Роберт Д. Йоумен. Отзывы на фильмы

Уэс Андерсон – один из тех немногих режиссеров, к которым равнодушно исключительно малое количество народа. Каждый его новый фильм либо обожают, либо не понимают, либо ненавидят, либо просто не смотрят. Но количество равнодушных, которые «а, ну да, я посмотрел, но ничего такого особенного не увидел» исчезающе мало. У этого режиссера собственное, неожиданное видение мира. И неподготовленного человека это видение способно ввести в ярко выраженный диссонанс. Практически невозможно объяснить начинающему зрителю - что за фильм такой мы сейчас смотрим. Это что, комедия такая непонятная? Или может быть драма? Или… да, блин что это за жанр то такой? Ответ прост - нет никакого жанра. Это фильм Уэса Андерсона. Эклектика в чистом виде.

«Отелем» режиссер вновь пытается расширить границы своего собственного мира. Он уже аннексировал, в свою собственную странную вселенную, кукольные фильмы с помощью «Бесподобного мистера Фокса». Отметил свое участие в детских фильмах с «Королевством Полной Луны». А теперь вот рассказал сказку для взрослых. Включил сюда пару кровавых сцен, намеки на секс, детектив, пустил на фоне всего этого историю Европы 30-тых годов и свою собственную патентованную абсурдность. Получилось то, что от него не ожидали. Что-то новое, но по-прежнему привычное.

Подозреваю, что однажды решив, что жанровые рамки и условности кинематографа не дадут ему, как следует развернуться, Андерсон просто взял и выбрал полностью их игнорировать. Да и атрибуты жанров заодно с ними. В этом фильме есть только те жанровые условности, присутствие которых показалось режиссеру необходимым. Забавные и смешные персонажи оказываются глубоко драматическими, глупые поступки вызывают сочувствие, а какие-то жуткие вещи показаны с комизмом. Экшн-сцены, перестрелки, кровавые детали, романтика, возможность найти двойной, а то и тройной подтекст по желанию зрителя – все это собрано здесь. Многие сцены, лично мне кажутся лишними, но другие людям утверждают, что они идеально ложатся в канву повествования. И наоборот.

Вот именно здесь и наступает клинч сознания – как не утонуть во всем этом потоке образов, сцен, символов и действий. Непонятно, то ли ужасаться тому, что нам показывают, то ли смеяться над тем, каким образом нам это показывают. Согласен, не все могут вот так просто и быстро перестроиться на этот фильм со стандартного «моножанрового». Как воспринять дверь обрубающую пальцы? Это что-то смешное, на уровне черного юмора, или может быть что-то жутковатое? В фильме витает дух комедийных британских шоу, где царствует абсурд и тотальная безэмоциональность. И даже самому себе сложно ответить на вопрос «вот эта фраза, почему она тебе показалась смешной, а?». Объяснить же это другим – вообще за какой-то гранью когнитивных возможностей. Да просто юмор такой, нынче не слишком котирующийся, можно даже сказать, что редкий и ископаемый.

С точки зрения визуальной составляющей все по-прежнему – необычные ракурсы, повороты камеры. Да, идеально все, что касается визуала. Даже какие-то нарочито «кукольные и ненастоящие» декорации смотрятся вполне органично с точки зрения атмосферы. Смотреть, как подобрана цветовая гамма для различных времен и мест, как передается общее настроение через декорации – это одно из наслаждений. Другое странное наслаждение – игра актеров. Сказать, что в их игре отсутствуют эмоции – не получится никак. Они просто стараются не показывать их тем образом, к какому привыкли зрители. Просто не делают то, что они должны сейчас делать по «киностандарту». Сохраняют спокойное лицо там, где должны были бы ужасаться или возмущаться или испытывать какую-то другую эмоцию. И при всем этом – они блистательно играют. Просто несколько непривычно. Но вот именно в этом жанре, подобное – вполне нормальное явление.

