Марио Кассар. Отзывы на фильмы

Если честно, несмотря на отметку о просмотре я вообще вот хоть убей не помню эту часть. И сейчас до просмотра я искренне недоумевала мол что тут делает Бейл, Уортингтон и Ельчин и где Шварц? Потом вспомнила третью часть, сопоставила события и поняла. После третьей части, когда Терминатор ценой своей жизни так скажем, спас Джона и Кейт и настал судный день, прошло несколько лет. Машины захватили мир, убивают людей направо и налево, а оставшиеся люди живут небольшими группами и пытаются бороться, мечтают уничтожить Скайнет, который все еще жив, эти люди и есть сопротивление. Джон Коннор слушает сообщения матери, оставленные на диктофоне и пытается найти Кайла Риза, своего отца, который сейчас еще подросток.
В тоже время появляется таинственный Маркус Райт, вот он-то как раз и знакомится с Кайлом и его попутчицей Крохой, к сожалению Скайнет похищает людей на свой корабль и увозит среди них и Кайла... А Маркус попадает к Коннору, где узнается что Маркус не совсем человек... Из человеческого у него лишь сердце, да оболочка, а внутри он машина. Он вспоминает 2003 год, когда был в камере смертников и подписал бумагу, где отдает свои органы на благо страны. Оказывается, что его сделали полукиборгом и он должен уничтожить все того же Джона Коннора. Но он все же на 50% человек (пропорции не точные, не суть) и его сердце не зря бьется, он добрый и все заканчивается хорошо, для всех, в какой-то степени и для него тоже, ведь он использовал второй шанс.
Как боевик неплохо, но как Терминатор все же что-то не то. Первые две части форева. А я наконец-то могу посмотреть новую часть со старым добрым и любимым Шварцнеггером :))

В принципе, если постараться, то в любом фильме можно найти скрытые смыслы, настрои и поучения.
Неплохой детектив с элементами триллера «Основной инстинкт» известного режиссера Пола Верховена буквально пронизан противопоставлениями женского и мужского характеров. Вы скажите, все знают, что они очень разные и по своим жизненным ценностям и по расставленным по жизни приоритетам. Отсюда некое противостояние мужчин и женщин, которые умные мужчины и мудрые женщины научились обходить.
Но только не главные герои этого фильма. Детектив Ник Каррэн в исполнении Майкла Дугласа и главная подозреваемая в деле об убийстве писательница Кэтрин Трамелл - звездная роль Шэрон Стоун.
Тут борьба идет с переменным успехом во всю силу. Никто не хочет понять другого или уступить. Боже упаси! Это же слабость, а эти двое, ну очень крутые, каждый по - своему.
Она – женщина-вамп, блестящий манипулятор мужского внимания и отвисших челюстей. Он - сильный детектив, разрывающийся между чувствами сердца и доводами разума.
Сцена допроса главной героини давно стала мировым культовым хитом. Кто же не знает мема со сменой ног?!
Хороший сценарий, с захватывающими поворотами и напряженной атмосферой. Фильм удерживает внимание зрителей до последней сцены.
Рекомендую многочисленным любителям детективных триллеров.

К фильмам, получившим «Золотую малину» (анти «Оскар») у меня особенное отношение, я прекрасно понимаю, что никакие это не худшие фильмы, ибо звание самого плохого еще нужно заслужить. Действительно, самые худшие фильмы – это те, о которых тут же забыли или вообще не помнили. А «Золотой малине» сокрыто чье-то крушение надежд, более того – чья-то ненависть. В этом отношении я придерживаюсь мнения, что сила ненависти, если и не превосходит по своим показателям другое мощное чувство (вариант – то же самое) - любовь, но в наш циничный век не только более достоверно, но и гораздо сложнее и многограннее. Во всяком случае, это именно то, что гораздо ярче и выразительнее может быть отображено в искусстве, более понятно пользователям. Хорошим примером является «Грозовой перевал» Эмили Бронте, где сила любви показана с помощью ненависти.

