Филип Сеймур Хоффман. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Спокойствие победителя

Поэтапная революция за право свободы и равноправия измученных граждан тоталитарного государства рождает перманентную эволюцию самой франшизы о храброй сойке-пересмешнице из условно подросткового антиутопического приключения в гнетущую эпопею на стыке серьезной военной драмы с налетом романтики, социально-политического триллера и весьма бодрого подземного хоррора о бравом спецотряде, продвигающемся к цели сквозь кучу смертельных опасностей и врагов. Удивительным образом в каждом фильме сдвигаются опорные точки сюжета и выстраивания нужной композиции, по-разному воздействующие на зрительское восприятие и меняющие тональность повествования: сначала пик зарождения волнения и переломного скачка, затем этап повторного испытания для чувств, разума и плоти, далее длительное застойное состояние перед бурей и, собственно, судьбоносный бросок в самое пекло битвы, где на вершине окажется лишь одна из противоборствующих сторон. Четыре разных настроения угнетенности, четыре цветовые палитры несправедливости и бесправия, четыре душевных искалеченных состояния одной светлой личности, воссоединяющиеся и взаимно дополняющие друг друга в едином воодушевленно-пробирающем трактате о торжестве духа свободы и выбора против антигуманной диктатуры и персональных терзаний юной неравнодушной девы с большим, но хрупким сердцем.

Китнисс из первой картины принимает спонтанное решение, становясь добровольцем ежегодного побоища. Это был крик души, словно вслепую выпущенная в пустоту стрела, шаг, обусловленный бессознательным инстинктом ради защиты сестры, и следующие за ними страх перед незавидной участью умереть на потеху зевакам и навсегда потерять близких людей и презрение к маскарадной толпе, оргазмирующей от кровавого аттракциона детского насилия, и к самой системе, когда за хладнокровное убийство противников даруется слава и богатство. В «И вспыхнет пламя» очарованная внезапной любовью как публики, так и своего спутника героиня несет собственный «крест» победительницы, что безжалостно отбирает у нее право на умиротворенную жизнь даже после завершения перенесенного на арене кошмара, а подливает масла в огонь угрожающее злорадство президента Сноу и тревога за безопасность семьи, а также суровые правила квартальной бойни, практически не оставляющие шансов на положительный исход. В «Сойке-пересмешнице — 1», примкнув к тринадцатому дистрикту, Китнисс разрывает беспокойство за судьбу плененных сокомандников, и в особенности за Пита, который регулярно появляется на телеэкранах в подозрительно посвежевшем и «отглаженном» виде, агитируя народ сложить оружие, и за те последствия, что влечет она как живой и вдохновляющий массы символ сопротивления. И, наконец, заключительная часть из пережидательной позиции плавно перетекает в оборонительную, но несмотря на мелькание всевозможных спецэффектов в трейлерах и насыщенность действия второй половины книги, в кино упор все же делается далеко не на помпезные взрывы, невидимые смертоносные капсулы и нападения бешеных переродков, пусть и здравую долю адреналина и фееричности они все же создают и довольно успешно.

Вторая часть «Пересмешницы» все так же окутана густым серым дымом и пеплом разрастающегося народного восстания, ибо здесь, как и в предыдущей ленте и в самой книге, заложен ее основной посыл: «На арене никого не спасти!» Война — это боль, потери, страдания, хаос и тьма, война не щадит никого, ее плоды неприятным отягчающим грузом разной весовой категории давят на каждого, а раскрытие этой идеи происходит путем сложных волевых поступков и глубоких переживаний главной героини в прекрасном исполнении Дженнифер Лоуренс. Из фильма в фильм мы видим закономерное перерождение Сойки, ее взросление, наращивание опыта, мудрости, расчетливого боевого прищура и ненависти к Капитолию и ее главе. Если до спасения Пита Китнисс порой не могла себя контролировать, плакала, истерила, спорила, игнорировала правила, лелеяла огромную надежду спасти родного человека, то после того, как был увиден результат промывания мозгов, героиня резко охладела, очерствела и приобрела стальной опустошенный взгляд, олицетворяющий лишь скупую жажду возмездия. Больше никаких разглагольствований и позирований на камеру, пора самой расправлять крылья независимости и лететь прямиком на вражеский Дворец, дабы вцепиться мертвой хваткой в глотку президента Сноу! Месть, расплата, яростное желание вступить в непосредственный бой с противником, добраться до самого главного источника зла и покончить со всем этим садистским безумием — вот чего хочет Китнисс, отодвигая на второй план и спорные методы, которые собирается использовать Альма Коин для атаки, и самочувствие Пита, который вроде как уже и не тот, кем был, и свою семью, и запутавшиеся любовно-дружеские отношения, и всех других людей вокруг. Ее волнует и раздражает лишь собственное бездействие, которое она же и нарушает, давая понять, что никто и ничто не может ее ограничивать и подстраивать под свой порядок, что в том числе отразится и на финале, в одной из самых напряженных и ключевых сцен, когда моральный выбор поможет сделать старый преданный друг — лук со стрелами, обеспечивающий долгожданное спокойствие победителя.