Писать рецензию на этот фильм – с моей стороны вызов собственным способностям. Пытаться словами описать свои чувства от фильма, это все равно, что объяснить, какой на ощупь лиловый цвет. Или как пахнет биение сердца. Думаю, это вполне может объяснить тот факт, почему я так жду следующий фильм этого режиссера. Да, я не считаю их идеальными. Они странны, зачастую мне непонятны. Но как же это здорово, когда пытаешься разобраться в фильме, параллельно разбираясь в себе.

Сказка любви и протеста

Главное, что хочется сказать об этом фильме — он удивительно красиво снят, и это чувствуется с первых кадров. Словно бы кукольный, дом, в котором живет героиня фильма Сьюзи и ее родственники, появляясь в начале, задает настроение всему фильму.

По эстетике фильм напомнил «Крупную рыбу» Бертона — та же сказочная атмосфера, хотя в «Королевстве полной луны», в общем-то, фантастики нет. Хотя и, забегая вперед, сильно реалистичным сюжет этого фильма назвать тоже нельзя. Что же это?

Это сказка про детей, но для взрослых. Режиссер показывает взрослым зрителям их мир таким, каким его видят дети, еще верящие в сказку. Детское восприятие и видение мира противопоставлено здесь взрослому — и не в пользу последнего. Подростки или сволочи, или герои — искренне любят, искренне ненавидят, искренне раскаиваются. Взрослые же кричат, не слыша себя, прячутся за вымышленными предлогами и мотивами. Сотрудница опеки выдает свой садизм за чувство долга. Родители Сьюзи, несмотря на ее признание, продолжают утверждать, что нападавшего порезала не она, а Сэм. Мать Сьюзи годами изменяет мужу с местным шерифом, но не находит сил для решительного шага. Эта паутина условностей мешает взрослым увидеть суть вещей, выйти за пределы стереотипов.

Другое дело — скауты. Сначала они принимают правила игры — беглец Сэм, изменивший их братству, должен быть найден и наказан. В этом они проявляют пугающую решимость, даже вооружаются по-настоящему. Но, поняв, что встали на пути настоящего чувства и по-настоящему смелых людей, начинают им помогать. В этом они отличаются от родителей Сьюзи и представителей закона — их глаза открыты и они видят реальную жизнь. А не читают о ней в газете.

Казалось бы, что может быть проще — не мешать. Казалось, что может быть чище, чем любовь. Но никакое другое чувство не встречает в человеческом обществе больше преград. Желай ты чего угодно — денег, власти, мести, любых удовольствий — общество к твоим услугам. Но если вы любите друг друга — на каждом шагу вас ждет стена непонимания. Потому что, в конечном итоге, общество — слепая стихия, подобная буре в кульминационной сцене фильма. И пока люди не увидят жизнь, как она есть, они останутся слепыми слугами бури.

Пока писал рецензию, я понял, чего у фильма общего с «Крупной рыбой», не картинка, — романтика первопроходцев. Сьюзи и Сэм идут в необжитую людьми часть острова, ищут новую землю, на которой найдется место для них. В них живет та же воля к покорению пространства, поиску нового мира, где они когда-нибудь смогли бы основать новый род, свободный от безумия. Этот инстинкт гонит их прочь от лживого мира взрослых.

Конечно, концовка может показаться кому-то слащавой… Но в чем был бы смысл этой истории, если бы она не закончилась так? Ведь это сказка, а сказки существуют и для того, чтобы напомнить людям, как все должно быть.

Итог: отличная сказка о подростковой любви.

2015 год вновь радует нас комедийной пародией на шпионский фильм, сначала Кингсман, теперь вот Шпион. И если первый нельзя было пропустить уже только увидев трейлер, то второй я не могла пропустить из-за невероятной, растущей с каждым днем любви к Джейсону Стэтхему. И вот, когда я думала, что уже не смогу посмотреть его в кино, подруга зовет меня и мы на крыльях обожания летим смотреть Стэтхема.

Сьюзен Купер (Мелисса МакКарти) всегда мечтала стать шпионкой, она даже работает в ЦРУ и считается агентом, но вот незадача на задания её не посылают, шпион-красавчик (Джуд Лоу) уговорил Сьюзен, что лучше быть ей координатором… И вот она тухнет в каком-то подвале с крысами, диктует куда идти и что делать лучшему агенту, и внезапно тот лажает, по-крупному так. И тут она понимает что вот её шанс из “эй кто позвал сюда буфетчицу” стать настоящим агентом.

