Kitano, Hiroaki. Отзывы на фильмы c положительными оценками

О сюжете. Жила-была девочка. Встретила она принца. Но какого-то странного. Вот он есть принц, а вот его уже нет. И тут понеслось. Параллельный мир, учитель с замашками военного, принцебрат и кошка, которая не кошка. Приключения, интриги, расследования.

Я поставил довольно высокую оценку. Потому что визуальный ряд фильмов Синкая уносит в неизведанные дали и делает меня, визуала, счастливым. Особенно, когда смотришь все это дело в отличном качестве и на большом экране. Все эти облака, горы, озера, поля. И тут длинное перечисление природных ландшафтов. Глазной оргазм, не иначе.

Но вот, пожалуй, и все, за что можно смотреть сей продукт анимационного производства. Сюжет никакой, герои слабоваты. Вообще не понятно, какой-то обрывочный обрывок. Зачем Сюн пришел в мир людей? На кой ляд девочка поперлась его искать, когда и так было понятно, что с ним случилось? Намеки на происхождение отца девочки. Чем все кончилось? В общем, после просмотра фильма вопросов осталось ровно столько же, сколько их было в самом начале.

Персонажи тоже какие-то вялые. Метания, скитания. Заразка была бы недовольна, задавала много вопросов, искала обоснуй, а я бы сдался, потому что сам не знал бы что отвечать. Любовью что ли опять все объясняется? С одного поцелуя в лоб? А потом что? Моему недоумению нет предела.

Фильм смотреть исключительно эстетам-ценителям. И поклонникам Синкая, естесна.

Просмотр оказался сплошным впечатлением!
Вот уж не ожидала...
Я всегда считала Синкая плохим кондитером. При всей красочности обёртки, его творения всегда получаются на любителя. Да, очень романтично, да, со своей грустной цепляющей философией, и, конечно же, да - невероятно красиво. Но ведь всегда что-нибудь да и выказывало свою узконаправленность. Пяти сантиметрам в секунду не хватало сюжетности, За облаками - динамичности, Голосу далекой звезды - чего-нибудь захватывающего. Ловцы забытых голосов наверстали всё, когда либо упущенное Макото Синкаем. И, надо сказать, получилась вкусно. Пусть все и дальше вопят, что это полнейший плагиат Хаяо Миядзаки. Но ведь Миядзаки пока в суд не подавал, вот и я воздержусь. Согласна, фольклор - специфически-миядзаковский, но автор растёт и не стоит на месте, надо же ему чем-то вдохновляться. Я считаю, наоборот - чудесно, когда берут пример с гениев. Пример для подражания тоже нужно уметь выбирать. Так и получается не у всех так удачно, как вышло у Синкая, а ведь он даже переосмыслив чужое, не потерял исключительно своих черт и фишек, не растворился в вдохновителе. И это хорошо.

Визуально - шедевр. В этом, конечно, никто даже и не смел сомневаться - Синкай прочно занял на просторах мультипликации Японии позицию лучшего художника-пейзажиста, и все это прекрасно помнят. Если и смотреть, то только в HD. Просто умопомрачительное внимание к деталям, чётко подобранная колористика, невероятно правдоподобные светотени, и небо! Небо - то, что у Синкая получается лучше всего. Иногда кажется, что он целыми днями только и делает, что наблюдает за облаками, иначе как?! Как он передаёт всю увиденную красоту кисточкой?! Но о графике автора говорили достаточно, если не сказать много, и можно продолжать вечно, поэтому перейдём лучше к концепту.

Как мне было интересно, не оторваться от экрана. Правда-правда)
О чём? О том, как тяжело терять только что найденную родственную душу. О том, что живые люди важнее мёртвых, о преодолении потери, о том, как важно жить дальше и не зацикливаться на прошлом. А также о выборе и преданности, о храбрости и силе духа, о умении видеть и слышать то, что недоступно другим. Психология персонажей проста и не мудрена. У всех есть свои приоритеты, у некоторых они совпадают, у других - расходятся. Возраст, образ жизни, условия и короткие флэшбеки объясняют, почему герои поступают именно так, а не иначе. Ничего сложного или непонятного. Не претендуя на глубину или оригинальность, Синкай создал захватывающую историю с вполне понятными истинами и выводами, авторскую сказку с фольклорными элементами. Чудесную сказку.