С одной стороны, Френсис Лоуренс удовлетворил киноманов-читателей, максимально достоверно перенеся события первоисточника на экран, с другой — не дал высококалорийного «пропитания» для глаз, ушей, сердец тем, кто хотел его получить, насмотревшись эффектных рекламных роликов об во всех смыслах громком и грандиозном окончании саги. С другой стороны, сделав акценты в значительной степени на сражениях, стрельбах и крупномасштабных ловушках, книгофаны остались бы недовольны коверканьем самой сути оригинала, в то время как мимопроходящие зрители и поклонники киносериала, воспринимающие его больше как блокбастер для больших экранов, возможно, оценили бы экшен на ура. Здесь вопрос исключительно в ожиданиях, поскольку особой эпичности и головокружительности в демонстрации динамичных схваток нет, но с точки зрения качественной атмосферной экранизации и просто грамотно завершающего всю историю произведения лента выглядит достойно. Несмотря на многообразие ярких второстепенных ролей, последние части «Голодных игр» напоминают театр одного актера, а точнее — одной Пересмешницы, заметно эволюционировавшей с развитием мятежа, что, впрочем, логично, поскольку цикл романов Сьюзен Коллинз написан от первого лица и все внимание концентрирует на мыслях и волнениях главной героини. Однако при всей крепкости, мрачноватости и увлекательности постановки стоит признать, что все же тех мощных животрепещущих эмоций, которыми были наполнены первые два фильма, в заключительной дилогии, увы, не хватает.

Романтическая комедия, вот, что заявлено в описании этого фильма. Сразу же кстати и Адам Сэндлер, который в этом жанре, как рыба в воде. Ожидания само собой формируются, исходя из этих данных.
Но фильм то необычен: ни для жанра, ни для актера. Поэтому первое, что должно быть здесь указано, то что это авторское кино.

Довольно унылое начало, не понятно, что происходит, кроме того, что главный герой ведет себя странно. Впрочем и в целом кино скучное. У Барри семь сестер, которые явно довели брата, приступы гнева и отсутствие отношений, которые ему не нужны, потому что "он этим не занимается". Одна из сестер хочет познакомить его с девушкой, а он отпирается, на самом деле уже встретив ее. На фоне этого он устроил махинацию со скупкой пудингов, чтобы по акции получить бесплатные мили на самолет и всю жизнь летать бесплатно (и ведь это чуть ли не каркас идеи фильма). А еще впутывается в разборки с вымогателями.
И вроде бы Сэндлер полностью вписывается, у него хорошо выходит такой чудак, который при случае может разнести стекла камнем, при этом не особо меняясь в лице. Вообще Сэндлер мне нравится (да-да, даже его разочаровавшие всех комедии, просто потому что это актер моего детства), но в этой роли нет. Он и обычно то не особо эмоционален, когда шутит, а тут вообще никакой. Эмили Уотсон тоже не понравилась. Единственный кто более менее органичен - Филип Сеймур Хоффман в роли главаря интим-индустрии по телефону и по совместительству отправившего жуликов за Барри.

В итоге и не посмеялась, и любовная линия не заняла. Добавила балл только за некоторые моменты, которые действительно вписываются в понятие арт-хауса и музыкальное сопровождение.
Юмор, видимо, по задумке должен напоминать английский, но по американски глуп. И лучше я буду смеяться над ним в типичной комедии Сэндлера, чем пытаться это делать в фильме, который заявлен на большее.

А на серьезного и "другого" Адама Сэндлера рекомендую посмотреть в "Опустевшем городе".

