Кэм Кларк. Отзывы на фильмы

Я с интересом следил за трейлерами этого фильма. Потом были первые положительные отзывы. В общем, я не смог удержаться отправился на этот фильм в кинотеатре. Ощущения получились, как обычно это бывает с ожидаемыми фильмами - двойственными.

Вначале, надо сказать, что фильм – поклон компании «Marvel», недавно влившийся в Дисней. Взяли малоизвестный комикс про японских супергероев и переделали его на новый лад. То есть отрезали все, что было можно и что нельзя, оставив только имена главных героев. Изменили сюжет, изменили способности героев и прочее-прочее. Зачем они при всем этом оставили имена и название – остается для меня (и думаю для всех, кто знает об этом факте) большой загадкой.

Вместо Токио из комиксов, в фильме у нас Сан-Франскио. Помесь Сан-Франциско и Токио. То, во что мог бы превратиться Сан-Франциско, если бы его захватили японцы. Мосты, небоскребы, трамваи, пагоды, непонятные робо-дирижабли в воздухе. По улицам ходят вроде бы американцы, но живут они в японских домиках. Оставляет некоторое ощущение диссонанса. Зато это очень красиво, забавно и атмосферно. Дизайнеры постарались на славу.

Но лучше всего здесь отработали дизайнеры персонажей. Самая большая удача этого фильма – это герои. Точнее один из них – Беймакс. Главный герой - Хиро, он теряется на фоне остальных. Такой стандартный и где-то даже стереотипный Обыкновенный Японский Школьник, хотя и гениальный робототехник. Пока не нашел места в этой жизни, участвует в подпольных боях роботов и любит старшего брата. Ничего неожиданного, если честно, каких-то впечатлений не оставил.

А вот Беймакс… это тот самый герой, который без труда получает приз зрительских симпатий и перетягивает все внимание на себя. Это не удивительно, учитывая сколько в него вложено труда и любви. Он выглядит как большая, мягкая зефирка. Он ведет себя как большая, мягкая зефирка. Передвигается и разговаривает как… ну вы поняли. Момент, когда он пытается оценить обстановку, чтобы пройти сквозь узкий проход, с передвижением стульев и обходом препятствий – мог бы показаться лишней тратой времени. Но он настолько мил и уютен, что этой траты хронометража не замечаешь. А моменты с «Выбивай дверь, бей кулаком»?

Остальные герои в этом плане несколько недоработаны – выполнены они широкими мазками и в достаточно узнаваемой манере. Да и раскрыться до конца просто не успевают. Банальные ботаны со всеми вытекающими последствиями. Этот педант-аккуратист, это милая и добрая девушка, это девица-оторва-экстремалка, ну а этот – раздолбай-весельчак. Этого было бы достаточно, если забыть о том, что они тут как бы главные герои. Да даже тетя главного героя и её пухлый кот запоминаются лучше, и вызывают больше эмоций, чем эта четверка. За исключением, пожалуй, Фреда с его идиотизмом и пофигистическим отношением ко всему.

Но основные проблемы здесь начинаются в районе последней трети. Вместо того, чтобы развивать сюжет «ботаники в гневе» и «научный подход к решению проблем», сюда для чего-то запихнули супергеройскую начинку. Нет, понятно для чего – чтобы как-то оправдать первооснову в виде комикса. Но вот выглядит это очень странно. Две эти половинки –детективно-драматическое начало и активные действия в конце, друг с другом сочетаются очень плохо. Словно шелковый лоскут толстыми белыми нитками попытались пришить к куску брезента.

И вышло так, что в противопоставлении «Робот-Зефирка» и «Робот в Крутых Доспехах» мои симпатии на стороне первого. И первой части фильма. Она нестандартная и забавная, трогательная и милая. А вот все эти действия в конце, после того, как всем выдали супердоспехи – они… да, они банальны. Летящее в экран пространство, рассыпающиеся детали с претензией на 3D. Выглядит здорово, эффектно, прекрасная графика, such amazing, wow и все такое. Но чувств это не вызывает. В этот момент герои теряются полностью. Их заменяют трехмерные модели крутых воителей.

