Отзывы на фильмы Пэта Шорта c положительными оценками

Не знаю, на каком пиратском сайте впервые этот фильм впервые обзавелся строчкой «Жанр: комедия». Но благодаря всеобщей копи-пастности Рунета, эта бирочка расползлась по многим ресурсам. Да даже прокатчики пытались это протолкнуть как такую черную комедию. Так вот – не верьте надписи «Буйвол» - это тяжелая и достаточно депрессивная драма. Пусть вас не смущают Крис О’Дауд и Дилан Моран в списке «В главных ролях». Они тут совершенно не спешат шутить. Даже наоборот – привыкнув слышать от них шуточки-прибауточки английского юмора, вся серьезность и проблемы героев воспринимаются еще острее. Ну а Брендан Глисон – вообще превзошел себя, хотя сложно поверить, что такое вообще было возможно. Вроде бы и иронизирует по ходу фильма, но чувство такое, что это уже больше из последних сил. Очень грустные шутки в этой драме.

Вообще говоря, драма здесь кружится вокруг таких сложных для человечества тем, как кризис веры, проблемы общества, благодарность, сострадание, ну и, конечно же – прощение. А все это начинается с того, что на исповеди один из прихожан отца Джеймса говорит, что собирается его убить. Ровно через неделю, в воскресенье. Убить потому, что когда то в детстве этого прихожанина насиловал священник. Тот священник уже давно умер, а желание убить – осталось. Но убивать плохого священника – это не слишком встряхнет общество. А вот убить хорошего, тем более в воскресенье, в маленьком городке…

И ведь отец Джеймс – он как раз хороший священник, и вполне хороший человек. По мере сил старается помогать своей пастве – жителям загибающегося городка где-то в Ирландии. Да, вокруг прекрасные пейзажи, но жители здесь живут свои жизни как-то по привычке и это совсем не прекрасные привычки. У каждого из них в шкафах хранится охапка скелетов. Полицейский живет с любовником, местный богач от скуки издевается над церковью, официант в баре хочет записаться в армию, чтобы убивать. И они все ненавидят священника. Кто-то его ненавидит за скандалы с католической церковью (это когда в 2009 году в Ирландии опубликовали доклад, из которого следовало, что с за 30 лет от католиков-педофилов пострадало около 2 тысяч детей, и руководство церкви покрывало преступников). Кто-то просто за то, что тот такой хороший, а они живут в дерьме, кто-то от безысходности, кто-то потому, что он знает про те самые скелеты в шкафах.

Кажется, у каждого из всех этих людей есть причины для угроз. Но самое страшное для отца Джеймса – это то, что он прекрасно знает, кто именно ему угрожал. И он не только вынужден сохранять тайну исповеди, и не может обратиться в полицию, ему еще целую неделю предстоит видеть этого человека, знать, что он угрожал ему убийством, и возможно приведет в исполнение эту угрозу. И… да, все что ему остается - прощать. Пытаться уладить свои дела. Помочь старику, разобраться с проблемами дочери, ухаживать за больной собакой. Гулять по городу.

Казалось бы – какой на всем этом можно сделать фильм? Детектив? Остросюжетный триллер? Но получилось еще лучше. Да, это драма, психологическая, тяжелая, после которой хочется выключить свет и подумать. Просто подумать обо всем, что только что увидел, о жизни, о своих поступках. Попытаться узнать в галерее персонажей своих знакомых, себя, окружающих людей. Этот фильм даже не о церкви и религии. Он о вере, готовности пожертвовать чем-то, о том, что такое сострадание, надежда и прочие чувства, ставшие в нынешнее время «пустыми» словами.

Каждый из героев здесь жизненный. Здесь нет картонных героев. Здесь нет плохих и хороших людей. У каждого кроме вышеупомянутого скелета, в шкафу живет выводок сложных чувств и жизненных проблем. Пьяница? Потому что в жизни у него ничего не осталось. Циник? Потому что сталкивался с таким, что и свихнуться несложно. Грубиян? Как быть иначе, когда дело всей жизни катится под откос. Даже главный герой не святой. Ради своего призвания оставил жену и дочь и отправился в далекий городок. И кто здесь хороший, кто плохой?

Для всех этих вопросов – уникальное обрамление. Суровые пейзажи Ирландии, прекрасные актеры, чуточку иронии от главного героя, отменные диалоги, практически незаметная музыка, множество аллюзий. Рассказ идет совершенно без пафоса и попыток выжать слезу из зрителя всеми силами. Просто рассказывают историю одного человека, который идет на собственную Голгофу, зная, что его там ожидает. Все это к тому, что кино – это не только развлечение, но и поднимать важные вопросы. Правда об этом призвании, кажется, в последнее время стали все больше забывать, к сожалению.