Потому обычно я смотрю фильмы, которые киноакадемия наградила «Золотой малиной», хотя бы в основной номинации. «Шоугелз» в этом отношении фильм наиболее характерный. Он грубо и безапелляционно вытащил на свет божий столько глубинного темного и личного грязного, что кинокритики схватились за головы и, не в силах признать очевидного, наградили фильм иным призом. А «Оскара» он, если и не заслуживал, то имел все шансы примоститься где-то рядом. Потому вряд ли данный шедевр можно свети лишь к банальной формулировке «добиться успеха любыми путями». Фильм мне видится вообще устрашающим слепком общества.

"Шоугелз", конечно, не для семейного просмотра и строго 18+. Будни Вегаса с главной героиней, приехавшей его завоевывать, как всегда, с одним чемоданом, но с помощью тела и с устойчивым комплексом добропорядочности. Режиссер именно на это и намекает, что к цели нас ведут личные тараканы. В фильме целый букет обезоруживающего примитивного и очень естественного устрашающего. Невероятные образы созданы владельцем стриптиз-клуба, которого сыграл Роберт Дави (номинация на малину), это невероятной красоты лицо ассоциируется с благородством князя Болконского и одна из его работниц, необъятной души дама Лин Туччи (номинация на такую же малину). В общем, стоит отыскать малину и это будет нечто невероятное.

А еще в фильме блеснула со всех сторон Джина Гершон, закрепив за собой репутацию самой недоступной среди самых доступных голливудских див. Фильм до сих пор привносит в сознание какой-то резонанс, даже игровые автоматы не устарели, только женские тела с тех пор несколько изменились, но на их смену непременно встанут новые, практически такие же тела.

Окрашенный кровью закат ложился тенистыми мазками на зеркальное пространство комнаты, в которой в страстном акте похоти переплетались тела мужчины и женщины. Воздух вокруг, пропитанный коксом и виски, был накален от секса, неумолимо приближался финал, апогей этого любовного танца, готовящегося обернуться танцем смерти, dance macabre. Оргазм охватил взмокшие тела, плоть готовилась к капитуляции, и сверкнул в золоченной полутьме нож, и кровь хлынула на белые простыни, и инстинкт убийства возобладал над инстинктом выживания и инстинктом самосохранения. Над всеми иными инстинктами, кроме жажды владеть её телом с тем, чтобы потом быть проглоченным этой дерзкой паучихой.

Совершенно не нуждающийся в излишних представлениях, эталонный в своём жанре эротического триллера «Основной инстинкт» Пола Верховена на первый взгляд с лёгкостью прочитывается как картина о безмерной, практически садистской власти женщин над мужчинами, о тотальной власти тела над разумом, о силе секса и слабости сильного пола. В сущности это так и есть, однако фильм намного более замысловат, чем может сперва показаться. Кэтрин Трэммел одинаково хорошо примеряет на себя роль палача и жертвы, объекта страсти и субъекта лжи в то время как сама она тот ещё мистификатор. Как и любой писатель, она рассматривает всех как своих прототипов, перенося в мир реальный собственные выдумки, и воплощая их подчас чужими руками. А что если все показанное в фильме всего лишь ещё один роман зловещей беллетристки, подчиняющей людей исключительно во имя своих целей? Полностью пустой от лирических отступлений и инфернальных сновидений, «Основной инстинкт» к финалу сам начинает напоминать не то алогичный сон недремлющего демона, не то отрывок из криминального чтива, поскольку загадка о жестоком секс-убийце оказывается неразгаданной, ибо сама Кэтрин, как основной демиург своей и чужой жизней, ещё не решила толком нужен ли ей больше Стрелок или нет. С самого первого, высказанного авторами вслух момента своей основной биографии (а про жизнь Кэтрин зритель знает не так-то уж и много) загадочная femme fatale была окружена пороком и смертью, и рано или поздно, но тьма должна была её поглотить. И обман стал её новым ликом, а литература — главным алиби. Но при этом в картине не только находит своё отражение тема разрушения стены между вымыслом и реальностью, но также раскрывается и идея женской самоидентификации, ведь Верховена гораздо больше интересует не Ник, с которым, впрочем, ассоциируют себя большинство мужчин (отдельно хочется упомянуть, что такая идентификация происходит почти со всеми классическими героями Майкла Дугласа), а Кэтрин, женский вариант Герарда из «Четвёртого мужчины», но лишь отчасти ввиду нарочитой синефильской наполненности ленты.