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Тема: Фильм, в названии которого упоминаются части тела.

Сюжет. На дворе 60-е, рок-н-ролл в глухом подполье, его несут в массы только лихие радиопираты, находящиеся под прицелом у правительства. И вот некая мама отправляет своего 18-летнего сына на перевоспитание. Не в детский лагерь и не к бабушке, как логично предположить, а на корабль, который стоит на якоре где-то в нейтральных водах неподалеку от британских островов и осуществляет круглосуточную трансляцию радиостанции "Рок FM". Естественно, компания на корабле самая подходящая для перевоспитания - толпа безумных диджеев, у которых на уме что? Правильно - секс, наркотики и рок-н-ролл!

Воплощение. Мне даже не хочется разбираться, как сделан фильм, как снят, что там с композицией. Самое главное - он радостный, яркий, жизнеутверждающий. Не из-за истории своей, а своим посылом, энергетикой. Вот я пишу о фильме, и у меня улыбка, и хочется сорваться с места, врубить битлов, петь и скакать!!

Фишка. Ну конечно, прекрасные 60-е: яркая и смелая одежда, первые мини, начало сексуальной революции... И музыка, конечно, музыка. Рок-н-ролл - это же не просто песни. Это образ жизни, это образ мыслей, это целая эпоха. И фильм так здорово погружает в самое лучшее, что мы знаем о 60-х и что хотим запомнить.

Я очень многого ожидала от этого фильма. Многие писали какой потрясающий этот фильм, что его нужно обязательно смотреть и пересматривать, что Аль Пачино прям полный восторг в этом фильме, сюжет тоже и много других лестных эпитетов. И тем вдвойне было обиднее от того, что мне этот фильм не зашел. То ли я еще не доросла до таких фильмов, то ли это не мой жанр, но я так и не поняла, что же это было. Я долго думала какую же оценку поставить фильму. Но поставить оценку ниже 50% от максимума рука не поднялась. И этому есть две причины: первая - игра Аль Пачино, его фирменный смешок и как он играл слепого (я реально поверила, что он - слепой. Не представляю как можно настолько правдоподобно играть слепого, будучи полностью зрячим). Я прочитала даже статью в интернете про него и его игру. Да, актер, вживающийся в свою роль настолько - великий актер! Вот за актерскую игру, за то, что он так шикарно отыграл слепого утомленного жизнью полковника я ставлю 10/10. И вторая причина - танго. Я много слышала о фильме "запах женщины" и танго. И не понимала - причем тут танго? И казалось бы - всего лишь эпизод, но какой! Страсть и красота. Здорово!
В остальном - увы, фильм прошел мимо меня. Поездка в Нью-Йорк для чего? Чтобы развеять скуку? Показать, что тебе не все равно или страшно умирать в одиночестве? Или все-таки в надежде, что вот этот вот незнакомый молодой человек тебе поможет? Кстати, что меня удивило - вот он полковник в отставке, а денег у него похоже полно - если летел бизнес-классом, снимал номер в шикарной гостинице...
И последняя сцена в университете тоже показалась странной. Неприятное чувство после нее осталось. Вроде бы и правильные вещи говорились, но как-то вывернуто наизнанку что ли.
Так что по итогу - 7 из 10.

Великобритания, 60-ые. С корабля в северном море крайне харизматичные ребята транслируют рок на всю страну. И всем им рады: и домохозяйки, и школьники, и люди разных профессий. Кроме правительства, ясенпень, которое постарается уж всячески, чтобы радио, люди, живущие музыкой, и, конечно, рок-н-ролл канули в небытие.
Невероятно угарный и веселый фильм, на драйве и позитиве. Про бюрократию и про то, что рок-н-ролл всегда жив!Замечательно подобранные герои, сами как рок-звезды, им бы не только ставить музыку, но и самим ее создавать.
Меня захлестнула волна ностальгии по тем временам, когда молод, когда без музыки ни дня, рвешься после школы, потом после работы, в "трубу" слушать уличных музыкантов. Сбегаешь с уроков, потому что должна приехать какая-то рок-группа и ты хочешь до концерта успеть попасть и запечатлеть тот эпохальный момент, когда откроется дверь подъезжающей машины и Кинчев (Шевчук, Бутусов...) появятся перед зданием радио давать интервью. Как это было здорово.Скучаю за тем временем, когда "мы были непримиримее во сто крат".
Не могу не пробрюзжать, что шутки ниже пояса в таком количестве меня напрягали, но по этому поводу я брюзжу всегда))
Сцены с потоплением корабля, наверное, самые сильные эмоционально. Ну и финал, конечно, выше всяких похвал.
Хороший фильм, для тех, кто все еще любит рок-н-ролл и помнит не такие уж вседозволенные годы.