Действие происходит в двух мирах - нашем, обычном и в сосуществующем альтернативном. Будничный мир пронизан всей характерной синкаевской манерой изображения - мы сразу же окунаемся в авторскую повседневность и видим так любимые им поезда, деревню, красочный быт и взлелеянные Синкаем детали вроде стирки, чайника, полевых цветов, застроенных комнаток, книжных полок, готовки, света вечерних фонарей, цикад и закатов. Альтернативный мир - это древняя Агарта. Эдакий синтез Атлантиды, Пандоры, цивилизации древних шумеров и вселенных Миядзаки. Агарта - мир людей, живущих в гармонии с природой, подчиняющихся своим законам и правилам. Здесь своя неповторимая флора и фауна. Межземноморье - море между поверхностью земли и небом подземных жителей; его аква вита - вода, под которой можно дышать; потрясающее небо, хоть и без звёзд, но с вечным северным сиянием; Финис Терра - конец земли; ну и конечно необычные существа кетцалькоатли - стражи врат в Агарту в виде странных животных и полулюдей, а ещё зверьки-спутники ядорико.
Этот мир - довольно цельный, хотя и не до конца продуман. Ну, что ж, Макото Синкай пока новичок в организации фэнтезийных вселенных, поэтому прощаем и не зацикливаемся.

Ну и обязательно нужно вспомнить о музыке. Вечный спутник синкаевских произведений Tenmon как всегда на высоте. Знакомые и уже любимые грустные, но очень приятные мотивы сопровождали действие и здесь, но в этот раз композитор отличился ещё и некоторой эпичностью и динамичностью, что тоже порадовало слух. Прощальная композиция Hello, Goodbye & Hello была очень даже в тему и по смыслу, и по настроению. Kumaki Anri до нельзя приятным вокалом удачно завершила мультфильм.

Концовка очевидная. Герои таки "поймали" голос, зовущий жить дальше и смириться с потерей.
Всё заканчивается так, как и должно закончится в сказке. Асуна возвращается домой, в свой обычный мир, но это совсем не грустно, например, как в "Волшебнике Изумрудного Города", это необходимо и даже счастливо - ведь всё-таки Синкаю ближе наша обычная повседневность, туда он и стремится вернуть свою главную героиню. К тому же ниточка, ведущая к сказке, всё же осталась у Асуны.

Дослушав последние нотки финального саундтрека, сидишь и просто улыбаешься. И никак не можешь отогнать от себя мысль о том, как бы было замечательно иметь что-то похожее на волшебный клавиш, способный перенести тебя в сказку.
Довольна не то слово)
Смотрите, пожалуйста, это будут приятные 116 минут, я обещаю)

Практически постапокалипсис, человечество (показан футуристический город после катаклизма) приспосабливается к новым условиям жизни. Есть люди, живущие на нейтральной территории, люди-мутанты, подчиняющиеся деревьям, получившим сознание, и есть древние люди, выжившие в специальных крио-камерах. Естественно, сюжет строится на противостоянии и взаимодействии представителей разных выживших племен. Трудности во взаимопонимании, необходимость выживать в трудных условиях под контролем Леса – и составляет сюжет этого фильма. На фоне всего этого развивается история любви двух разных представителей выживших.
Красивые урбанистические пейзажи, вообще картинка постоянно завораживает внимание яркими красками, необычными деталями. Атмосфера постапокалипсиса нарисована очень убедительно.
Меня удивило, что слово «исток» в оригинале так и звучит.
Музыка подобрана очень точно по настроению, к каждой важной сцене найдена характерная музыка. Меня только смутило, что используется не оригинальные треки, а довольно известные классические композиции.
В целом анимэ очень интересное, не просто развлекательное, а глубокое, со смыслом.

Даже не помню, смотрела ли я когда-либо до этого японские или китайские фильмы, пожалуй, что нет. И этот я тоже смотреть не хотела, опасалась, что будет нудно и специфично. А оказалось ничего. Про любовь :) Правда, про грустную, сплошь без взаимности.

Потертый жизнью (во всех смыслах) стилист из Японии приезжает со своей девушкой в Шанхай на какую-то церемонию награждения. Друг к другу они давно охладели, но каждый не решается это озвучить и ждёт, пока об этом не скажет другой. За ними втихую следует молодой и абсолютно прекрасный ухажер подружки (которая тоже потертая, поэтому не знаю, что этот обворожительный юноша мог в ней найти). После церемонии стилист, впав в меланхолию, идёт гулять по ночному городу, которого абсолютно не знает, и кроме японского и весьма скудного английского ни на каких языках не разговаривает. Очень быстро он теряет ориентиры и уже не может (не хочет) вернуться. Тем временем местная девушка (которая неожиданно таксистка) узнает, что её давнишняя секретная любовь женится на другой вот прямо завтра. И страдает. И я её очень понимаю, как девочка девочку. Ну и встречаются два одиночества. Точнее, там все герои - воплощение одиночества. Самоё смешное, что я только к середине фильма догадалась, что там говорят на двух языках. Такой я эксперт по Восточной Азии, что японский и китайский для меня на одно лицо:)) К концу начала различать: японский - такой грубо-ругачий, а в китайском много интонирования и звука "ш".