Так толком и не распрямив пружину детективной интриги в финале, Верховен в «Основном инстинкте» не только стремится создать эдакий откровенный вариант «Головокружения» Альфреда Хичкока, по сравнению с которым фильм Пола Верховена всего лишь пастиш, или перефразировать собственного же «Четвёртого мужчину». «Основной инстинкт» является тесно взаимосвязанным с «Бритвой» Брайана де Пальмы, и даже главное орудие убийства не кажется таким уж случайным. В далёком 1972 году итальянский мэтр хоррора Умберто Ленци выдал на гора джалло «Нож для колки льда», сюжет которого начинается с гибели родителей 13-летней Марты Колдуэлл. То же самое, гибель родителей, как известно, произошло в жизни и Кэтрин Трэммел, но если Марта психически сломалась, став немой, то Кэтрин стала лишь сильнее и опаснее. И чем не её отражение в кривых зеркалах Элизабет Гарднер? Её доппельгангер, боящийся своего Я и предпочитающий маски, новые имена, тающие личности. Верховен, взяв из довольно таки паршивого фильма Ленци часть сюжетного скелета, нарастил на него свою плоть, но сохранив в качестве эдакой синефильской подсказки нож для колки льда, который что в джалло Умберто Ленци, что в воплощенном мире сексуальных фантазий и фетишей Пола Верховена играет роль в сущности сугубо второстепенную, фрейдистскую. И густо смешав воедино Фрейда и Гегеля, Хичкока и Ленци, секс и насилие(а говоря словами Андрея Плахова об Эмире Кустурице, центральными темами творчества и Пола Верховена в том числе являются мачизм, брутализм и витализм), реальность литературной выдумки, влажные сны и тьму людских пороков, дешёвый пальп и высокий стиль, Верховен провокационно ответил на извечный вопрос: «Что хочет женщина?». Быть сверху, играть со своим любовником в игры страсти и не отпускать его ни на миг, держа не столько его сердце в своих окровавленных руках, трепещущее от предвкушения, сколь за член, покорный в этих же самых руках невинной дьяволицы. Любые инстинкты, кроме сексуальных, полностью атрофируются, и снова будет кровавый закат, и новый роман той, для которой все её книги это и есть жизнь, ибо в самой её жизни слишком много смертей. Ей придуманных, ей реализованных, ей написанных.

В свое время фильм "Лестница Иакова" был довольно прохладно принят как критиками, так и зрителями (хотя он и не провалился в прокате, собрав в США около 26 миллионов долларов при 25 млн бюджета). Спустя годы фильм обрел статус культового. Количество фильмов и книг, заимствовавших элементы сюжета и визуальные приемы "Лестницы Иакова", не поддается исчислению (к слову, сам фильм испытал влияние творчества Дэвида Линча и Луиса Бунюэля). Даже небезызвестная игра "Сайлент Хилл" появилась на свет благодаря "Лестнице Иакова".

Ветеран вьетнамской войны Джейкоб Сингер (Тим Роббинс) пытается вернуться к нормальной гражданской жизни в Нью-Йорке. Но его терзают страшные, реалистичные галлюцинации и видения, и он начинает подозревать, что во время службы в армии подвергся тайному испытанию каких-то психотропных препаратов. Чтобы добраться до правды, он разыскивает бывших сослуживцев... но правда окажется очень неожиданной.

В фильме огромное количество библейских аллюзий и метафор, даже имена здесь подобраны со значением (Джейкоб - Иаков, Изабель - Иезавиль, Гейб - Гавриил). С точки зрения Библии, "Лестница Иакова" - это мистическое объединение физического и духовного мира; восхождение от смерти к вечной жизни; это образ Иисуса Христа, своеобразный мост-переход между адом и раем. Естественно, в фильме все эти образы замаскированы. Ад - это страшная война, госпиталь; рай - видение давно умершего сына Джейкоба, который, очевидно, пребывает в свете и жизни. Спецэффекты, конечно, устаревают со временем. Но несмотря на этот факт, и то обстоятельство, что все ужасы и страшилки из этого фильма были уже миллион раз использованы в других фильмах, сцена в госпитале, например, до сих пор по-настоящему пугает.

