Отзывы на фильмы Джейсона Блюменталя

Southpaw. Phenomenal.

Три года ожидания подошли к концу. Этот фильм в список ожидаемых я занесла еще тогда, когда в проекте был Эминем, конечно хотелось посмотреть на него в роли боксера, но когда видишь такого прекрасного и свирепого Джейка Джилленхола, понимаешь, что все не зря. Джейк возможно получит свою номинацию, надеюсь и Эм тоже, ведь не зря он отказался от роли ради альбома. С таким саундтреком статуэтка ему обеспечена.

Сюжет, как все вокруг говорят и вправду клишированный: успешный боксер при трагических обстоятельствах теряет абсолютно всё, что ему дорого: любимую жену, любимую работу, любимую дочь, его «друзей», которые при падении главного героя разбежались как тараканы и даже дом. Все это мы встречаем в фильмах довольно-таки часто, но от этого лично для меня фильм не становится хуже.

Билли Хоуп тот боксер, который первые раунды подставляется ударам и потом уже, когда ярость достигает апогея он начинает сам орудовать кулаками и вести бой. Такая тактика не всегда доводит до хорошего финала, что мы и видим в самом начале. С яростью Джилленхол лупит соперника, плюется кровью, щурит глаз и еле сдерживается, чтобы не отдубасить всех вокруг. Джилленхолу веришь, его игрой восхищаешься. С каждым фильмом виден его рост, с каждым фильмом ждешь его следующих ролей и не устаешь им восхищаться. С самого начала фильма я ждала появления Фореста Уитакера, он нравится мне как актер и на него у меня возложены не меньшие надежды, чем на Джилленхола. Так что мне безусловно больше импонирует вторая часть, когда Билли Хоуп пришел к новому тренеру Тику (Форест Уитакер), все эти его тренировки, психологическая помощь тренера и попытки Хоупа наладить отношения с дочерью. Бодрый саундтрек Эминема к тренировке Джилленхола завораживает и доводит даже до мурашек. Если режиссер с сюжетом тут немного подкачал, то актерские работы на высоте, кроме разве что Фифти Сента, как по мне он был ужасен и тут даже не в персонаже дело.

«Левша» — для тех, кто любит бокс, Джилленхола и семейные драмы, ведь не только бокс тут идет главной темой, и не любителям клише может быть внезапно придется этот фильм по вкусу. И дело даже не в Джилленхоле и Уитакере, которые несомненно прекрасны и возможно даже получат по своей номинации (мне бы очень этого хотелось), но от них этого ждешь. А вот от маленькой Ооны Лоуренс было неожиданно видеть такую довольно сильную роль, особенно в той самой сцене. Она была великолепна. Эминем же хоть и от роли отказался, но этой потрясающей песней Phenomenal запомнится и возможно даже получит в свой карман вторую статуэтку.

Этот фильм был просмотрен одним вечером, в надежде на что-то комедийное. До него, в этот же вечер в кинотеатре был просмотрен «Шпион», о котором я писал недавно. И надо сказать, что на этом фоне «Дела» выглядят совершенно жалко. А ведь история могла получиться куда более интересной и позитивной.

Идея о том, как неоцененный работник решает начать новую фирму - ну, можете сами оценить потенциал всей этой истории. Наверняка ветераны просмотров уже начали прикидывать, куда повернуть развитие сюжета. Можно снять что-то о командном духе, можно начать раскручивать семейные ценности, можно углубиться в истории о бизнес-махинациях. В конце концов, банально рассказать о том, как герой своими стараниями и умениями достигает успеха. Но, у авторов была своя цель, которая для меня, надо сказать, так и осталась непонятной.

Если кратко, то после того, как героя уволили, и он ушел с гордо поднятой головой и еще с двумя сотрудниками (один из них - престарелый работник, которого отправили на пенсию, а второй - проваливший собеседование новичок, случайно ошивавшийся возле входа), уже прошел год. Успеха он не добился, до сих пор работает из «Данкин Донатс» (тут наверное надо смеяться, но чего-то не хочется). Но, похоже, что вот сейчас ему улыбнется судьба. У них есть шанс заключить отличную сделку. Такую прямо мега-супер-сделку, которая решит все проблемы. Правда её детали зрителям не раскрываются, ибо, кажется, что авторы сами не придумали, в чем именно она состоит. Просто надо только приехать и пожать руки. И все…

Естественно, что это не так. Выясняется, что эта поездка занесет героев в Германию, прогонит по нескольким городам, потом бросит их в безумство Октоберфеста и гей-фестиваля (ну и саммита большой восьмерки до кучи). Фоном этого сумасшествия выступят семейные проблемы героя (у его сына нет друзей, а дочурка не отличается примерным поведением в школе), личных заморочек сотрудников (бывший пенсионер явно желает оторваться на всю катушку, а младший - не самый умный… ну или точнее альтернативно одаренный человек).