Конечно, это танец! Что по-твоему, я делаю внутри?

Хорошее кино. Тяжелая тема, но тем не менее почти весь фильм я смеялась. Я радовалась жизни вместе с Майклом, как учил Рори. Очень здорово, что не сделали из фильма слезопускательную драма, а еще и добавили комедии.
Меня поражал Рори, он прикован к креслу, из конечностей он двигает только двумя пальцами, но живет он при этом как полноценный человек. Он ходит в клуб, выпивает, пытается загреметь в полицию и делает, что хочет. Он живет! Он берет от жизни все. А Майкл, как он жил до этого? Его мыли, кормили, одевали, он полдня мог собирать слово по карточкам и при этом его не особо-то понимали. Рори изменил его жизнь. Научил его жить. Жить самостоятельно. Рори научил Майкла улыбаться сквозь слезы.

«Ты это видел, Майкл? Это жизнь мимо проходит».

В моменты их счастья я улыбалась, мне было так хорошо, весело и легко, как будто я находилась в это время с Майклом и Рори. В моменты грусти я плакала вместе с ними. А точнее я рыдала навзрыд вместе с Майклом. Так рыдала, что с утра я проснулась с насморком.
А знаете, что меня бесит больше всего!? Что мы все время жалуемся, я каждый день слышу жалобы знакомых и незнакомых мне людей. Я ною сама по поводу и без. И мне противно. Ведь такие люди живут несмотря ни на что. Не жалуются, не ноют, а просто живут и наслаждаются жизнью, такой какая она есть. Это достойно восхищения.
Джеймс МакЭвой. Невероятный актер. Я могу петь ему дифирамбы, но это не нужно. Ведь он вне конкуренции.
Стивен Робертсон, я вижу его впервые. Но он невероятен. Ему конечно не удалось затмить Джеймса (мое скромное мнение), но он был бесподобен.
Глупо наверно, но после этого фильма хочется жить. Жить должно хотеться всегда, но такие фильмы как-то подталкивают тебя меньше стонать и жаловаться, больше радоваться жизни. Больше жить.
Люблю этот фильм всей душой. Спасибо Джеймсу за Рори О’Ши.
Считаешь, что тебя тяжело? - посмотри фильм.

Не сдавайся. Ты не имеешь права сдаваться. Черт, ведь целый мир в твоих руках!

Конечно я не первая, кто будет этим восторгаться и это наверное самая очевидная похвала для Песни моря, но какие же тут прекрасные фоны! От рисовки просто невозможно оторвать взгляд! Нежные переходы одного цвета в другой, легкие, как кружева, детали. Персонажи нарисованы довольно мило, но именно фоны делают этот мультфильм чем-то невероятным!

Теперь от похвалы перейдем к нареканиям. Когда я смотрела этот мультик в первый раз, я очень хотела спать, и именно на этот факт списала совершенную невозможность врубиться в сюжет. Какие-то непонятные великаны, совы, кого-то превратили в камень и всех надо спасать. Помню, тогда я сдалась и мультик до конца так и не досмотрела. Как оказалось, зря, хотя в этот раз я и не могу ничего списать на сонливость. Если 2/3 фильма абсолютно ничего не понятно и вам от этого хочется лезть на стену, то ровно в последней трети все ниточки связываются и концовка Песни моря вполне себе катарсическая. После часа ломки мозга все непонятные осколки наконец-то образуют одну историю. Неверняка, для людей, знакомых с ирландскими мифами, сюжет не вызовет затруднений, но для непосвященных хотелось бы, чтобы меня с самого начала взяли за ручку.

В общем, довольно долго думала, что несмотря на восторжение акварельними переходами оценю фильм довольно низко, но концовка его вытянула, ну и песни помогли :)

Опять же, фильм вроде понравился, до конца не была уверена, что верно истолковала то, что увидела. Залезла в критические рецензии, оказалось о войне в Ирландии. Тогда кое-что начало проясняться. Я даже примерила эту историю на другие ситуации в мире, да и просто на человеческие отношения.

То, что показано в фильме на самом деле происходит и у нас в жизни, может не так драматично, но смысл один. Люди, живущие бок о бок иногда могут не заметить перемен, которые происходят в другом человеке, это как двигать предмет на 1 см каждый день, вроде все также, но на длительной дистанции совсем нет. И вот наступает переломный момент, одному кажется это закономерным, другой не понимает, искренне, так как не видел или не замечал изменений в другом. Я смогла понять Колма. Каждый может задуматься о том, сколько ему осталось, на что он тратит свою жизнь и принять решение изгнать все, что не существенно из нее и заняться делом. Но в своем упорстве и желании вычеркнуть из жизни все, в том числе и друга он настолько категоричен, что это приводит к дурным последствиям. Кто выиграл от противостояния? Никто, так как и Подрик и Колм потеряли важное для себя -