Очень благодарна сестре, которая когда-то познакомила меня с этим фильмом, сравнив его с Днем Радио, который, что интересно, вышел на год раньше Рок-волны. Отчасти можно сказать, что это такой День Радио по-британски и с рок музыкой.

Я вообще любитель британских комедий и британского юмора, ну и тут уж подобрался великолепный актерский состав, включая мою обожаемую Эмму Томпсон. Хотя у нее тут и небольшая роль, но она из любой роли может сделать запоминающийся образ.

Отдельный плюс этого фильма - великолепная музыка и веселые, хотя и несколько нелепые, музыкальные номера. Я не большой фанат музыки, наверное поэтому она не стала для меня тут одним из главных героев, но она несомненно украсила и без того прекрасный фильм.

Говоря об этом фильме, нельзя не упомянуть пародию на Титаник. Так же точно, как я рыдала над оригиналом, так я в голос смеялась над этой пародией. Отчасти эти моменты были даже трогательными, но это не умалало факта, что они были ужасно смешными!!

Если вам хочется динамичного и веселого фильма, то это идеальный вариант! Можно посоветовать смотреть под Новый Год для создания праздничного настроения :)

В полном восторге от фильма! Даже решила не расстраиваться, что не посмотрела его раньше, ведь, вообще-то, могла и вовсе мимо него пройти! Восторгов много и они все оправданы.
Во-первых, это – музыка. Та, что звучит в фильме, и та, что вообще – объединяет людей (и рок – в частности, к тому же, в фильме он не узкой направленности, а в самом широком понимании этого жанра).
Во-вторых, это – актерский состав, даже точнее – характерные персонажи, ну это ж просто уникальная подборка образов, отражающих культуру,- как компанию отвязных радио-ведущих, так и противостоящей им правящей «верхушки».
В-третьих, это – все сюжетные ниточки взаимоотношений, сплетенные здесь в сложный рисунок судьбоносных встреч. Это и главный герой, который попадает на корабль с воспитательной целью – якобы «исправления» от дурных наклонностей (да уж, самое «то» место!). В результате же он находит не только настоящих друзей, но и ответы на вопросы о том, кто он есть и что с этим делать. Это и все сценки с флиртующими парочками и любовными интрижками (и даже трагедиями!). А также поведение каждого из компании ведущих и роль в команде, как ячейке общества, в ограниченном пространстве корабля.
Невозможно не упомянуть шикарную сцену с дуэлью, это просто невероятное зрелище по количеству полученного адреналина (про актеров и не говорю! Кстати, интересно, это всё-таки каскадеры снимались?...)
В целом же, я смотрела фильм на одном дыхании, скучать было просто некогда, постоянно что-то происходит, такой драйв, жизнь бурлит, так что море с его штормом, честно говоря, для меня вообще прошло десятым планом (только сейчас это поняла, когда стала писать отзыв!).

История, которая свела вместе вздорного старого вояку и школьника из небогатой семьи, который учится в привилегированной школе.

Первый - слепой мужчина в возрасте, подполковник армии, герой войны, грубый ворчун, который ни во что не ставит других людей, по крайней мере так кажется на первый взгляд.
Второй - скромный парень, который учится на стипендию и попадает в крайне неловкую ситуацию по отношению к одноклассникам (их нельзя назвать не то чтобы друзьями, но даже товарищами), но моральные принципы которыми Чарли руководится в жизни и обстоятельства это самой его жизни ставят парня перед сложным выбором.

И вот, эти двое сходятся в одной точке, когда семья родственников ухаживающих за Фрэнком уезжают на праздники, а Чарли приходит чтобы составить тому компанию.
Герой Аль Пачино продумал как он проведёт эти выходные и это не сидение дома с короткими прогулками. Путешествие и приключение которое он задумал поражает, ого довольно сложное и его самому не осуществить, потому Чарли отправляется в него вместе с «подопечным».
Многое их поджидает, они узнают друг друга получше, увидят страхи другого и проявят мужество. Каждый по своему, но это будет путешествие великих перемен и осознания своего жизненного пути.

