Кадзита Кодзи. Отзывы на фильмы

Признаю, сама виновата, что толком не прочитала аннотацию. Но я уже соскучилась по тому удивительному чувству, когда смотришь фильм, ничего о нём не зная, и даёшь ему самому раскрыться и тебя удивить. Я выцепила фразу о людях, пытающихся сосуществовать с ожившим лесом, — заинтересовало. Подумала, что-то сказочное.

Сила природы тут и правда имеется, но не в центре внимания. История постапокалиптичная. Мир пострадал от технологического прогресса и биологической катастрофы, и остатки выживших разделились на два лагеря — одни якобы научились жить в гармонии с природой, а по сути подчинились порядкам ожившего леса, другие же направили все силы и технические мощности на борьбу с лесом.

И однажды появляется девочка, которая может отыскать утерянную технологию "Исток", способную вернуть мир в "нормальное состояние". Военные, конечно, очень в этом заинтересованы. И вот тут у меня возникает главный вопрос к сюжету (хотя он и в остальном странный) — почему подчинившиеся лесу люди, ничего не зная о сути "Истока", априори настроены категорически против? Разве им хорошо живётся в условиях запустения и угнетения?

Я надеялась на большое количество прекрасных панорам природной идилии — но это мои проблемы. Большую часть времени приходится созерцать именно механические изобретения, что меня в мультфильмах как раз совсем не привлекает. А тут они ещё и немного выбиваются визуально, ибо компьютерная графика ярче и объёмней традиционного 2D, в котором выполнены персонажи.

Если честно, из всего мультфильма мне больше всего понравилась вводная заставка. Она очень яркая, драматичная и красивая. Ну и саундтрек великолепен.

Очень долго избегала этот сериал, потому что сначала подумала, что фантастика, но потом увидела пару скринов и жанр комедия, и решила, что все опять скатится в абсурдный слайс. Но нет, сериал вполне можно назвать другой версией Гинтамы - они похожи, и это меня очень порадовало. Для начала – научная фантастика тут хороша. Идея, что пришельцы живут среди ничего не подозревающий людей, на мой взгляд, очень богатая и еще мало используемая, ее можно развивать бесконечно. Первые три серии были просто невероятны, они захватывали и восхищали. Затем же пошли короткие юмористические саркастические арки, со своими мыслями и посылами. Очень понравились две финальные арки, вполне на уровне первой. Они все правильно сделали, люди помнят начало и финал, поэтому самое абсурдное, труднопонимаемое или не для каждого, они засунули в середину. Мир сделан так, что как и в Гинтаме – ситуации можно развивать бесконечно. Наш принц постоянно будет шалить, а его охрана пытаться все исправить. Кстати, сам принц мне совершенно не понравился, не люблю такие типажи, но без него не было бы и сюжета. Странно, что мангака написавший Hunter x Hunter (который выходит с 1998 года) ограничился в принце всего 3 томами. Может ему тоже не понравилось на таком злодее сюжет вести?))

Совет от uproar

Исток очень часто сравнивают с Гибли работами, ведь герои похожи, темы экологии во главе угла, задники божественно красивы, приключения занятны. Но так же этот фильм можно отлично использовать, чтобы показать людям, чем же этот Гибли такой замечательный. Дело в том, что пафосные компьютерные 3Д модели очень режут глаз, когда на их фоне бегают привычные 2Д персонажи. Рисовка резонирует между собой, как будто «левая нога не знает, что делает правая». Понятно, что над фильмом работают тысячи людей (по титрам иногда кажется, что их десятки тысяч), но надо же контролировать «элементы сочетаемости»! То же касается и сюжета: перед нами множество различным организаций и личностей, видимо чтобы мир казался не черно-белым, а сложно постановочным, чтобы сложно было разделить где добро и зло. Но в итоге ничего не понятно, ибо «времени нет». Ну пару плюсов я все же накину. Очень люблю тему природы в японских работах (и просто обожаю когда эта тема еще и переплетается с японской мифологией), эта тема тут красиво прослеживается, пока герои перемещаются по локациям. Ну и это «оригинальная попытка» для Гонзо, так что падение контроля оправдывается юностью и не зрелостью.

Одно я поняла сразу – это ода всему самурайскому, с огромной долей иронии, сарказма, но при этом уважения и, наверное, чего-то еще.
В любом случае, в первую очередь в глаза бросается не сюжет, а графика. И на первый взгляд она кажется скупой и серой, серо-черно-красной, если быть точнее. Но вскоре понимаешь, что это очень «дорогое» аниме. Из этих трех цветов выжимают шедевральные картины, не смотря ни на что, не важно что твориться на экране, будь то жестокость или больная сумасбродится – картинка будет аховая (и, надо заметить, в полнометражке все стало еще краше и дороже).
Музыка: репчик и стебалово, как и сам факт существования африканца самурая. Всё аниме выглядит органично и с любовью, в своем собственном стиле и жанре. Мощно, иначе и не скажешь.
Но вернемся к сюжету. Он является плодом фантазии фаната самураев, афроамериканцев, киборгов, современных технологий, техасских забегаловок и боевых девок в кимоно. Короче, нормальный мужик сценарий писал, со знанием дела, вкусом и явной откровенной смелостью!
Главный герой, как им и положено, имеет душевную травму и не имеет родителей. Естественно вся его жизнь посвещенна мести и как истинный самурай он не отступает от своей цели ни на шаг до самого конца.
Спойлерить дальше бессмысленно, но это явно на ограниченную аудиторию, зато сделано на все 10 для нее.
Я же данного месива не фанат, поэтому поставила 7. Идея и исполнения потрясающе, но, к сожалению, не моё. Даже немного обидно, ведь сюда вложено столько любви и старания

Сато Тацухиро – хикикомори, он не работает, не учится, испытает трудности с общением и почти не выходит из дому. Вообще я люблю хики, как типаж персонажей, сложно объяснить чем, но они меня притягивают. С другой же стороны – это же самое натуральное заболевание и бич для всей Японии. Этот феномен наносит огромный ущерб экономике, политическим настроям и общему состоянию общества всей страны. С проблемой этой надо бороться, что и происходит в данном аниме.
На Сато сваливается миссионер с брашуркой, ее цель выличить эту страшную болезнь хотя бы в его лице. И они заключают контракт, благодаря которому Сато выходит на улицу и натыкается на другие неприятности.
Мы снова наблюдаем картину «гнилого общества», от которого меня тошнит, но ничего ведь с ним не делается уже десятки тысяч лет, потому что это есть суть массы людей. Какие бы они хорошие по отдельности не были, почему люди в группах превращаются в такое страшное и уродливое существо?
Ответа нет, но есть возможность хотя бы стать отдельной хорошей личностью.
Помимо всего прочего, соседом Сато является анимешник (мой самый любимый на сегодняшний день). Он вносит в аниме не малую долю юмора и тоже борется с обществом, оставляясь верным своему хобби и не теряя реальности.
Подходящая «усталая графика», с сюрреалистичными моментами только подчеркивает действо и выглядит очень в тему.
Мне сериал безумно понравился и является одним из самых любимых

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.