. И может в конце друзья и понимают, что не стоило доводить эту ситуацию до такого конца, назад они уже не повернут. Над ними будет висеть тяжесть потерь. А если провести аналогию с войной, то смысл такой же - конфликт, который начался давно и дошел до крайней точки, но понятный не всем, резкие слова и поступки, которые приводят к кровопролитию и смерти и будущее, которое омрачено этими событиями и как итог невозможность вернутся к началу. Чаще всего даже если одна сторона проживет этот кризис, то вопросы уже возникнут у второй.
Это одна точка зрения на этот фильм, можно еще подумать над названием, над тем, кто такая Банши и тогда концовка может иметь другое значение.

Однако кроме смысла я наслаждалась прекрасными видами, в которых снят фильм. это было потрясающе красиво и от этого даже страшнее, что люди, живут в такой красоте (если брать Подрика и Колма и мире, если брать людей в целом), но вместо того, что бы вдохновляться, творить и создавать, тратят жизнь на такие вот ссоры.

Невероятно красивый мультфильм, с красивой картинкой и музыкой, и удивительной историей. Я получила большое удовольствие от просмотра этого мультфильма.
Необычное сочетание реалистичного сюжета с мифологическим погружением. Детям, скорее всего, будет интересно следить за приключениями героев, переживать за них, сочувствовать и радоваться с ними. А взрослых может увлечь символизм, мифология и глубинные психологические смыслы – за каждым поворотом сюжета.
В который раз удивляюсь, как в северных сказках дети свободно отправляются в дальние путешествия и сами справляются с невероятными трудностями, преодолевая их в лучшем случае с помощью своих друзей-животных. Взрослые и в этой истории – довольно условные персонажи. Зато маленький мальчик должен спасть свою еще более младшую сестру, а та, в свою очередь – ни много, ни мало – спасает души многих людей от окаменения. И помогают им их собака, настоящий, проверенный друг, а также духи, встречи с которыми нисколько не пугают детей. Приключения абсолютно сказочные, хотя, повторюсь, в основном история воспринимается довольно реалистично.

Есть такие фильмы, которые появляются только потому, что авторам нравится сам процесс производства. Да, я не говорю про блокбастеры и чисто коммерческие фильмы, которые делаются только ради денег. Я больше про нестандартные вещи, без намеков на получение прибыли. В идеальном мире все участники процесса должны тащиться от своей работы. Операторы, режиссеры, сценаристы. Когда собирается люди, влюбленные в свое дело и начинают делать то, что им нравится - это всегда прекрасно. Особенно если они умеют это делать. К чему все это долгое вступление? Да просто, к тому, что сейчас есть целый пласт... или скорее тонкий пластик фильмов, которые делаются просто потому что создателям нравится их делать. И во многом эти фильмы выделяются из общей массы.

Взять хотя бы студии «Aardman» или «Laika». В эпоху компьютерной анимации, моделирования и крупных компьютерных кластеров, все эти куклы, пластилин - это такая архаика, использовать которую можно только из-за очень большой любви к процессу. «Cartoon Saloon» - студия, которая подарила нам «Тайну Келлс» и вот эту «Песнь Моря», нужно вписать в этот же список. У них есть собственный узнаваемый стиль, небольшой состав и практически полное игнорирование того, что нужно зрителям. Там, где балом правят компьютерная анимация, понятные и привычные для зрителей аллюзии, истории и сюжеты, эти люди берут курс на стильную, пусть и простоватую картинку, необычные образы и практически незнакомые широкой публике мифы. Так было с «Келлс», так получилось и с «Морем».

Правда есть еще одна вещь, которая роднит эти два фильма. И эта вещь не самая приятная. Помните, я говорил, что для создания шедевра нужно, чтобы все создатели фильма получали удовольствие от процесса. Чтобы не один из аспектов не уходил без любви создателей. Так вот во всех фильмах этой, графическая и стильная составляющая слишком превалирует над сюжетной. А значит, сценарий здесь был создан скорее по остаточному принципу. Я сейчас пытаюсь вспомнить, что мне запомнилось в «Тайне»? Кроме этой самой картинки, сюжета и атмосферы - больше особо ничего. Да там были мифические отсылки, были какие-то волшебные существа. Но полного сюжета во всех деталях я вспомнить не могу. Он был каким-то очень уж банальным. Чтобы его вспомнить, пришлось лезть на Википедию и обновлять свои воспоминания. Понял, что это больше похоже на какой-то квест. Отправься туда, найди там то, потом иди туда, поговори вон с тем и так далее. Вот с «Песнью» - точно такая же история.