Мне очень понравились несколько эпизодов: танго в ресторане, гонка на Феррари и заключительное слушание. Последнее было крайне эмоциональным и очень ярким. Если в целом фильм был стабильно ровным и средненьким, то финалочка подняла мою оценку.

А ещё я не могу понять, как Аль Пачино удалось так отыграть слепого, этот вечный взгляд в никуда, такой отстранённый и странный... хотя моментами казалось, что Фрэнк просто блефует, обманул всех и вся и насмехается.

Фильм посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Сразу и не скажешь - что в этом фильм такого замечательного. Естественно, выбрать тут есть из чего - диалоги, персонажи, режиссерская и операторская работа, сюжет. Но я бы не назвал все это замечательным. Они хороши, но нет, не выдающиеся. Может быть, все дело в их совокупности? Да тоже вроде не очень похоже на правду. Если абстрагироваться от собственных чувств - фильм хороший, крепкий, но до культового не дотягивает. А вот если дать волю чувствам и ориентироваться исключительно на них, без каких-то логических объяснений этим чувствам - тут конечно уже совсем другой разговор. В этом случае все кардинально меняется.

Я долгое время пытаюсь понять, чем же берет меня этот фильм. Но так и не понял. Я почему-то все чаще склоняюсь к мысли, что мне нравится в этом фильме то, что авторы так упирают на реализм. Герои фильма – в целом обычные люди, которые попадают в достаточно необычные, но при этом вполне реалистичные ситуации. Самое интересное – то, как эти обычные люди на них реагируют. Причем не какие-то средние и абстрактные люди, а люди с определенным складом характера. За этим действительно забавно и интересно наблюдать. Как они сталкиваются с наваливающимися проблемами, как отвечают на повороты судьбы, как реагируют на них, и какие ответные события подобные реакции вызывают. Случайности, совпадения, а посреди этого хаоса несколько товарищей. А уже все остальные факторы - диалоги, персонажи и работа всех членов съемочной группы прекрасно это дополняют.

На самом деле, я смотрел этот фильм несколько раз. Первый раз, а это было незадолго после выхода его на носителях, я так его и не понял. Тогда мне показалось - что же за чушь я только что посмотрел. Это ведь все совсем не так как в других фильмах, к которым я привык. Но через несколько просмотров и спустя годы, я этим фильмом действительно проникся. Впрочем, у братьев Коэнов практически все фильмы такие. Их довольно сложно описать парой слов. В них нет ярко выраженной концовки, которая расставляла бы все по своим местам и четко бы очерчивала мораль. Они кажутся чем-то непонятным и странным. Но через несколько просмотров ты ими проникаешься. Вот тут все то же самое. Вроде бы ничего особенного. Но затягивает.

Я бы сказал, что это как будто взгляд в чью-то странную жизнь, когда ты посмотрел на события, которые чисто теоретически могли произойти с любым из людей вокруг, но вот произошли именно с этим. И этим фильмы Коэнов вообще, и «Большой Лебовски» в частности примечательны. Они ничем не грузят, не пытаются поведать какую-то мораль, не спешат донести очень важную мысль режиссера. Они просто показывают жизнь других людей. Странных, ярких, необычных, но вполне себе реалистичных. Этим фильмом, на мой взгляд, нужно наслаждаться. Как главный герой наслаждается своим коктейлем. Кстати, среди фанатов этого фильма есть особый способ смотреть этот фильм – сделать коктейль «Белый русский» и пить его совместно с главным героем. Показательный такой штрих к фильму, на мой взгляд.

Понятно, что не все люди смогут оценить его. Непривычный формат, странные персонажи, отсутствие какого-то глобального замысла. Ну и да, все эти шуточки над жанрами и издевательство над штампами. Это такой детектив, который потерял все свои «крутые» и «клевые» штуки по дороге на экраны. То, как бы могло выглядеть попытка выкупа в реальном мире. И на удивление - это прекрасно работает, по крайней мере для меня. Фильм умудряется заразить ощущением «чувачества» прямо через экран. Он показывает, что в общем-то, чтобы ты не старался делать, от судьбы особо и не уйдешь. Поэтому - зачем стараться, если можно просто расслабиться и наслаждаться жизнью. Вот, герой что-то делает, старается - а к чему все это приводит? Он проживает несколько чрезвычайно насыщенных дней, но зная его, можно было предположить, что лучше бы он провел их, любуясь ковром. Или сидеть с коктейлем в кегельбане. Если вам близки подобные мысли - возможно, этот фильм вам тоже понравится.