Кроме шпиона-красавчика, есть шпион-нервозник (Джейсон мать его Стэтхем), Джейсон, который играет пародию на самого себя, господи как это смешно, от его подвигов мы тряслись от смеха, а от ситуаций в которые он попадает и вовсе смеялись в голос, особенно момент с дверью - да у нас слезы прыснули в эти пару эпичных секунд! Просто респект и уважуха, что он не побоялся и согласился на эту роль :)

- Откуда костюм?
- Сам вчера ночью пошил (с)

Роуз Бирн в роли стервы великолепна, хочется ударить конечно, ибо её персонаж до жути бесит, но актриса прекрасна - этого не отнять. И их пререкания с главной героиней опять же капля юмора в этом огромном море смеха. Мелисса МакКарти прекрасно вжилась в роль, нравится мне эта милая и обаятельная толстушечка, на которую приятно посмотреть в комедии. Даже резко “Копы в юбках” пересмотреть захотелось.

Также юмора добавляют такие персонажи как Альдо, с него мы смеялись чуть меньше, чем со Стэтхема, но он тоже был крут. Верка Сердючка!!! Я не поверила, когда читала о ней в интернете, но вот я вижу её/его на экране и наблюдаю эту абсурднейшую, но смешную сцену. Фифти Сент тоже заставил улыбнуться. Саундтрек от группы Серебро редкостная дрянь, но о боже как он заедает!!! (Мимимимими… И ты ничего не можешь с собой поделать :с).

Как итог: Шпион отличный фильм, который заставит вас смеяться все 2 часа, что он будет идти (кстати только после фильма узнала сколько он шел, мне лично показалось что часа полтора, не больше) и порадует своими актерами. Конечно пару раз шутки были уж очень сортирными, но вроде общего впечатления это не испортило. А конец уж очень намекает на продолжение, которое я с удовольствием посмотрю. Без сравнений с тем же Кингсманом не обойтись т.к оба похожи по тематике, но лично для меня Шпион не превзошел.

Самый известный и самый удачный фильм Кевина Смита.
Снятый в 1999 году, он слегка пародирует пафос знаменитой ленты Вима Вендерса «Небо над Берлином» и рассказывает историю двух падших ангелов - Локи и Бартлби, обреченных целую вечность торчать в штате Висконсин.
Но тут они узнали, что есть шанс вернуться на небеса, если пройти через освященную арку в соборе в Нью-Джерси, получить отпущение грехов, стать смертными, помереть и затем вознестись куда надо. Вся проблема только в том, что эта незамысловатая операция сотрет под чистую все сущее на земле.
Естественно, «наверху» узнали об этом, но так как сам Верховный куда-то запропастился спасать человечество выпала честь пра-пра… пра-пра племяннице Иисуса Христа по имени Вифания, которой помогают тринадцатый апостол Руфус (афроамериканец) и два смертных пророка, приторговывающих наркотой (одного из которых играет сам режиссер, а второго — его друг Джейсон Мьюз). Ну и за компанию к ним присоединяется уже давно живущая на земле Муза по имени Серендипити, подрабатывающая стриптизёршей.

И вот вся эта веселая компания на всех порах мчится в Нью-Джерси и… опаздывает. Локи и Бартлби уже прошли под аркой, и спасти человечество может только как можно скорейшее обнаружение Верховного, который, кстати, оказался женщиной.

Кто не видел, рекомендуется к обязательному просмотру. )

Пока память моя еще свежа, спешу поделиться приятными впечатлениями)

