Отзывы на фильмы Агустина Альмодовара c положительными оценками

Альманах небольших фильмов, никак не связанных друг с другом, ну разве что, тематически. Тематика тут простая и в тоже время интересная – стрессовая ситуация и реакция различных людей на нее. Не зря нам в титрах показывают разнообразных зверей. Как показывает нам этот фильм, мы не слишком далеко от них ушли в поведении во время сложных ситуаций. Разве что стали чуть более изобретательными в выборе средств и схем поведения.

Этот фильм вообще практически с первых же кадров становится очень близокк зрителю. Во-первых, все эти ситуации очень знакомы зрителю. С чем-то похожим мы можем столкнуться буквально на каждом своем шагу, каждый день. Обиженные люди, о которых мы и думать забыли, хамы на дорогах, девушки-истерички, бюрократы, которые «ничего не решают» - ну, знакомые же все лица. Еще сильнее этому способствует тот факт, что известных актеров тут просто нет, все лица не знакомые и от этого кажутся простыми людьми, которых можно каждый день увидеть на улице. Всем этим героям веришь, понимаешь их чувства, можно даже сказать, физически ощущаешь. История про человека, доведенного до отчаянья работниками службы эвакуации автомобилей. Думаю, в нее может поверить любой человек, который хоть раз общался с нашими доблестными Российскими бюрократами. Поверить, понять и восторжествовать вместе с ним, где-то в глубине души ощущая все безумие, разворачивающееся на экране. Вкупе с отличной игрой актеров и хорошими диалогами – ваше внимание будет приковано к экрану практически гарантированно.

Я бы не хотел углубляться в технически детали, но не сказать пару слогов про цветопередачу, я просто не могу. Просто поверьте, она здесь своеобразная и прекрасно подчеркивает все чувства, которые должны вызывать эти истории. Холодные цвета чередуются с теплыми тонами, самая капелька блура. Запоминающееся и надолго западающее в душу. В общем – все как надо, чтобы создать настроение. Какое? Ха, это сложно описать – такая бурлящая смесь черного юмора, страх перед безумием, что может таиться в людях, переживание героям и ненависть к ним. Это, тоже, кстати, сложный вопрос. Практически в каждой истории поведенческие роли героев часто меняются. Только что был хищником, а тут уже стал жертвой, чтобы возможно через какое-то время вернуться к своей прежней роли.

Ну и особо отмечу тот радующий меня факт, что в этом фильме не всегда понятно, каким именно боком к героям повернется история, и что покажут зрителя. Предсказать развязку сюжета людям, привыкшим к стандартным Голливудским шаблонам, достаточно сложно, если вообще возможно. Того, что можно назвать Хэппи-эндом, тут особо и нет, каким бы спойлером это не звучало. Есть лишь то, что можно назвать «логичной» концовкой. И она действительно, вполне логична в свете обстоятельств.

Понятно, что при таком многообразии выдержать все истории на едином уровне достаточно сложно. Не удалось и тут. Некоторые из них получились неровными, не развивающимися в нужной тональности. Но как показывает практика, всегда найдутся люди, которым нравится та история, которая может не понравиться другим. Думаю, что не слишком ошибусь, если скажу, что не сможет случиться такого, чтобы хотя бы одна не вызывала каких-то чувств у зрителя. И это главное – фильмы и должны вызывать чувства у зрителя, делиться с ним опытом и западать в душу. А с этим у «Диких историй» все в порядке. Этот фильм я посмотрел за несколько дней до того, как написать эту рецензию. Но до сих пор вспоминаю некоторые моменты из различных историй.

Но сразу предупрежу, что как и положено в фильме с черным юмором, здесь ожидаются и лужи крови, и парочка моментов с шок-контентом, вроде заживо сгоревших людей. Предупредил? Ну и чудно. Все равно, постарайтесь посмотреть этот фильм. Он действительно того стоит. Нечто необычное, чего я уже давно не испытывал, непривычное и своеобразное. Прекрасный фильм.

Понятия не имею, как оно так выходит, но я каждый раз непостижимым образом забываю, какие же у Альмодовара потрясающие фильмы. И ранние, и поздние, и комедии, и трагедии, и триллеры, и что угодно. И это тот редчайший случай, когда кич, абсурд, черный юмор и настоящая драма опять и опять, в каждой его ленте, соединяются в идеальную смесь, заставляющую попеременно улыбаться и грустить. Это ли не признак гениального (или по крайней мере настоящего) художника?

"Живая плоть" (а по-испански Carne trémula –плоть трепещущая) является экранизацией детективного романа британской писательницы, что само по себе для Альмодовара уже необычно: в большинстве своих фильмов он сам и выступает сценаристом (исключение составляют, пожалуй, "Кожа, в которой я живу", тоже являющаяся своеобразной экранизацией книги, и "Кика").

