Tokuma, Yasuyoshi. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Тысяча лет прошла с тех пор, как люди своими руками уничтожили цивилизацию. В отдаленных деревнях еще живут легенды о том, как в синих одеждах по золотому полю придет спаситель и после этого все будет хорошо. Но перед тем, как станет хорошо, будет плохо, а потом все будет еще хуже.
К счастью у нас уже сейчас есть молодая княжна, наделенная любопытством, любовью ко всему живому и желанием уже сейчас сделать всем хорошо, не дожидаясь пришествия спасителя. Не смотря на то, что люди с автоматами убили ее отца, в Навсикае нет ненависти или обиды. Когда обидчики пытают детеныша Ому, она не придается эмоциям и испытывает лишь сожаление и раскаяние за всю свою расу. Есть что-то от Иисуса в ее образе. Любимая всеми, несущая справедливость нищим и обездоленным, способная примирять разгневанных животных и людей. Для торжества правдоподобия ее бы еще расстрелять на том самом золотом поле из усов...
Довольно интересно выглядит защита жителей от ядовитых споров грибов: кто-то вовсе ходит без защиты, другим достаточно прикрыть нос платком. Навсикая и вовсе спокойно лежит, засыпанная этим снегом с головы до ног. Яд действует ооочень долго и лишь становясь старыми жители долины начинают накапливать достаточное количество яда в организме для того, чтобы заметить на себе его действие (каменеют руки).
И здесь мы в очередной раз видим отсутствие откровенно отрицательных персонажей и возможность всегда договориться. Остановить полчище разъяренных насекомых, которые весят целую тонну - никаких проблем. Они ведь и без того молча спасают планету от всего вреда, что нанесли двуногие.

Культовой аниме студии Гибли «Принцесса Мононоке» выдержало несколько прокатов в нашей стране, последний датируется прошлым годом, но и в июне 2010 года фильм тоже выходил, язык не повернётся назвать это «мультиком». Наконец-то познакомился с этой лентой и считаю, что она стоит каждой минуты своего хронометража. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.Известный японский аниматор Хаяо Миядзаки знаком большинству зрителей в первую очередь по «Унесенным призраками» – восхитительной сказке о девочке, угодившей в мир духов вслед за провинившимися перед божествами родителями. Удостоившееся «Оскара», лидирующее во всех топах «лучших мультфильмов» и бесспорно являющееся самым популярным полнометражным аниме в истории, этот фильм сегодня прочно закрепился в статусе визитной карточки режиссера. Что в каком-то смысле парадоксально, ведь «Унесенные» – вовсе не главная работа японского мастера, как принято считать. На мировой арене имя Миядзаки созданной им совместно с Исао Такахатой студии Ghibli прозвучало громко еще в 1997 году, за четыре года до «Унесенных призраками», с выходом на экраны «Принцессы Мононоке» – эпичного фэнтези о противостоянии людей и богов в антураже средневековой Японии. На родине режиссера эта монументальная во всех смыслах картина (говорят, Миядзаки лично отредактировал больше половины всех кадров фильма) произвела фурор, и на какой-то момент стала не только самым дорогим аниме, но и самой кассовой лентой в истории проката страны. Такой результат неудивителен, если знать, что Миядзаки собирался сделать «Мононоке» своим прощальным высказыванием – собственно, именно беспрецедентный успех ленты у зрителей вдохновил режиссера на новый проект, ставший в итоге «Унесенными призраками».

Сравнения между этими двумя лентами напрашиваются сами собой. Но мы скажем об их отличиях. Различаются повествовательные и смысловые интонации. Если «Унесенные» – это сентиментальная история о взрослении девочки-подростка, помещенная в фэнтезийный сеттинг, то «Мононоке» – многофигурная историческая сага, участие в которой принимают как минимум три главных и с десяток второстепенных героев. В «Унесенных» мы видим мир глазами ребенка словно сквозь сонную дымку, и потому острые углы в мультфильме сглажены, а даже самые отрицательные персонажи выставлены в итоге в позитивном свете. В «Мононоке» сюжетный мир и разворачивающийся внутри него конфликт представлен в максимальном соответствии с действительностью: тут нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей, совершенные героями ошибки нельзя отыграть назад. А само противостояние человеческого с божественным (в данном случае с Природой) подано как нечто, чего при всем желании не получится избежать.

Миядзаки показал нам историю о поиске запутавшейся страной и героями своего пути великий аниматор вложил и экологическую линию, и христианский подтекст, и феминистический посыл (кроме выведенного за скобки императора все властные должности в картине занимают женщины), и собственные переживания за судьбу человечества. В плане содержательно перед нами пронзительная, и в то же время мудрая, история о любви и личной ответственности каждого человека, противостоянии человеческой жадности, звериному гневу и даже самой судьбе. В повествовательном отношении никаких претензий.

Визуальный критерий или как снято. Художники показали большое исполнительское мастерство. Каждый кадр, хоть и нарисован, но дышит жизнью. Каждый пейзаж так и хочется поставить на паузу и заскринить.  Музыка просто божественна, особенно тема финальных титров, проходящая красной нитью через всё повествование, невозможно не влюбиться в звучание этой истории, поскольку композитор сумел подобрать правильные мелодии и интонации для передачи всех оттенков этой истории. Финальная битва поставлена просто отлично, природа против человеческой алчности и амбициозности. По этому критерию никаких вопросов.