Что будет дальше, скажет любой, кто видел фильмы с Винсом Воном в главной роли. Они будут влипать в проблемы на каждом углу – ходячие воплощения Законов Мерфи. Если что-то в этом фильме может пойти не так, то это пойдет не так. А даже если что-то на первый взгляд выглядит как что-то нормальное, то судьба в лице сценаристов подсунет им очередную гадость. Вы получили номер в отеле в разгар Октоберфеста? Потом не жалуйтесь, что это окажется не совсем гостиница. Нашли нужного человека, с кем можно вести переговоры? Не удивляйтесь, узнав, что встреча будет обнаженными в немецкой бане. И так здесь со всем. Иногда, даже скучно смотреть, потому что знаешь, к чему это идет.

Тут непонятно, что было первично для создателей - рассказать историю, или наполнить её как можно большим количеством шуток, не обращая внимания на их качество. Вот и получается, что в результате всего этого в финале у нас получается пшик. Связки между ними выглядят чем-то ненужным. Смысл поступков пропадает. А в конце сценаристы просто решили, что нефиг заморачиваться и все эти истории закончили самым банальным образом. В слова героя о том, что он вдруг решил взяться и все разрулить не очень то и веришь. Его поступок – «найти самого главного и поговорить с ним» не назовешь гениальным. В нем нет никаких хитрых решений или сложных схем. Ну и естественно, после этого финал смотрится не как награда за достойные усилия, а как подачка судьбы. Типа – «а, ок, вот твой контракт». Проблемы в семье так и остаются невыясненными, ибо пара разговоров по скайп… ой, простите «Фейстайм», погоды не сделали и как-то на детей не повлияли.

Фильм получился странным и каким-то недоделанным. Слишком много идиотических шуток туда запихали авторы, слишком мало сюжета они решили нам рассказать. Что их и подвело. Тут даже улыбнуться не над чем. Герои не раскрыты даже на половину и никакого развития, не смотря на уверения создателей в конце фильма, что их жизнь поменялась. Из всего фильма не запоминается вообще ничего. Разве что шутка с «Флюгел Шлаген» порадовала. Тупенько, быстренько, не оригинально. Вот как-то так, если кратко.

До похода на сеанс "Левши" я думала, что меня ждет малоинтересная драма про бокс. Однако как только выяснилось, что фильм снял Антуан Фукуа, к которому я очень тепло отношусь после "Великого уравнителя", я поняла, что не прогадала и меня ждёт нечто стоящее.

Плюсы фильма:

• Джейк Джилленхол. Я уже писала, что Джилленхол все больше и больше приближается к званию гениального актера. В "Левше" он сыграл Билли Хоупа, боксера, выходца из детского дома. Билли пришлось с лишком хлебнуть тяготы жизни: ослепительный блеск славы резко сменился стремительным падением в пропасть, и, если бы не маленькая дочка и малочисленные друзья, Хоуп канул бы в бездну. Джилленхол не просто сыграл этого персонажа, он буквально прожил на экране фрагмент его жизни, пропустил через себя всю ту боль, что выпала на его долю. Сделал он это так, что порой мне казалось, что я смотрю документальный фильм. Браво, просто браво.

• Динамика. Визитная карточка фильмов Антуана Фукуа – максимум экшена. В "Левше" режиссер не изменяет себе: во время просмотра можно забыть, как дышать (это комплимент). При этом бег событий не утомляет, а отличная работа оператора дает по максимуму насладиться просмотром.

• Персонажи. Каждый герой в "Левше" – яркая индивидуальность, будь то хрупкая Морин Хоуп (Рейчел МакАддамс) или неприятный Мигель Эскобар (Мигель Гомес). Отлично выступил и Форест Уитакер в роли многомудрого тренера Тика Уиллса.

Минусы:

Не заметила ни одного.

Итог: 8 баллов из 10. Отличный фильм о силе духа, любви и надежде, которая ни в коем случае не должна угаснуть. Недаром у Билли Хоупа именно такая говорящая фамилия.
Смотреть всем. В обязательном порядке.