Этот гениальный фильм-притча послужил основой для целого класса триллеров*, использующих поворот "реальность-предсмертные галлюцинации" (как фильм "Молчание ягнят" породил огромный сонм фильмов-сериал-книг о маньяках). Он также стал главным источником вдохновения создателей игры Сайлент Хилл; его растащили на цитаты в десятки фильмов и сериалов (даже в одном из эпизодов "Шерлока Холмса" с Джереми Бреттом есть этот выворачивающий наизнанку прием с трясучкой:). А уж кто только не стянул сцену с бомжом, демонстрирующим свое "достоинство":).

*например: Шоссе в никуда, Малхолланд Драйв, Мертвец, Райский проект, Лабиринт фавна, Останься.

Просмотром данного фильма, я открыл ещё один фантастический боевик против системы. Пол Верховен запомнился мне как создатель «Звёздного десанта», после которого последовало два продолжения, но нет ничего лучше оригинала. Фильм вспомнить всё вышел в 1990 году, на пике популярности таких лент как «Робокоп» и «Терминатор», которые тоже в своей идее имели фантастический задел, но этот фильм, по-моему мнению, является первым, который показывает, как один человек может сломать целую систему.

По сюжету главный герой — обычный трудящийся работяга, живущий скучной однообразной жизнью, живущий по стереотипному образу жизни, но вот он решает отправиться «Воспоминания», дабы увидеть Марс…

А дальше надо смотреть, потому что нет смысла рассказывать все сюжетные ходы, надо просто смотреть и наслаждаться. Сейчас спустя почти двадцать пять лет данное кино смотрится как классика, ностальгия по былым временам, когда абсолютно всё было по- другому. Думаю, раньше в каждом видеосалоне должна была лежать кассета с данным фильмом. Визуально фильм смотрится очень свежо, уж чего у американцев не отнять, это то, что они в каждом фильме идут в ногу со временем, с новыми веяниями и их фильмы, снятые на уже древнем оборудовании до сих пор хорошо смотрятся.

Фильм снят по рассказу Филлипа К. Дика, который обладает уже солидным числом экранизаций и практически каждый фильм по наиболее значимым его рассказам становился кинофильмом, который любили. Смотря данный фильм я не мог не вспомнить об «Особом мнении» с Томом Крузом где главный герой попал примерно в такую же ситуацию, оказавшись по ту сторону закона, не зная кому верить, кто друг, а кто — враг и Стивен Спилберг сделал всё по высшему разряду. Пол Верховена, можно назвать первопроходцем в фильмах «Против системы». Недавние Обливион и Эллизиум тоже обнаружил в списке рекомендованных тем, кому понравился данный фильм, приятно что противосистемная фантастика мелкими шажками возвращается, но этот фильм останется любимым, потому что как правильно заметили многие «тогда всё делалось с душой и даже в боевики вкладывали смысл». Сейчас же индустрия страдает как раз недостатком души, всё ради денег, это грустно!

Актеры сыграли отлично, Арни в этом фильме выложился по полной, странно было видеть его горы мышц в роли жертвы, обманутого системой, но он остался верен себе и всё также раскидывает направо и налево врагов, также стреляет из разных видов оружия, в общем, любимый классический Арни. Шэрон Стоун тоже хорошо воплотила свой образ, отлично смотрится Майкл Айронсайд в роли Рихтера, в свой образ он постарался вложить как можно больше злодейской убедительности и, на мой взгляд, у него получилось.

В итоге мы имеем отличный фильм о противостоянии человека системе и о восстановлении утерянных воспоминаний. Я поставлю высший бал, потому что данный фильм стал любимым у многих и я рад, что наконец по-хорошему сел и посмотрел отличный боевик с любимым Арни. Посмотрите, не пожалеете.

10 из 10

Пугающий, но завораживающий фильм.