Вердиктируя. Эта история способна зацепить посылом, многоуровневым сюжетом и трансляцией вечных ценностей, отличное графическое исполнение и невероятную атмосферу большого эпического приключения. Рекомендую к знакомству всем ценителям жанра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

«Порко Россо» определен как приключенческое анимационное фентези, но это невероятная история на любой вкус и аудиторию.
Марко, единственный выживший, видел последний полет своего друга и других летчиков, после чего уже не мог смотреть на дела рук человеческих: войну, депрессию, фашизм. И принадлежать с людьми к одному виду не смог - дистанцировался буквально физическим отличием. Марко не столько в смирении, сколько в гармонии со своим образом: сам по себе и только со своим призванием. Следуя своим моральным принципам, он не может существовать с теми и за тех, кто называет себя людьми. Ведь понять их зачастую гораздо сложнее, чем поддающуюся законам науки технику.
Рядом с ним такие разные женщины, насквозь видящие в нем его сущность. Джина - мечта мужчин и воплощение женственности, собирающая восторженны взгляды и влюбленная в отчаявшегося пилота, позволившего себе любить только небо. Фио – восторженная и одаренная юная девушка-конструктор, которую постигла та же участь.
Самими достойными оказываются те, кто не стремится быть самыми заметными. И главный секрет не в том, вернул ли Марко себе человеческий облик. Даже, скорее всего, вернул и именно поэтому больше никому на глаза не показывался.

Совсем детский мультик, никак не тянет героиня на 13-летнюю. Милая, забавная, веселая история про девочку-ведьмочку, которой пришло время попробовать пожить самостоятельно. И сразу на год, в 13-то лет! Ну понятно, что ведьмочки – они чем-то особенные должны быть, но тут как будто только тем, что умеет летать и разговаривать со своим котиком. Во всём остальном Кики абсолютно обычная девочка. Еще она очень добрая, ответственная и отзывчивая – готова помогать другим, дружелюбная. И всё у нее складывается отлично. Ей встречаются такие же добрые отзывчивые люди, она находит работу и жилье. И вдруг на ровном месте пропадает ее магическая способность – летать. В этом, несомненно, кроется основная идея мультфильма, что нельзя жить только своими личными заботами. И ей приходится рисковать, чтобы спасти своего знакомого мальчика, повисшего на канате от летящего дирижабля. Несколько наивный поворот сюжета, но мульт и в целом очень наивен, так что всё к одному. Надеюсь, что взрослые объяснят своим маленьким деткам, что одному ребенку в современном мире не так легко приходится, как это малышке Кики.

Фильм восхитительный, великолепный, но не для впечатлительных зрителей и нежных натур. Выдержанный в стиле раннего Чжан Имоу, это фильм схож с Красным гаоляном и Подними красный фонарь, чувствуется почерк режиссёра, его талант и неповторимость.

Если предположить, что картина основана на реальных событиях, то Китаю и его жителям в 20-30 х гг.не позавидуешь. Уж очень тяжело там жилось. Ну куда человеку без чувств и эмоций, тут ими можно просто захлебнуться, что впрочем и показано в буквальном смысле этого слова.
В целом в основе сюжета психологическая и социальная, семейная драма, выходы из которой просто дикие, трешовые.
Замечательно показан быт и мельчайшие детальки исторического (уже) Китая и образа жизни людей. Да, там ещё носятся с ножами по улицам с целью мести, причём 10-летние дети. А вот так называемая любовь, читай физиологические отношения, главных героев на протяжении фильма, мне немного неясна, почему её так много. Видимо, запретный плод - замужняя женщина и племянник мужа - ещё слаже у работяг, что люди идут на странные жертвы самолечения, вплоть до воспаления матки. И ещё один момент непонятен, чей же сын был, мужа или племянника, но судя по его выходкам, то получился просто идеальный наследник династии.
Фильм не без символов. На фоне серости и убогости жизни оранжевый и красный тут символ наказания и смерти, и в этой жизни за содеянное главные героям пришлось отвечать, если не перед обществом, то перед сыном двух отцов.

Милота, милота, сплошная милота!
Помню, когда я смотрела этот мультик впервые много лет назад, он меня не очень впечатлил. Может качество видео было хуже или озвучка корявая, но я в сюжете ничего не поняла и решила, что автор просто объелся галлюциногенов. Зато с каким довольствием я пересмотрела его сейчас! Очень смешной, непосредственный, живой и солнечный - вот те эпитеты, которые, на мой взгляд, характеризуют этот шедевр Миядзаки. Радости детства, правильные взаимоотношения в семье, взрослый мир глазами ребенка и вера в волшебство - вот о чем рассказывает нам фильм. Тоторо и его свита - такие няшки, что дальше некуда, да и многоногий кот-автобус тоже хорош, правда, немного жутковат. Потрясающе красивая графика, чудесные пейзажи, выразительная мимика героев, а ведь картина вышла тридцать лет назад и на тот момент явно опережала свое время. Сюжет простенький, но он и не так важен, прелесть этого мультика в неочевидных деталях и эмоциональном заряде, который он несет. Рекомендую к семейному просмотру. А если вам, как и мне, "Тоторо" когда-то пришелся не по душе, то советую дать ему второй шанс.