Честно говоря, у меня были сомнения по поводу этого фильма, но он оказался, что называется, полный атас! Это было так ужасно, что смешно до слез, и, признаться, от него было не оторваться - что вытворяют персонажи, это же уму непостижимо. Причем с такими лицами и голосами, что впору от одного этого заливаться.

Героев здесь много, и каждый по-своему главный. Джой в семье считают дурочкой и неудачницей, и при таком отношении неудивительно, что она выросла нервной, нерешительной, но до чертиков наивной и не понимающей, чего и как ей надо. Вот она, хлопая своими круглейшими глазами, и впутывается в одного мужика... Простите, в одну неприятность за другой. Но посмотрели бы критикующие ее сестры на себя со стороны. Хелен - барышня-писательница со сдвинутой напрочь крышей, причем во многих смыслах, а Триш вроде как обычная пустозвонка с благополучной семьей - муж, детишки, все дела, да только муж ее - психиатр, между прочим, - педофил, а 11-тилетний сын страдает от того, что не может кончить. Беда. Ко всему этому адищу пристыковываются родители сестер, на старости лет запланировавшие развод, и парочка полубезумных соседей Хелен. Интриги, убийства, расследования.

В целом получился неспешный, но угарный коктейль ужасающей бытовщины, причем режиссер умудрился сделать так, что на серьезнейших моментах разбирает от истерического хохота. Ну и подтекст философский, конечно, есть - счастье у каждого свое, и у некоторых это натуральный звездец.

ТТТ | Мозговыносящий зарубежный арт-хаус | masha-shamraeva , спасибо за совет, это было что-то!

«Игры дьявола» 2007 года, последний фильм знаменитого американского режиссёра Сидни Люмета, в своей откровенно залихватской экспозиции, практически без предварительной нюансировки, взводят триггер основного драматургического конфликта ленты, который в дальнейшем летально срикошетит в ювелирном магазине, пустив под откос и без того неидеальный мирок всех без исключения героев. Асексуальная, вощенная своей бесстрастностью, безэмоциональностью, механистичностью эротическая сцена будет лишь префиксом в глаголе следующего эпизода — диалога, полного упрёков и взаимного унижения. Высказанные вслух мечты о лучшей, лёгкой жизни, неудовлетворенность текущим положением в обществе, алчное желание получить больше, чем реально заслужил по делам своим, отыграть неудачную партию в покер заново — кажется, что Люмет в этой сцене все сведет к тривиально-нуаровому «во всем виновата женщина», не будь «Игры дьявола» не просто упражнением в криминальной драматургии, но тщательным исследованием людской психологии периода её тотального распада на примере отдельно взятой семьи, где все меж собой повязаны узами греха, недоверия, недолюбленности, невысказанной до поры взаимной ненависти.

Довольно легко увидеть в фильме Люмета вариации на темы Коэнов или Тарантино; как раз вычурный постмодернизм в «Играх дьяволом» завуалирован вовсе. Люмет работает предельно академично, но и без явного нажима на большой стиль, оттого душная природа длинных планов и концентрированная статика служат в качестве основного дополнения к стержневой, инфернальной проблематике фильма, не лишенного некоторых социальных выпадов в сторону условного миддла. Камера постоянно замыкает героев в замкнутых пространствах, яркий свет практически не проникает в безнадежные, тусклые кадры ленты, ракурсы предельно заострены — вот она экзистенциальная ловушка, ад, сперва явившийся как рутина, тоскливая обыденность, а потом переросший в тотальное внутрисемейное насилие. Даже операторские изыски Рона Фортунато сводятся преимущественно к бесстрастной фиксации происходящего, в фильме, преисполненном тягостной анемией, мучительной тоской и потускневшей палитрой красок, камера словами самого же Люмета и рассказывает историю, и создаёт уродство как на внешнем, так и на внутренних уровнях, выхватывает главное из вереницы эпизодов и останавливает время, чтобы резко взорвать меланхоличный нарратив жесткими сценами.