Очень, очень забавный фильм!
На первый взгляд, типичная американская комедия, но чувствуется...чувствуется душок британского юмора(возможно из-за состава, хотя шуточки, вроде как, исключительно с туманного альбиона)
Юмор, конечно, на высоте!
Однако, я хочу, в первую очередь, отметить искрометный актерский состав - это нечто. Мелисса МакКарти, Джуд Лоу, Джейсон Стэтхэм и Роуз Бирн - они блистательны!
Мелисса МакКарти, как всегда, великолепна не только как комедиантка, но и в искренность ее в отдельных моментах тоже веришь. Джуд Лоу, как и ожидалось, прекрасно справился с ролью Джеймса Бонда - обольстительного шпиона. Джейсон Стэтхэм - уж чего я не ждала, что из этого брутального мужика выйдет такое! Нет, брутальности здесь конечно не меньше, а даже больше, но это безумно смешно. Роуз Бирн - ох уж эта стерва, сначала ее задушить хочется, а потом проникаешься к этому персонажу. Крутой квартет!
Очень понравилась музыка - сидя в кресле кинотеатра, так и хотелось отрываться и надрать кому-нибудь зад!) А увидеть этих двух популярных музыкальных исполнителей в одной ленте!!! Наверно ад замерз))

В общем: кровь, драки, сквернословие, шутки ниже пояса, сковородки, извращенцы, прикольные шпионские штучки, а также конкуренция, любовь и дружба - вот что вас ждет! Хорошее настроение - гарантировано.

И вот еще что, финал - ооо...как я надеюсь на продолжение!

Дерьмодемон!

Очень люблю этот фильм. Сначала я боялась его смотреть, тк путала его с Догвиллем Ларса фон Триера, который является создателем Догма 95 (вот так переплетение!).

А потом оказалось, что Догма - это совершенно гениальнейшая комедия с участием Джея и Молчаливого Боба. Ну тупые! А я скажу нет, потому что несмотря на дурацкий американский юмор в этом фильме поднимаются важные и сложные религиозные вопросы даже с феминистическим характером.

Что происходит?
Кардинал решил словить хайпа и объявил новую католическую догму, что всякий, кто пройдет через освященную арку в соборе в Нью-Джерси получает отпущение грехов. Два падших ангела в исполнении Бена Аффлека и Мэтта Деймона, Локи и Бартлби, только этого и ждали, так как им надоело торчать в Америке, а вернуться домой в рай - вот то, чего они так долго ждали!

Но если они это сделают, то все сущее на земле исчезнет. Так что в свой роуд-трип отправляется потомок Христа Вифания, ей помогает тринадцатый апостол Руфус (Крис Рок, и кто сказал что апостолы не могли быть афро?) и два смертных пророка Джей и Молчаливый Боб. + вдобавок муза Серендипити, работающая стрептизершей.

Я обожаю конец девяностых и нулевые за то, что можно было сделать такое. Сделать двух дибилов Джея и Молчаливого Боба пророками с серьезной миной, пройтись по Новому Завету, поднять важные религиозные вопросы и остаться в живых.

Бог это женщина! - не самое ли феминитрическое высказывание на свете?

«Речь не о том, кто прав – кто нет. Все конфессии небезупречны. Слишком самодовольны, чтобы понять: не так уж и важно, во что вы верите. Надо просто верить. Пусть сердце стремится к благу, но мозг напрягать тоже не вредно».

К этому фильму можно подойти с двух точек зрения. Например, оценивать его как самостоятельный фильм, никакого отношения не имеющий к оригинальной дилогии. Создатели фильма могли просто сказать – «какие охотники? Не знаем никаких охотников» и спокойно работать в свое удовольствие, создавая что-то глубоко личное и собственное. И к ним бы никаких претензий не возникло.

Если рассматривать фильм с этой точки зрения, то он вполне неплох. До «Шпиона», конечно, не дотягивает, но со своей задачей – посмешить и попугать зрителя вполне справляется. Да, согласен, пугалки тут не слишком изобретательны – погромче крикнуть, или издать другой резкий звук в тишине. Или там после долгой паузы резко выпрыгнуть. В общем, банальные скримеры, но со своей ролью справляются по-прежнему хорошо. С позиции смеха, все так же стандартно. Мелисса Маккарти играет в своем привычном амплуа – симпатичной толстушки, не пасующей перед преградами и со своей системой ценностей. Остальные – под стать ей, такие несколько шаблонные, но при этом по-своему харизматичные героини.