Призыв главного героя «взглянуть на проблему под другим углом», почему-то не помогает ему самому, при попытке вытащить Беймакса из… тут был спойлер. Хотя возможностей для этого было предостаточно. Аккуратность Васаби кроме пары раз не обыгрывалась, ХаниЛемон тоже доброты и заботы вкупе с увлеченностью нам не демонстрировала. Ну да, Фред зажигал – единственный из всей четверки.

Понимаю, что сейчас рискую получить в ответ кучу негатива, но скажу – главный и единственный плюс этого фильма, что бы тут не говорили – это Беймакс. Он неожиданный, бесконечно трогательный, прекрасно проработанный и запоминающийся. Вторая сильная сторона - графика – она завораживает и оставляет только прекрасные впечатления. Первая половина фильма – хороша, хоть и нетороплива. Но вот все, что касается супергероизма – плохо, грустно и уныло-штампованно. И это печально. Лучше меньше супергероев и побольше зефирного робота.

Много американских мультфильмов построено по одной схеме: берется какая-то одна тема, и из нее делают целый лор: мир со своими правилами и персонажами. Например, видеоигры в Ральфе, игрушки в, как не странно, Истории игрушек, нежить и монстры в Кошмаре перед Рождеством. По стопам последней и пошел мультфильм «Монстры на каникулах».
Сюжет здесь крутится вокруг графа Дракулы, его милой дочки-вампирши и друзей, знакомых: оборотня, чудовища Франкенштейна, мумии и т.д. и т.п. Используются стандартные приемы для шуток: где-то отзеркаливание действительности (монстры боятся людей), где-то проецирование обыденных вещей на специфичную мир фильма, ну и, конечно, обыгрывание стереотипов выбранной темы. В общем-то, бывает и интересно, но подобное мы уже видели в тех же «Семейке Адамс», «Кошмаре…» и других фильмах Бёртона. Кроме этого довольно много пошловатых шуток и туалетного юмора, что не очень приятно.
Но что-то мы все о мире, да о мире, ведь это же должно быть только средство, для того чтобы авторы рассказали нам свою историю, подняли какие-то интересные темы… Но тут тоже нет ничего особенного. Проблема отцов и детей, любви, взросления, свободы… Темы, в общем-то, вечные, важные, но авторы капнули (хе-хе) как-то неглубоко. Так что тоже разочарование.
Из положительных моментов фильма стоит отметить главную героиню - дочку Дракулы: она такая милая готка, на нее приятно смотреть. Еще у фильма довольно неплохая музыкальная составляющая, и песни переведены на русский. Вообще, отдельное спасибо переводчикам, студии Пифагор, дубляж сделан на высоком уровне, приятно слышать знакомые голоса профессионалов. Но на этом все, отдельные моменты не вытягивают всю картину выше уровня середнячкового американского мультфильма.

Этот сериал для меня всегда стоял немного в стороне от других Диснеевских сериалов, будь то «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории» или «Алладин». Если бы в детстве меня спросили в детстве, в чем причина подобного отношения, я не смог бы внятно ответить на этот вопрос. Да и сейчас могу лишь догадываться об этом, рассуждая с позиции жизненного опыта и различных умных приставок для слов типа «мета-», или там «пост-». «Метасмысл», «постмодернизм» и тому подобные ничего не значащие вне контекста выражения.

Подозреваю, что этот сериал стал для «меня-школьника», ярким заменителем комиксов и фильмов про супергероев. О настоящих-то во времена моего детства можно было только мечтать. Но этот сериал при всей своей пародийности и юмористичности, неплохо использует всевозможные шаблоны и тропы, обычно характерные для супергероических историй. И вот сейчас, уже во взрослом возрасте, когда за спиной уже сотня прочитанных комиксов и просмотренных фильмов, подобные вещи воспринимаешь необычайно резко.

Герои и злодеи в этом сериале объединяются в команды, заключают недолговечные союзы и действуют заодно, противостоя общему врагу. Каждый из многочисленных персонажей обладает собственным характером и умением. И каждый из них пытается чуть больше раскрыться в процессе несвязных историй. Даже малознакомый с комиксами человек легко найдет в героях этого фильма их супергеройские прототипы. Не сложно определить, что Черный Плащ – это смесь Бэтмена и Тени, а СуперКряк - смесь Железного Человека и Инспектора Гаджета.