Тем очевиднее становится, что Люмет, разрезая полотно картины на лоскуты хронотопических флэшбеков с эффектом тройственного взгляда на одни и те же события, опирался на Акиру Куросаву и его «Расёмон»(ирония судьбы, учитывая, что в далёком 1960 году Люмет снял для ТВ свою версию рассказа Рюноске Акутагавы, практически так же сместив основные авторские акценты), тем более поиск истины и попытка гуманизма Люметом разыграны тоже, но с минорной тональностью — столь неизбежен авторский смертный приговор современному обществу. Причём все три центральных героя — Энди, Хэнк и их отец — лишь единожды встречаются вместе, в сцене похорон, где будет иметь место ключевой разговор, или точнее, его попытка, между Энди и отцом, завершающаяся истерикой первого после. Корень всех зол, зародыш всего ада лежит в этом неоконченном диалоге: нет родства по сути, привычный конфликт благородных отцов и неблагодарных детей обрастает некоммуникабельностью, неприятием друг друга, враждебностью и чужеродностью при том, что и отец сам далек от идеала — его дети расплачиваются за его прошлое, которое он давно как забыл и избыл из самого себя. И эта невозможность разговора присутствует в картине постоянно: Хэнк мямлит перед бывшей женой, Энди боится вообще любой откровенности в свой адрес — он, будто чеховский Человек в футляре, живет собственным эгоцентризмом — тем приметнее убранство его квартиры. Мрак, неухоженность, безжизненность — таков и он сам, фрустрирующий кокаинистические видения, убегавший в мир галлюцинаторности, но не избежавший ничего из предписанного.

Не впервой внеся коррективы в первоначальный сценарный чертёж, Люмет, помимо создания большей концентрации драматургии, избежал фактора всякой несчастливой случайности в жизни героев. Бытовая рефлексия постепенно перерастает в нагромождение одной неизбежности на другую, ведя к очевидной трагедийности финала. Рок, фатум, судьба — как ни назови -, но всеми поступками героев, сколь безумно отчаянными и невероятно жестокими они не были, руководит осмысленное осознание содеянного. Закономерность их невыносимого бытия извилистыми тропами ведёт на эшафот, а ад зияет кровоточащими ранами и неупокоенными могилами. И, прежде чем дьявол узнаёт о твоей смерти, ад наступит уже в душе окончательно, вырвавшись наружу реками крови и слёз.

Из всех современных молодёжных франшиз, пожалуй, только "Голодные игры" меня не раздражают, а местами даже нравятся. К сожалению, этим местом третий фильм не был, для меня он оказался где-то на ступень-другую ниже самого первого, а лидирует второй. Книг я не читал, желанием пока что не горю, так что воспринимаю исключительно то, что показывают в кадре. Так вот, в первой части "Сойки" показали слишком мало действий и слишком много бездействия. Это, конечно, не тот аллес, что был в "Сумерках", когда целый фильм был посвящён тому, как ГГ ходила беременная (сделайте мне развидеть это), но тоже далеко не верх интересности.
Харрельсон шикарен, Бэнкс очаровательна, Сеймур Хоффман (да покоится с миром) прекрасен, Мур обаятельна... Роберт Неппер в кадре всего несколько секунд и во вполне мирном (пока что) образе, но всё равно почему-то мурашки бегут. Старший состав вытягивает фильм. Младший - серединка на половинку. Хемсворт какой-то одинаковый, Дормер какая-то никакая, Хатчерсон лучше, но всё равно не фонтан; и только хомячок-Лоуренс порадовала, но она мне и сама по себе импонирует.
В общем, средненько вышло. Есть, конечно, в фильме сильные моменты, но между ними слишком много налито воды. И хотя два часа пролетают очень быстро, смотрится фильм совершенно без напряга, всё равно не покидает ощущение, что могли бы уложить всё происходящее в нём в полчаса, прилепить ко второй части - и в итоге получить более длинный, но и более цельный фильм. Однако всем хочется кушать, поэтому смотрим огрызок и ждём ещё год, надеясь, что на вторую часть создатели оставили все самые интересные события.

P.S. Нет, посмотреть правда можно, даже не плеваться при этом, но, думается мне, только если держать в уме то, что было до, и надеяться на то, что будет после. Отдельно от всей франшизы - слабовато.