Шутки, столь любимые Полом Фигом. Например, когда в ответ на патетичную фразу, собеседник обычным голосом, говорит что-нибудь вроде «слушай, у тебя козюлька на щеке, ты бы убрал» или что-то в этом роде. Такой юмор «приземления». Как говорил сам режиссер – он давал героям на площадке импровизировать и не слишком следил за сценарием. Это, впрочем, и чувствуется, как в хорошем, так и в плохом смысле слова. В хорошем – диалоги получились более реалистичными, в плохом – кто сказал, что реалистичные диалоги – это хорошо? Но в целом, благодаря своей простоте, юмор получился неплохим.

Но, увы, этот угол зрения, при котором фильм выглядит достаточно органично, упирается в заявления режиссера, что он снимает именно духовного наследника знаменитой дилогии. Что он со всей ответственностью отнесется к переносу классического фильма, что все поклонники будут довольны и что-то там еще. То есть этот фильм делался именно для того, чтобы ублажить фанатов и на этом собрать много-много дополнительных денег. Вот только с ублажением не сложилось. От слова совсем. И дело даже не в феминизме и сексизме. Сделать охотников женщинами – это нормальное решение, которое вполне было способно стать отличной находкой для всей франшизы. Проблема в том, что Пол Фиг не понял, за что люди так любили предыдущие фильмы и поэтому не знал, что именно он хочет снять. Вот и начал эксплуатировать привычный ему жанр пародии.

Тут, конечно, можно вспомнить все эти грязные истории про борьбу за права на фильм и про войну творческих видений, но не буду. Это будет слишком подлый удар. Просто скажу, что я ждал совсем другого от этого фильма. Духовный наследник должен был бы быть более… интеллектуальным, что ли. Серьезно, в этом фильме, например, нет ни одного хорошо прописанного героя. В оригинале каждый герой вел себя так, как полагается ему по роли, каждое его действие как-то подчеркивало его индивидуальность. А здесь? Мы ничего не знаем о мотивах этих героинь. Взять героиню Маккарти. Зачем она взялась этим заниматься? Она вроде бы рвалась изучать все это, но разве она изучает приведений? Нет, нам этого не показывают. Она получает деньги за это занятие? Нет. Она доказывает собственную правоту? Опять же ответ нет. Она занимается этим, просто потому, что так ей сказал сценарист.

Или взять сцену, где убивают героя Мюррея. Зачем и кому она нужна в этом фильме? Произошло непонятное убийство, копы приехали на место преступления… и все. Никаких проблем или бонусов героини с этого не получили. Она повисла в вакууме, не к чему не цепляясь. Я вам скажу, зачем она здесь была нужна – чтобы «ублажить» фанатов. По мнению режиссера, фанаты должны писать кипятком от этого камео. Как, впрочем, и от всех остальных. Мне же наоборот было больно смотреть на то, что с ними сотворили. Они здесь выглядят даже хуже свадебных генералов.

Логических провалов в этом фильме выше крыши. Вроде «зачем строить устройство для хранения призраков, если их можно развоплощать гранатами?». Полно шуток, которые повторяются дважды или трижды за весь фильм. Много гэгов, которые построены по одним и тем же лекалам. Огромное количество ненужных сцен, которые можно было вырезать без вреда для сюжета. Ужасный злодей, без какой-то мотивации. Невнятные спецэффекты (потусторонний мир – претендент на звание «я устал создавать что-то новое»). Странный финал всей этой истории. Да, если бы это был комедийный фильм без привязки к существующей истории – он был бы неплохим времяпрепровождением. Но то, что нам обещали должно, было быть совершенно другим. И вот это большое разочарование для меня.

Коррида в современной Испании уже не пользуется таким диким ажиотажем, как в былые времена. Теперь это, пожалуй, слишком жестокое зрелище, демонстрирующее хладнокровие тореро, впечатляет в большей степени туристов. Но до сих пор бои быков являются важной частью испанского культурного наследия в качестве национальной забавы. Поэтому тавромахия и тема смерти очень часто поднимается в искусстве. Режиссер Менно Мейес решил снять байопик об одном из самых популярных тореодоров Манолете, считавшимся национальным героем, и о его непростых отношениях с актрисой Люпе Сино. Фильм просто поглощает испанской атмосферой. Кажется, что через экран чувствуешь палящий зной, безмолвное напряжение зрителей на арене и бешеный адреналин смельчаков или безумцев, рискующих своими жизнями.