Некоторые серии были вполне себе такими кроссоверами с «Утиными историями», более характерными для комиксов того времени. И даже, если вдуматься, к психологизму своих героев (вы рассчитывали увидеть эту фразу в обзоре мультсериала?) здесь подходят с позиции, обычно действующей во «взрослых» комиксах. В большинстве своем что герои, что злодеи здесь – существа не монохромные в плане характеров. Тот же Бушрут. Он злодей, но он стал таким из-за своей любви. Мегавольта сделали злодеем насмешки его одноклассников. А сам Черный плащ, при всей своей положительности – обладает огромным самомнением и донельзя тщеславен, готовый на все, ради славы. Подобные вещи в мультсериалах того времени встречалось не так чтобы и часто.

Но создателям показалось мало сделать банальную пародию на супергероику. И они недолго думая создали свое пародийное шоу на все подряд. Практически на все. Благо формат сериала рожденного в бурные и склонные к экспериментам девяностые, им это позволял. Он с первых же серий был рассчитан на аудиторию более взрослую аудиторию, чем аудитория остальных сериалов Диснея. Да, здесь умело скрывают это под детскими шуточками с падениями, ударами током и прочей клоунадой. Но наибольшее удовольствие получаешь от попыток найти этот самый скрытый слой.

В этом сериале легко встретить отсылки к фильмам ужасов 90-тых. Нашло отражение общее увлечение инопланетянами и забота об окружающей среде. Есть извечное противостояние бюрократии и людей действия. Кунг-Фу и мистика, вампиры и роботы, компьютерные игры и концептуальное искусство. Куча пародий на существующие тогда фильмы и сериалы. Все это умудрились вполне органично уместить в формат «детского» мультсериала. Проще говоря, в нем можно найти практически все, что было модно в те времена. Ясно, что для нынешних детей подобные вещи будут уже не особо понятно, для них больше различные активные действия подойдут и игры слов. Но для всех остальных, это будет неплохая такая юмористическая энциклопедия поп-культуры девяностых.

При своей скрытой наивности и ребячестве, он скрывает яркую сатиру на общество того времени, в некоторых сериях пытается осознать и пародировать сам себя, пару раз вполне убедительно ломает пятую стену. Совсем неплохо для обычного детского мультипликационного сериала со штампованным сюжетом, согласитесь. Говорят, что в 2018 году снимут продолжение этого сериала. Возродят его, так сказать, в обновленном виде. Да, будет любопытно посмотреть, но для меня этот сериал навсегда останется именно горячим приветом из девяностых, когда источник фразы «Ну-ка, от винта» был известен всем детям без исключения.

Это неприкасаемое, священное, это часть моего детства.
Даже пересмотрев спустя много лет, в памяти уж почти все стерлось, я все с таким же трепетом переживаю за судьбы главных героев: могучего Симбы, красавицы Киары, неуклюжих и смешных Тимона и Пумбу. Хотя шуточки последних что-то мне сейчас показались простоватыми и немного плоскими. Но все равно не любить их невозможно, хотя бы за их "акуну-матату":

Акуна Матата! Смысл фразы так прост. Акуна Матата! Веселись в полный рост! Забудь заботы и держи трубой хвост. Вот и весь секрет, живи сто лет! Акуна Матата!

Можно предъявить протесты прорисовке, что и сделала моя сестра (к слову сказать, которая только родилась в год выхода этого мультфильма), но какие годы-то! Ну да, излишне двумерны герои, но смысла-то сколько в мультфильме! Суть да дело - львиный прайд в точности как человеческое общество: те же проблемы. Ну как уберечь маленькую львицу от всех тягот жизни? Жизнь сама ее всему научит. И откроет зло противостоящей кагорте львов, малышка Киара их всех и помирит. Сюжет прост, предсказуем, но все равно переживаешь за них.