Редко смотрю комедии, которые выходят последнее время, потому что в них мне не видится, ни юмора, ни смыслового зерна. Даже в фильмах по типу "План Б" есть хоть и небольшое, но смысловое зерно. Фильм в целом понравился. Далее попытаюсь рассказать почему, поделившись впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Каждая женщина за 30, мечтающая стать матерью, должна иметь «План Б», и у одинокой Зои такой план был. Отчаявшись встретить своего суженого, она прибегла к деликатной процедуре по искусственному оплодотворению. И в тот самый день, когда тест на беременность показал положительный результат, она встретила Стэна. Вот только как рассказать ему о своём «интересном положении» и при этом не разрушить только что завязавшиеся отношения. Здесь мелодрама сочетается с комедией. Наши главные герои знакомятся друг с другом случайно, и весь сценарий производит впечатление, что все события фильма как будто случайны. Также огромное достоинство фильма в том, что на происходящее не стыдно смотреть, нет ощущения, что тупят они а стыдно мне и хочется бить руками по лицу, как в том мемчике. Это комедия про беременность с примесью романтики ранней фазы влюблённости. И от этого кино веет добротой, что большая редкость сейчас, в двадцатом году.

Визуальный критерий или как снято. Ничего новомодного в плане постановки нет, все стилистические лекала забиты и используются всеми режиссёрами, снимающими в этом жанре. Поэтому много говорить здесь не буду, здесь тот случай когда операторскую работу лучше увидеть, чем от кого-то услышать, музыкальное сопровождение приятное, не выбивается из общей канвы, темп развёртки хороший, за девяносто четыре минуты не успеваешь заскучать. Плюс неплохой ситуационный юмор, моментами улыбался. По этому критерию вопросов не имею.

Актёрская игра. Дженнифер Лопес вернулась после небольшого перерыва. Из общего амплуа не выбивалась, актерскую задачу выполнила. Алекс О'Лафлин. Сыгранный им фермер, мечтающий открыть в большом городе магазин натуральных продуктов, но постоянно боящийся совершить ошибку, очаровательно типичен. С одной стороны, в Стэне надо увидеть принца на белом коне, вытащить его на свет. С другой, пускай принц остается в своем королевстве разводить цыплят, настоящим женщинам требуются мужчины под стать, способные рассмешить, защитить и утешить, рассмеяться вместе со зрителем. Со своей задачей справился. Есть даже арка развития у него, что придаёт его персонажу логичности и глубины.

Вердиктируя. Хороший фильм, комедия, которая способна дать позитивную струю для вашего настроения, вечер пятницы с девушкой точно будет потрачен не зря. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

В заключение своего кинематографического года я смотрю только пронзительные драмы, которые заставляют испытывать какие-либо эмоции и заставляют проявлять чувства. Это был и «Хатико», и «Смерть среди айсбергов», и «Перед классом», сильная история, запомнившаяся мне, в дальнейшем буду не раз пересматривать. Сегодняшний вечер посвятил фильму, который в своё время упустил и променял его на своеобразный оммаж супергероике под названием «Хэнкок» с тем же Уиллом Смитом в главной роли. Если сравнивать две этих картины, то смысла не имеет подобная попытка, поскольку это два разных жанра, потому что в первом фильме драма совершенно другого рода и не является краеугольным камнем повествования, тогда как здесь это основа всего сюжета. Посмотрел фильм «Семь жизней» и немного пожалел о том, что не посмотрел этот фильм раньше, поскольку мне кажется, был более впечатлительным, чем сейчас. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и попытаюсь объяснить, почему этот фильм способен понравится.

Сюжет нам рассказывает сильную историю о Бене, повинном в том, что стал причиной гибели семи людей, и он разработал план по восполнению равновесия судьбы, чтобы искупить вину он спасает жизни семи людей. И весь фильм мы наблюдаем то, как он это делает и что меняет его влюблённость в Эмили, страдающую тем, что её сердце постепенно изнашивается и в один момент оно может отказать. Бен берётся помочь и ей, осложнят ли чувства его замысел? Стоит сказать, что сценарий реализован хорошо и то что до всего мы доходим по ходу фильма и не получаем предысторию с самого начала для меня явилось большой радостью. Создатели фильма дают нам возможность поразмышлять на эту тему, или отбросить собственные теории и пройти с главным героем весь его путь. О всех коллизиях и перипетиях можно догадаться, но в начале нам дают эпизод из будущего и показывают как к этому пришли. Такова структура сюжета этой картины. Но это не означает, что за ним неинтересно наблюдать, наоборот история фильма сильная, сопровождается чередой правильных поступков, до того почему он это делает, придётся доходить самим. Такое решение мне понравилось, а потому за сюжет и драматургию с ноткой трагедии ставлю пять звёзд.