Прежде всего хочу похвалить актерский состав, потому что именно они сделали из обычной мелодрамы страстную картину, оставляющую приятное впечатление эмоциональным накалом. Я не очень люблю Эдриана Броуди, считая его внешность специфичной, но он просто идеальный Манолете на самом деле. Посмотрите фотографии в интернете, где сходство действительно впечатляет. Но больше моего внимания привлекла Пенелопа Крус. Она снова была в образе роковой испанской женщины. А ей тут и играть нечего, в принципе. Достаточно просто надеть красное обтягивающее платье и уже сразу дух захватывает от ее харизмы и темперамента. Поэтому я любовался актерами и с удовольствием следил за развитием событий, предвкушая тот самый испанский надрывной финал, за что я так люблю их кинематограф.

Парадокс в отношениях главных героев именно в том, что он говорил ей, якобы она себя недооценивает. Но сам был не уверен в себе и в своих силах, считая, что он интересен исключительно в роли матадора, как будто он только на арене может быть настоящим мужчиной со стойкостью духа и выдержкой. И ведь на самом деле самое важное в отношениях, когда оба партнера позволяют себе быть просто собой. Ведь наедине с любимым человеком не так уж необходимо быть идеальным, успешным, востребованным и т.п. Проблема Манолете в том, что он считал, якобы Люпе слишком шикарна для него, поэтому встречается с ним из-за его положения в обществе. А когда его карьера стала потихонечку меркнуть на фоне более молодого и напыщенного конкурента, то появилась ревность из страха потерять свою женщину. Вот чаще всего из-за подобных глупостей многие пары отравляют друг другу жизнь. Хотя сомнений не возникает, что она тоже любила его, как и он ее. Иначе просила ли бы она его завершить карьеру и отказаться от боя?

В прочем, Люпе тоже с гонором. Как истинная женщина, она принимает мужское внимание с удовольствием. Но слишком горда и самолюбива, чтоб признаться Манолете в том, что зависит от него в эмоциональном плане. Такое ощущение, что она заранее готовила себе отходные пути, поэтому не желала расставаться со своей свободой и независимостью. Его ревность одновременно и льстит, но и оскорбляет её, дескать он не доверяет ей. Но и она никогда не стремилась особо переубедить его или поговорить нормально. Напротив, она иногда сама провоцировала его на ревность специально. Но Люпе тоже можно понять. Она не из тех женщин, кого можно закрыть на кухне, чтоб варила борщи и встречала мужа с работы, занимаясь с детьми. Думаю, как и любой другой актрисе, ей важно, чтоб в ней видели не только смазливую мордашку, но и личность, чтоб уважали также её интересы и взгляды на жизнь. При всей очевидности чувств со стороны Манолете я не думаю, что он смог бы её понять в этом плане. Поэтому давать прогнозы для этой пары крайне сложно. Была ли возможность для другого финала? Конечно! Устроил ли бы он главных героев? Вот это сложный вопрос.

Дайте две
Выбор: uproar

Меллиса МакКарти во всех своих амплуа остается самой собой. И это скорее комплимент, а не критика. Её частичка есть и в Шеннон Миллинс из «Копах в Юбках» и в Диане из «Поймай толстуху если сможешь» и вот теперь и в Сьюзан Купер. Офисный работник в ЦРУ вынужденный выйти на оперативную работу - в общем-то, далеко не новый поворот сюжета в комедиях. Ну и все остальные детали, из которых создан этот фильм, совершенно оригинальными не назовешь. Двойные агенты, ярость кротких героев, изнанка шпионской романтики. Но Мелисса Маккартни меняет в этом фильме все правила игры.

Её спокойная и на первый взгляд неуклюжая героиня демонстрирует умения, таланты и свой дикий нрав, стоит загнать её в угол. Удивительным образом она умудряется вызывать смех одними интонациями и мимикой. Даже её короткая реплика посреди пространного монолога другого героя играет просто «на отлично». Никогда не поймешь, что именно вызвало смех - забавная фраза или способ её донесения до зрителя. В общем, тут она оттягивается на все сто процентов - можно сказать, что это одна из её лучших ролей (разве что Молли из сериала стоит чуть выше, но там у нее больше времени на раскрытие).