То с чего этот мультик начался и то чем он закончился - это какие-то два очень разных мультика. Меня расстроила очень пафосная и ненужная смерть в начале - слишком депрессивно и жестоко для детского мультика, уверена в зале кинотеатра рев стоял. Но ладно, вы взяли это сильное чувство чтобы заставить шевелиться главного героя, чтобы он включил мозги и... тут же их отключил. К чему был такой мощный толчок к умственному действию, если все тут же превратилось в тупое мочилово? Самого начала я ждала интересный мультик про ботанов, про их интересные изобретения, про любопытные выходы и ловкие штучки которые были сделаны в начале и неожиданно пригодились в конце. Но всю эту годную идею просто порезали и пошли по заезженной схеме - собрали команду, зарезали злодея, хеппи-энд.
Я не говорю конечно, что мульт ужасный, нет. Он красивый, динамичный, интересный, но он не оправдал надежд и убил все хорошее что мог принести в самом своем начале.

Флэшмоб 2015, совет от dyudyuka .

Сериал "Войны клонов" стал ожидаемым проектом, поскольку сюжетно заполняет нишу между вторым и третьим эпизодами основной Саги. Мне всегда было интересно, как проходила эта война и какие события проходили в этот непростой для Республики и Сепаратистов период. В какой-то момент мне показалось, что формат мультипликации подходит больше, поскольку некоторые условности позволяют лучше раскрыть характер отдельных персонажей. Посмотрел два сезона и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Сюжет проработан отлично, мы увидели начало противостояния с Дуку и Гривусом. Энакин вырос. И теперь у него свой падаван - Асока Тано. Если в "Мести Ситхов" вам показалось, что Энакин резко повзрослел, то сериал покажет с каким багажом и опытом он пришёл к событиям третьего эпизода. Но если описывать сериал в целом, то получилось отличное продолжение в котором есть все за что нам полюбились основные картины. Новые планеты и новые сюжетные линии органично вплетены в общую повествовательную канву. Раскрывается все неожиданно и в каждой серии есть мораль. Ход её действия раскрывает основную мысль, поданную в эпиграфе как в литературных повестях. Мне это понравилось. Оценю в сценарном отношении на пятёрку.

Визуал вкупе со Зрелищностью станет Предметом обсуждения в этом абзаце. Графика не идеальна, но многие персонажи похожи на своих игровых прототипов, даже по-характеру. Больше всего понравилось то что внешне схожие клоны имеют разный характер и чувствительность. Они не бездушные машины и могут испытывать разный спектр эмоций, что не удивительно. Много акцентируется внимания на деталях кораблей и окружении локаций, что несомненно радует. В стилистике подачи и монтаже есть много общего, даже склейки между сценами оформлены в знакомом ещё с детства стиле. Визуально претензий нет. Не влияют даже способы прорисовки персонажей, поскольку графическая анимация даже лучше подошла некоторым расам. Ставлю пять звёзд по критерию.

Актёрская игра хороша, но поскольку оригинальную озвучку мне оценить пока не дано, отмечу то что многие из актёров дубляжа из фильмов задействованы и здесь. Евгений Иванов и Андрей Зайцев звучат за Оби-Вана и Энакина, слушая их, я возвращался на много лет назад в моё подстольное детство. Борис Смолкин за Йоду и быть так должно. Каждый голос удачно сочетался с характером своего персонажа. Созданные модели персонажей по большей части похожи на своих киношных прототипов и это радует тех, кто впервые откроет этот мультсериал. По этому критерию оценю в пять звёзд.

Вердиктируя. Перенос звёздных войн в формат мультипликации удался. Наблюдать за развитием сюжета интересно, визуально несколько персонажей пострадали, но это терпимо. Космические баталии ничуть не потеряли в масштабности. Смотреть - одно удовольствие. Не большой фанат этой вселенной, но мне нравится то как она развивается и какие темы затрагивает. Сериал оценю в девять баллов и посоветую к ознакомлению фанатам и неравнодушным к хорошим историям. Всем добра и приятного просмотра!

Для меня просмотр этого мультика, что в первый, что во второй раз - натуральный ДЗЫНЬ. И хоть в первый раз я смотрела мультфильмы этой серии не по порядку, любви от этой меньше не случилось. Самое интересное, что дальше будет только круче. Вторая часть будет еще веселее, но сегодня не об этом.