Обрывочные воспоминания Джейкоба Сингера о войне во Вьетнаме перемежаются с видениями жутких демонов, сны мешаются с явью, Джейкоб не понимает - жив он или умер. Все говорит о том, что над военными проводили какие-то эксперименты. Джейкоб пытается выяснить правду, но это не так просто... И когда все принимает совсем уж отчаянное положение, терапевт Луи, "ангел" Джейкоба, приводит мнение Мейстера Экхарта о том, что все зависит от восприятия. Демоны, пожирающие твою душу, превратятся в ангелов, когда ты смиришься с неизбежным.

Фильм очень понравился. Он жутковатый (даже мне, бывалому поклоннику ужастиков, было не по себе), интересный и символичный. Сыновья Джейкоба названы по именам пророков, наркотик, ставший центром идеи - "Лестницей", а лестница Иакова (Джейкоба, на английский манер), которую Иаков увидел во сне, если верить Библии, соединяет землю с небесами, и по ней нисходят ангелы... В свете этого фильм завершился на непередаваемо глубокой и пронзительной ноте.

Так что и за идею, и за воплощение создателей остается только похвалить.

Прошло семь лет с выхода предыдущей части. Технологии ушли вперёд, у Кэмерона появилось больше возможностей для постановки эффектных и зрелищных сцен, а история про борьбу человечества против искусственного интеллекта получила выверенное завершение.

В мире Сары Коннор прошло более десяти лет с момента её встречи с Кайлом Ризом. Вся её жизнь с тех памятных времён превратилась в подготовку к неотвратимому будущему. Приобретая разными путями знания, столь необходимые для выживания, она с младых лет начала обучать сына. Сможет ли один человек изменить будущее? Или судьба уже заранее предначертана?

Сара Коннор, конечно, очень изменилась за эти годы. Теперь в ней не узнать ту молодую, мягкую, неловкую девушку из первой части. У неё нет поддержки, никто не верит её словам (собственный сын тоже считает сумасшедшей), ей приходится рассчитывать только на себя. Она стала не просто жёсткой, но жестокой. Неудивительно, что её, в конце концов, упекли в психушку.

Искусственный интеллект из будущего решает вновь устранить угрозу до того, как она станет актуальной, поэтому посылает в прошлое очередного киборга. Как и в предыдущей части, мы не знаем точку входа, поэтому не можем отследить цепочку, по которой было принято такое решение. По фильму же, именно оно стало фатальным для Скайнет. Но кино, конечно, акцентируется на борьбе человечного и искусственного, а не на временных заморочках .

Ещё в первой части Кэмерону пришла идея создать робота из жидкого металла, способного принимать различные формы в зависимости от обстоятельств, но ни технологий, ни средств тогда не было. Зато такой антагонист появился во второй части. Играет его Роберт Патрик, подошедший на эту роль как нельзя лучше. То же каменное, непробиваемое, механическое выражение лица, та же холодная невозмутимость и бесстрастие, как у Шварценеггера в первой фильме. А вот сам Шварценеггер, наоборот, играет киборга, который учится подражать человеческим эмоциям. И получается это у него как у программы, которая может считать данные, обработать и выдать сухой результат - всего лишь аппроксимированное подобие.

Таким образом, на смену устрашающему киборгу-охотнику из первой части пришёл ещё более страшный, продвинутый и почти неуязвимый киборг-убийца, но также была раскрыта тема дружбы мальчика и киборга, в котором зашита иная программа. Интересная линия, когда машина становится намного ближе и лучше, чем окружающие люди. Один из главных философских вопросов научной фантастики был поднят и тут.

Лейтмотив дилогии заключается в том, что будущее, судьба не определены. Человек сам волен написать свою историю. Всё зависит от того, сколько сил он готов для этого приложить и какие жертвы принести. Но вступая на тропу войны, очень важно оставаться человеком. Да, это кэмереновский фильм, что чувствуется в идее фильма.

"Терминатор" и "Терминатор 2: Судный день" под руководством Джеймса Кэмерона рассказали нам интересную историю о борьбе нескольких людей за будущее всего человечества. Эта история является полностью завершенной, а всё, что было снято позже, следует воспринимать как отдельные произведения (имеющих мало общего с оригиналами), чтобы не портить себе впечатление и не нарушать философию и дух первых фильмов.