Остальные актеры тут тоже прекрасны, и олицетворяют собой несколько разных ликов шпионского фильма. Джуд Лоу - это такая бондиана, истинный класс, высокий шик и «мартини, смешать, но не взбалтывать» или как там. Джейсон Стэтем – это типичный Борн, одиночка, идти против системы, тестостерон, адреналин, мужицкий пафос («Знаешь кто мне пришил эту руку? Я! Вот этой вот рукой.»). Ну и наконец, сама героиня Мелиссы - это пародийный персонаж, который вдруг оказывается гораздо лучше, эффективнее, профессиональнее и притягательнее для зрителя, чем все остальные «настоящие шпионы».

С фильмом получается тоже самое - этот откровенно пародийный фильм умудряется оказаться гораздо круче и зрелищнее, чем многие шпионские фильмы. По крайней мере, для меня он на несколько голов обошел последний «типа серьезный» шпионский боевик «Кингсмен». Обыграл практически по всем показателям. И по зрелищности и по шпионской романтике и по спецэффектам и по следованию канонам. Ну и естественно по заложенному в него позитиву.

Кстати, по последнему показателю этот фильм вообще очень сложно обойти. Без сомнений я смогу сказать, что этот фильм, пока лучшая комедия в стиле экшн, которую я увидел в этом году. Да и, наверное, даже в прошлом. Тот же «Джамп Стрит», как что-то приблизительное по настрою и по фактуре, тоже не могут сравниться с этим фильмом. А все, на самом деле просто - там герои, которые вели себя как идиоты. А здесь вполне нормальная, пусть и немного комплексующая героиня с отличной иронией и сарказмом демонстрирует собственный ум и способности. Такой прекрасный лебедь, который давно уже смирился с телом гадкого утенка, и не желающий с ним расставаться, если уж говорить откровенно. Зачем ей это делать, если это наоборот добавляет ей очки в любом споре и трудной ситуации?

Здесь даже юмор ниже пояса показывают, пусть и не совсем, но довольно смешно. Момент с вручением «набора секретного агента» состоящего из противогеморройных салфеток, слабительного и антигрибкового спрея, вполне органично завершается вопросом главной героини «Я тебе что, что-то плохое сделала?», и остается, как обычно без ответа. Такой панч-лайн в этом вопросе.

Так что фильм получился вполне отличным. Да, тут многие моменты не совсем понятны, какие-то герои (тот же Фифтицент) выглядят на экране как «свадебные генералы», но зато люди (я был в их числе, кстати) выходят с сеанса с улыбками и с цитатами главной героини. Отличное летнее кино, поднимающее настроение.

Очаровательное безумие по рецепту эксцентричного Уэса Андерсона оказалось упоительно приятным. Фильм необычайно лёгкий, светлый и забавный, несмотря на то, что режиссёр рассказывает не только о позитивных событиях. Иронично, тонко и изящно; каждый кадр - отдельное произведение искусства. Потрясающий звёздный коктейль, в котором каждый актёр исключительно на своём месте, хотя многие предстают в далеко не самых привычных амплуа. Прекрасная Тильда Суинтон в образе восьмидесятилетней старухи, падкой на мужчину вдвое моложе; вечный рыцарь печального образа Эдриан Броуди - мерзенький типчик, алчный до маменькиного наследства и готовый ради богатства на всё; всегда немного нелепый Джефф Голдблюм - серьёзный юрист, даже немного суровый в каком-то смысле... Отличный звёздный коктейль, придающий изысканному кинематографическому блюду особый вкус.

Несомненно, этот фильм - сущий балаган, но балаган очаровательный и дарящий прекрасное настроение, за что огромное спасибо таланту Уэса Андерсона и всем-всем-всем, кто приложил руку к созданию этого шедеврального сумасшествия.

Флэшмоб 2015.
Спасибо Zaraza