Мне, конечно, больше всего понравился тот чудо-юноша (Такаси Цукамото), как-то я не ждала от Японии такого подвоха. Вот он, этот коварный тип гражданской наружности:

Буду держать его на замечании.

Посмотрела в рамках игры Дайте две.

Пожалуй, один из самых неоднозначных фильмов, которые я посмотрела за последнее время. Я до сих пор не могу решить насколько он мне понравился, да и понравился ли вообще. Сначала я поставила шесть баллов, но потом накинула еще один за милейших котиков, которых в фильме, действительно, много.

Фильм разделен на небольшие арки - несколько историй одиноких людей. Причины их одиночества различны, как и причины, по которым эти люди не могут завести питомца: старушка, которая боится, что после ее смерти никто не позаботится о бедном животном; мужчина, проживающий вдалеке от своей семьи из-за длительной командировки и т.д. Прокат кошек для них настоящее спасение. Тем более, продолжительность "аренды" оговаривается индивидуально и может длиться от пары часов до бесконечности.

Главная героиня фильма, Сайоко - та самая классическая тридцатилетняя кошатница из анекдотов, которую дома ждут разве что ее коты, да мужеподобная соседка, судя по всему, единственное развлечение которой - подкалывать девушку по поводу отсутствия у последней мужа. А замуж Сайоко хочется. Правда, для осуществления своей мечты она лишь развешивает по дому плакаты "в этом году я выйду замуж", полагаясь на всем известный (но при этом, ни разу не сработавший) трюк: если написать свои желания и цели и повесить их на видное место, то они обязательно сбудутся. Но делать что-то еще для достижения этих целей, она не хочет. Сайоко больше нравится бродить по набережной, подыскивая для своих котиков временные дома, чем ходить по кафе, клубам или театрам, чтобы найти подходящего кандидата себе в мужья. Складывается впечатление, что Сайоко вполне довольна своей жизнью, и девушке лишь кажется, что она хочет замуж.

"Кошка напрокат" - добрый, слегка наивный фильм. Его нужно смотреть под настроение, но я с трудом могу объяснить, каким именно это настроение должно быть. Судя по отзывам, каждый видит в тут что-то свое. Кто-то усмотрел философскую притчу об одиночестве, другие - легкую комедию, третьи не увидели ничего, кроме няшных котиков. И по-своему все эти люди правы.

Специально советовать посмотреть не стану, но и отговаривать не буду.

Совет: лучше смотреть фильм в оригинале с сабами. Речевка, придуманная Сайко - главная фишка фильма. Но, к сожалению, при переводе на русский полностью теряется ее обаяние и милость.

Такое ощущение, что посмотрел два фильма и причем оба от Гибли…
Асуна и её учитель – это будущее и настоящее, две противоположности, которым суждено пройти общий путь. Юность и старость, альтруизм и эгоизм, юношеская наивность и умудрённость жизненным опытом сначала доверяют друг другу, а потом начинают соперничать, осознав свои различия. Побеждает то одна, то другая сторона, но… В итоге побеждает будущее. Пугающее, зловещее, неопределенное, неуправляемое, но находящееся в движении, свободное и умеющее подниматься высоко над землёй, чего так не хватает прошлому и настоящему.
Почему два фильма? Часть проведенная на земле и часть за ее пределами очень богаты на события и кажутся отдельными и вполне самодостаточными, хотя само столкновение персонажей естественно произошло уже ближе к концу фильма, в невероятно фантастичных обстоятельствах. Остальные герои, которых не мало, на фоне ученика и учителя теряются и становятся почти бесполезными, отчего их как-то жалко, как и прошлое которое уже не изменить.
Очень красивый фильм, очень много бескрайнего неба, в которое так и хочется бесконечно смотреть, беззаботно слушая далекие голоса, но для меня фильм вышел слишком детским и неуместно насыщенным. После просмотра остались очень смешанные чувства.