Как и во многих других его лентах, краткое содержание вызывает скорее скептическую улыбку.
Молодой Виктор (Либерто Арбаль) сгорает от любви к Елене(Франческа Нери), взбалмошной и неуравновешенной девице, еще и склонной к употреблению наркотиков. Их шумное выяснение отношений привлекает двух полицейских – Санчо (Хосе Санчо) и Давида (Хавьер Бардем). В результате нелепой случайности Давид получает пулю в ногу, а Виктор отправляется в тюрьму. Давид, парализованный, но не сломленный, женится на Елене, а Санчо пытается наладить отношения со своей женой Кларой (Анхела Молина)… Но запутанный узел любовных связей всех пяти героев, по сути, оказывается историей куда более сложной, чем банальные волнения плоти.

Фильм похож на многоугольник, сложную геометрическую фигуру, чьи стороны повторяют или искажают друг друга. На грани нервного срыва оказываются не только женщины, но и мужчины: вот Давид в инвалидной коляске, а вот Виктор – здоровый и полный сил. А в следующем кадре уже ясно, что Виктор не меньший калека, чем Давид, калека из-за вечного недовольства и жажды мести.
Вот Елена, истеричная, с трясущимися руками и невообразимой гривой непричесанных волос, бунтующая и погибающая. А вот новая Елена, исказившаяся как в кривом зеркале: мягкая молодая женщина, любящая и любимая. И тут, бум!, и Елена вновь встречает Виктора и проходит новую трансформацию.

Интересно, как важная и часто обыгрываемая Альмодоваром тема материнства (вспомним "Высокие каблуки" и "Все о мое матери") четко проходит через любовную связь Виктора с Еленой и Кларой. Клара старше своего молодого любовника, и в ее отношении к нему очень много чисто материнской заботы (яркая сцена, где она целует его детскую фотографию). Елена работает в детском приюте, Виктор за время тюремного заключения овладевает профессией педагога, а их первая после разлуки постельная сцена происходит в этом самом приюте.

Нельзя не упомянуть об еще одном, не менее главном герое ленты, Мадриде. В начале фильма ночной Мадрид похож на тюрьму: окна закрыты, улицы пусты, а тяжелое присутствие Франко еще никуда не исчезло. Мадрид в конце фильма – это столица уже не франкистской Испании, а Испании свободной, столица, залитая светом фонарей и фар, заполненная потоками людей.

Хотя конец фильма и похож на окончание детской сказки – и жили они долго и счастливо в мире и свободе, есть в нем что-то трагическое. Ведь получив свободу, Испании пришлось заплатить дорогую цену - потерять большую часть своей индивидуальности, также как Виктору и Елене пришлось заплатить за свое счастье жизнями Санчо и Клары, судьбой Давида.

Да уж! Однозначно, Тьери Жонке очень талантливый и странный писатель. А этот фильм один из самых необычных, что я видела. Признаться честно, я уже начала думать, что меня не так то просто удивить. Оказалось, ошиблась. Подобное мне и в страшном сне не могло присниться.

Сюжет...мягко сказать, оригинальный. В игре мне выпала тема "фильм о смене пола", а мудрый гугл посоветовал этот шедевр. Спустя где-то три четверти фильма я уже начала думать, что ошиблась с выбором. Однако же, нет. Финал был весьма впечатляющим. Хотя завязка, мне показалась слишком отвлеченной - первую половину "кожи" я думала, что речь все-таки о коже)

Если в кино присутствует псих, то обычно он один или их два. Здесь же ситуация обратная. Все герои фильма - персонажи с больной от рождения или сломанной в последствии психикой. И такое их взаимодействие побуждает меня задуматься о природе человеческого сознания и о факторах влияющих на него. Я, конечно, знаю, что нестабильная психика очень сильно поддается давлению извне, но она всегда до простого логична. В этом же фильме я никак не смогла понять и объяснить себе поступки Роберта. Наверно, этот вопрос остается для меня открытым. Минимализм и страсть испанского кино не оставляют равнодушной. И, пожалуй, работа Педро Альмодовара еще надолго не ускользнет из моей головы.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 2 на тему "Фильм о смене пола"

Половина себя
Оценка фильма 8 из 10
Выдвижение "Джульетты" Педро Альмодовара на Золотую пальмовую ветвь в Каннах вряд ли можно рассматривать как дань уважения почивающему на лаврах мэтру. Альмодовар - режиссер действующий, ищущий и не утративший своего особого обаяния и в "Джульетте". Фильм смело можно отнести к тем образцам авторского кино, где каждый кадр выстроен именно в той неповторимой колористической манере, где точно ясно, кто это все снимал. Альмодовар остался в "Джульетте" именно тем режиссером Педро Альмодоваром, фильмы которого полюбили миллионы. А сама "Джульетта" выстроена как очищенная от ожидаемых южных страстей детективная мелодрама, где жертва и следователь-рассказчик умещаются в одном теле главной героини.