Дракула построил для своей дочери отдаленный отель в Трансильвании. Не только, чтобы защитить свою маленькую Мэйвис от страшных и жестоких людей, но и дать возможность другим монстрам отдохнуть от тех, кто использует против них страшный огонь, вилы и другие инструменты. Девочка подросла, ей уже 118 лет и неизведанный мир ждет ее. Но именно в день своего рождения ей предстоит встретить человека.

От просмотра снова получила кучу удовольствия. Как и прежде дико жалко Волка и его жену, отдохнут они явно не скоро. Люблю Мумию и жену Фрэнка, которая напомнила мне о доме своим непревзойденным говором. Ну а чего стоят головы на ручках дверей, который напомнили типичных еврейских тетушек? Неоднократно улыбнули развлечения Драка и Джони, ведь даже такому древнему вампиру можно показать, что есть веселье и вне зоны твоего комфорта. А момент на фестивале в Трансильвании, когда такие злые и страшные люди помогают своим любимым монстрам прямо совсем трогательный. Ведь мир меняется и увидеть это можно только тогда, когда рискнешь выбраться из своего огромного замка, который становится похож на тюрьму для себя самого.

Прошел этот мультфильм в свое время мимо моего внимания и только спустя многие годы, наткнувшись, решил ознакомиться. И сразу стоит отметить - это того стоило. Как и многие качественные современные мультфильмы "Монстры на каникулах" рассчитан как на детей самого малого возраста восприятия визуальной картинки, так и на нестареющих взрослых. Хотя оригинальное название "Отель "Трансильвания" нужно было очень постараться так исковеркать, да и по сюжету совершенно непонятно каникулы между чем и чем подразумеваются.

Слабая сторона картина, как ни странно, совпадает с её сильной. Достаточно большое количество проработанных и забавно нарисованных добрых монстриков очень слабо раскрыто. Характер и повадки удается установить раз что только у ближайших приспешников Дракулы - Франкенштейна, Вервулфа и Мумии. Ну и Квазимодо с мышкой Эсмиральдо отличиться успели, а по остальным - просто потенциальные киночасы различных сюжетных линий.

В Монстрах же сюжет крайне прост: Дракула пытается огородить свою дочь, которая хочет посмотреть мир за пределами замка, от злых людей. Ему это успешно удается, пока в замок в самый разгар веселья не забредает человек Джонни. Мультфильм своего рода и метафора на современные изменения в обществе, и очередное рассмотрение тем расизма, взаимоотношений родителей и детей, гиперопеки и др. но в веселых условиях. Именно веселых, ни страшным, ни очень смешным мультфильм все таки не назовешь, хотя забавного было много. Стоит отметить и достаточно активную картинку, которая не заставляет скучать, а так же высокую проработку реплик и действий героев, поэтому особенно рекомендую просмотр в оригинале.

Я ничего не знаю о том японском комиксе, по которому снят мультфильм. И у меня были свои ассоциации на эту команду. Не особо оригинальные, но все же. ;)

Итак, Хиро. Кто приходит на ум, когда мы слышим о юном самоуверенном гении? Да, Старк в молодости. Эдакий пацан из многочисленных мультфильмов, где Тони еще подросток. Это и плюс, и немного минус. Но Хиро - он другой. Добрее, на мой взгляд.

Далее, Васаби. Представьте себе Стива Роджерса, когда он еще только получил свою силу и вроде как не знает как ей пользоваться. Такой милый рассудительный парниша.

Гоугоу (или как это правильно, в итоге?). Если вы думали, что Наташа Романофф крутая, вы не видели эту девчонку.

Не дрейфь! Не будь мужиком.

Тадаши. Восхитительный, добрый и благоразумный. Таких идеальных в супергеройских фильмах еще не было.

Фред! А вот это чудо-юдо не переставало радовать на протяжении всего мультфильма.

Хани Лемон. В такую героиню просто невозможно не влюбиться! Такая забавная, искренняя и умненькая. ;) Красотулечка.:)

И на десерт, Бэймакс! Это чудо какое-то! Наконец-то, в мультфильме появился по-настоящему добрый персонаж. :)

А о злодеях не будем, ну их.) Хочется еще добавить, что последние минут двадцать я ревела. Бессовестно, будто маленькая.

На прощание: подбадривающие объятия! ;)