Герои все время в пути, встречаются с какими-то новыми персонажами, меняют свои задачи после получения новой информации. Но для полноценного и интересного сюжета это очень плоско. Здесь нет каких-то неожиданных поворотов, нет каких-то глубоких и интересных конфликтов. Все персонажи выполнены довольно плоскими (и нет, я не только про их рисовку). Вот мальчик, который почему-то не любит свою сестру (ревность к отцу, переживание за маму). Вот его сестра - немая, загадочная, но добрая. Печальный отец, который... ну он печальный. Еще есть бабушка, но она тут вообще не особо хорошо прописана. Так, временная неприятность, минибосс в игре, что ли? И все эти герои делают только то, что им положено по сюжету.

Нужно, чтобы братик не любил сестру? Да без проблем. Никакой мотивации не надо. Надо, чтобы он бросился к ней на помощь - бросится. Почему он поменял свое отношение? Да потому что ему так сказали сценаристы. И так далее и тому подобное. В этом фильме первичен мир - мир мифов и каких-то неизвестных существ. Он знакомит с ними зрителя. Рассказывает незнакомые истории из другой культуры. Именно это главное для создателей, а не рассказ о героях, которые здесь скорее проводники по незнакомому миру.

И, на мой взгляд - это не очень хорошо. Запоминаются вещи, которые не связаны с самим фильмом. Запоминаются селки, запоминается Маха, запоминаются духи. А вот герои - они как-то теряются на фоне этих сказочных существ. Слишком уж они обычные, нет в них искорки интереса и оригинальности. Ну а заодно какого-то характера. Если вы готовы смотреть фильмы не ради сюжета, а ради какой-то атмосферы, стиля или мира - то этот фильм для вас. Если же вы хотите кроме всего этого получить чего-то большего, например, интересный сюжет, ярких персонажей и общую органичность фильма - то, как и мне, этот фильм оставит вас в недоумении. Но я все равно считаю, что этот фильм заслуживает внимания или хотя бы просто знакомства. Просто чтобы знать - что еще можно снимать вот такие фильмы. И чтобы бывают вот такие культуры.

Удивительно добрая и светлая история для всей семьи о семье, распавшейся в одночасье и о том, как каждый стремится найти себе место в сложное для него время.

Фильм порадовал всем - сказочным сюжетом, волшебными ирландско-шотландскими мотивами и, конечно, же простой, но такой симпатичной рисовкой.
Как же я соскучилась по простым рисункам, без куклоподобных персонажей в 3d версии, которые в последнее время захватили всю мировую мультипликацию!

Посмотрел "Голгофу" Джона Майкла МакДоны и вот сижу - собираюсь с мыслями - пытаясь обмозговать свои впечатления.

МакДона-старший, пусть и менее "раскручен", чем его младший брат Мартин ("Залечь на дно в Брюгге", "Семь психопатов"), но от этого не становится менее талантливым, что было заметно уже по его полнометражному дебюту The Guard ("однажды в Ирландии"). Безусловно, следует отметить блестящую игру Брендана Глисона, который сыграл главные роли в обоих фильмах Д.М. МакДоны, и критики уже сравнивают этот дуэт с классическим партнерством Феллини и Мастрояни или Скорсезе и Де Ниро. Великолепный актёр, причем одинаково хорош как в комедийных, так и драматических ролях.

Уже после первых 15 минут просмотра полностью погружаешься в мастерски отточенные и идеально выверенные диалоги: такое впечатление, что ты в театре (и отнюдь не одного актера, хотя любоваться Глисоном можно бесконечно, открывающая картину сцена в исповедальне просто великолепна – снятая на крупном плане без монтажных склеек, она демонстрирует такой диапазон актера, такой калейдоскоп эмоций на его лице...). Много чёрного юмора, но язык не поворачивается назвать этот фильм комедией. При всей безнадёге, царящей на экране и полном отсутствии хэппи-энда, это отнюдь не тот депрессняк (в хорошем смысле), который сейчас снимают в России. Главный посыл картины, на мой взгляд, в том, что в нашем донельзя циничном мире по-прежнему есть люди, готовые умирать за чужие грехи: их мало, но они есть... Сразу вспоминается неплохой фильм "Лики смерти" (Edges of the Lord) с Осментом. где тоже очень ярко и трагично обыгрывается тема жертвенности. И еще…так сказать о самой главной человеческой добродетели – умении прощать – после «Острова» Лунгина не удавалось почти никому, на мой донельзя субъективный взгляд. Последние 15 минут картины вдавили в кресло и буквально не отпускали до самых финальных титров.

Отличное кино, которое не боится задавать неудобные вопросы и показывать изнанку человека и общества, но не даёт готовых и универсальных ответов на них (этих ответов просто не существует в природе), а заставляет покопаться в себе. И…как можно не любить кинематограф, если лучшие его образцы пробуждают вот такие эмоции…