Не знаю как вам, а мне кажется, что жанр драмы не предполагает зрелищность в том плане, в каком её принято представлять как критерий. Поскольку здесь есть доля динамичности, есть напряжение и драматургия, то можно говорить о повествовательной зрелищности, которая создаётся за счёт хорошо проработанного сценария, убедительного, проникающего в подкорку саундтрека и операторской работы. Он выдерживает планку качества в показе крупных и дальних планов, а музыка создаёт такое настроение, что ты весь фильм ждёшь, когда же произойдёт надлом, и герой не будет видеть другого выхода, как принести себя в жертву, чтобы дать шанс на жизнь той, кого успел полюбить. Возможно, покажется излишне циничным то, что герой проверяет тех кому он хочет помочь вместо того чтобы им помогать, но Бен должен быть уверен что они его заслуживают. Потому что если ты должен самому Провидению, то тут каждая мелочь на счету, любая ошибка окажется летальной.

Актёрская игра является несомненным плюсом картины. Уилл Смит в один год показал два полярных образа, потому что если сравнить между собой Бена и Джона (Хэнкока) то можно обнаружить разницу не только характеров, но и переплетений судеб. Первый являет собой образ потерянного человека, пытающегося обрести смысл жизни и вернуть на место тот стержень, который был уничтожен за семь секунд. Просто посмотрите оба фильма, и вы сами ощутите разницу ауры, исходящей от этих персонажей. Росарио Доусон воплотила на экране «девушку со сбитыми крыльями» Эмили и это стопроцентное попадание в образ, её искренняя улыбка от мелких радостей, доставляемых главным героем, заставляет и нас самих немного умилятся. Хорошо за неё звучала актриса озвучки Анна Геллер, это тот случай когда, она не звучит за подружек злодеев с двумя УЗИ наперевес и не озвучивает роковых красавиц вроде Евы Грин, да и у той в фильме Бёртона было несколько иного плана амплуа. Вуди Харрельсон также заслуживает только положительных характеристик. Здесь он играет слепого Эзру и он мелькает исключительно в эпизодах, и в какой-то момент перестаёшь понимать зачем он здесь нужен, но за ним кроется разгадка ещё одного сюжетного ответвления. Андрей Зайцев для этого актёра мало подходит, но диссонанса соприкосновение двух актёров не вызвала, а значит всё получилось.

Музыка и звук здесь тоже хороши, но поскольку я как-то начинаю становиться насыщенным драмами, то уже, наверное, перестаю воспринимать минорные интонации в этих фильмах, они превращаются в обыденность. Здесь же все мелодии способны зацепить струны души, а в финале мелодии выходят на пик пронзительности, что, несомненно, подчёркивает общий настрой и эмоциональный посыл картины.

Вердиктируя. Фильм удался, он получился, если вы решитесь ознакомиться с этим фильмом, то приготовьтесь к тому, что вас оставят без прелюдии, и это не минус картины. Здесь вам будет рассказана история о человеке, потерявшем смысл жизни, о поиске его (смысла), и что необходимо сделать, чтобы принять того человека, кем ты стал после. «Человек создал наш мир за семь дней; я за семь секунд разрушил свой». Ключевая фраза фильма лучше всего отражает смысл картины. Нужно настроиться на восприятие этого фильма. Реакции будут разными, но равнодушным он вас не оставит. Оцениваю фильм в девять звёзд из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм решил посмотреть, чтобы решиться на вторую часть. Если честно, то ожидал чего-то другого, но в таком виде "Великий уравнитель" даже лучше. Дедушку Вашингтона люблю, согласен даже с тем, что он самый крутой.

Сюжет интересный, некоторый перебор с экшн, чуть ли не до уровня подросткового кино. Впрочем, это на любителя. Все эти традиционно русские злодеи во всех американских фильмах уже давно приелись. А вообще, в фильме как-то не очень кто-то запоминается, потому что там театр одного Дензела Вашингтона. Что ни говори, а актер хороший. По ходу фильма придумал не очень смешную шутку, но отражающую суть фильма. Аналог груздевской фразы из "Место встречи изменить нельзя", позаимствованной у Конфуция. "Очень трудно искать Дензела Вашингтона в темной комнате. Особенно, если его там нет."

Но что меня всегда радует в американских фильмах, это светлое и необременительное ничем существование американских обывателей. У них, например, юрист не обязан понимать принципов работы структур, если он с ними не работает напрямую. А о работе спецслужб может не знать и до самой смерти. Вот оно где счастье сокрыто.

В целом я ни на минуту не пожалел, что посмотрел этот фильм. Есть в нем какая-то интрига, Вашингтон бодрит, а между тем он и мне в папы годится. И что самое главное - оставлен какой-то задел для второй части. В смысле, вторая часть логична и сама напрашивается. Так что, может и посмотрю.