Япония – страна, которая западным варварам малопонятна. Особенно тем из западных варваров, чье знание о Японии заканчивается на знаниях слов самурай, гейша и тойота (среди интернет пользователей могут быть еще букакке и тентакли, угу). Этот фильм, однако, пытается протянуть руку помощи тем, кто хотел бы прикоснуться к японской истории, но боится попасть впросак на вопросе «А кто кого заборет – сёгунат или император?». Надо сказать, у фильма это вполне получилось. Он такой «западный зритель френдли».

Нет, вначале встречаются разнообразные проблемы, например, с определением японцев по лицам. Это обоюдоострая проблема – азиаты плохо различают европейцев, европейцы тупят, когда перед ними начинают мелькать азиаты (не только японцы). Поэтому приходится вначале фильма искать какие-то детали – прически например, поведение, одежду. Но потом главные герои начинают кучковаться и ориентироваться становится проще. Так же, в самом начале фильма я был готов, что тут сейчас в дело вступит большая политика с предательствами, сговорами интригами и прочими вещами. А уж наложение подобных вещей на проблему идентификации японцев вообще может привести к катастрофическим последствиям.

И опять же, услужливые авторы упростили задачу. Если смотреть фильм достаточно долго, то все становится понятным. Вот этот плохой, эти им недовольны, а эти просто так мимо проходили и заглянули на огонек. Можно смотреть дальше без особых проблем, где-то после первой трети фильма.

Другой вопрос – а что тут есть еще? И этот вопрос может заставить почесать в затылке. Нет, знаменитая японская идея о самопожертвовании ради великой цели – это, конечно же, круто. Попытка развести зрителя на осознание проблемы, что же должно превалировать «буква или дух», тоже неплохо. Но почему это делается так… не знаю, вяло как-то. Взять хотя бы проблему – в чем предназначение самурая – служить своему господину до конца, даже зная, какой он мерзавец, и чем это может грозить обществу, или защитить невинных и общество, убив своего повелителя. Ну, ведь богатая идея, а здесь её так, слегка приподняли, показали зрителям издали и опять положили на место.

Герои. Ладно, я смирился с тем, что я их не могу различить по лицам. Но ведь я их и практически по поступкам не мог различить долгое время. Их всего тринадцать человек. Некоторых, конечно же, как-то характеризуют. Но в дальнейшем эти характеризующие вещи никак не используют и не играют. Нет никакого развития героев. А если и есть, то это что-то очень быстрое и непонятное: «я внезапно осознал, что был неправ, я исправился, я молодец». Никаких терзаний и мучений.

Интересно было посмотреть на быт и декорации исторической Японии. Сцены вроде рыбаков на столбах, или зарисовок деревень – радовали и всячески вызывали положительные чувства. Вот только по факту это было долгой и тщательной установкой декораций перед последними тридцати-сорока минутами фильма. Только во время финального побоища режиссер выложил все свои козыри. Мечи, кровища, толпа на одиночку, гордые и торжественные смерти, пафосные слова и речи. Именно то, чего публика ждет от фильма про самураев.

Другое дело, что после всего этого фильма, последняя схватка немного озадачивает. Все-таки идея о 13 воителях, пусть даже и настолько хороших, которые справились с сотней... Выглядит утопично и больше смахивает на эпическую сагу. Нам показывают детали этой битвы, но если попытаться восстановить полную картину всего происходящего – кажется, что здесь не обошлось без авторского произвола. Нет, понятно, что чем больше крови – тем зрелищнее. Но хотя бы «свечи потушите». Пять человек безответно расстреливают целый отряд? Им хватило ума сделать взрывчатых быков, но не хватило ума заминировать улицы? Противники не умеют прятаться в домах? Да ладно вам…

И как обычно, не обошлось здесь без «этих странных японских вещей». Писающий мальчик на входе в деревню, «скучный субботний вечер» дикого разбойника, стуканье дубинками по голове и выживание после протыкания мечами («да ладно, с медведем это не сравниться»). Нет, бывает, что даже в самой трагической истории подобные репризы бывают к месту. Но здесь – явно не тот случай. Выглядят как вставки из Ералаша в какой-нибудь «Анне Карениной». На фоне того эпического сагизма, что нам показали в конце фильма это совсем не смотрится.

Если не задаваться подобными мыслями – фильм вполне хорош. Этакий «Японский Крепкий Орешек», только с долгим предисловием и МакКлейнов у нас целых тринадцать штук. Но вот на лавры «Японского Фильма про Самураев», он не слишком годится. Лучше посмотреть «Последний меч самурая» или «Ран». На так широко известны, но более аутентичны.