Думаю, что Педро Альмодовар - это несколько общих расхожих стереотипов, которые сразу ставят великого испанца на определенную полку. Певец женских судеб, филигранный эксцентрик, устроитель лабиринтов человеческих страстей. В "Джульетте" совсем нет эксцентрики, но два других фирменных компонента в наличии. Идеей рецепта на этот раз стали несколько рассказов Элис Манро, Альмодовар перенес место действия из Канады в Испанию, но совсем не добавил фирменного темперамента в действие картины. В этом есть определенный плюс - история "Джульетты" выглядит скорее экранизацией никогда не ставившейся немного старомодной театральной пьесы, чем фильмом по оригинальному сценарию.

История самой Джульетты (прекрасные во всех отношениях - набирающая обороты Адриана Угарте и Эмма Суарес) в фильме представлена как история женщины, становящейся роковой для окружающих ее мужчин, даже не желая того. Картина Альмодовара о том, что одна ночь в поезде может принести и любовь, и чувство вины, причем годы потребуются для того, что разобраться во всем окончательно. Героиня в исполнении Угарте-Суарес тяготеет к сознательному одиночеству. Обсуждение Одиссея и его отношений с нимфой Калипсо на школьном уроке в "Джульетте" становится камертоном ко всему фильму. Любит ли кого-то Джульетта по-настоящему, способна ли она на это по зову сердца, а не в повиновении общественным инстинктам? Эти вопросы режиссер последовательно освещает и дает на них ответы.

Вообще "Джульетту" можно представить как один из гимнов толерантности. Погуливает на стороне муж - так не с кем-то, со своей давней знакомой, талантливым скульптором непропорциональных гениталий Авой (Инма Куэста), с которой Джульетта мило встречается и беседует о высоком. Отец Джульетты при живой, но тяжело больной жене, заводит роман с молоденькой помощницей - тоже надо понять, не старый ведь мужчина и способен еще тряхнуть свой стариной. На похоронах Авы Джульетта знакомится с Лоренцо (Дарио Грандинетти) - надо принимать как должное, какой высоколобый, сговорчивый и талантливый достался мужчинка по наследству от покойной. К чему это я? По Альмодовару в "Джульетте" - не все то белое, что таковым кажется, как и не все то черное... Жизнь держится на полутонах, опыте и прощении, а не на мантрах популярных психологов.

Отдельно остановлюсь на мужчинах в "Джульетте". Альмодовар сознательно выхолащивает мужские образы. Ну какой из отгламуренного Даниэля Грао деревенский рыбак, так, невоздержанный похотливый самчишко, а Лоренцо как собирательный образ деликатного писателя-интраверта, готового к пониманию, поклонению и любым капризам, отец Джульетты вообще гимн физиологии, прост как правда, берет, что поближе. Не мужчины, а вешалки для декораций. Для Джульетты все они - свои несколько звездочек с низким альбедо на ее жизненном пути.

В "Джульетте" Альмодовар через запутанный сюжет приводит к одной простой мысли. Нельзя жить все время только для себя. Нужно слушать, разговаривать и быть услышанным. Детьми, любимым мужчиной, случайными попутчиками. Это очень просто. Но это может спасти и от смерти, и от секты, и от того, кого уже не любишь много лет. Беда Джульеттты в том, что она опаздывает, получает все поздно. Кроме своего одиночества, ей не на кого больше рассчитывать. Прокрутить жизнь, повернуть воспоминания и погнаться за призраком собственной дочери. Мы не безнадежны, у нас есть шансы и время иногда не лечит.

Отсмотрены мои "Дикие истории", хотя техника и противостояла мне до самого последнего винтика и линия до самого последнего проводка. Но я выстояла и в три приема все-таки сделала это. и должна вам, сказать: мне понравилось. Были моменты некоторого провисания (или дело все же в несоглашающейся работать технике, хз), но в общем и целом от добротно до трэша и угара (в хорошем смысле) и полной укатайки. Я бы разделила новеллы на две категории: первые четыре это чистой воды реализация тайных желаний всех когда-либо кем-то униженных и оскорбленных. А чего, какой забитый неудачник-одиночка или просто человек, которому тотально не повезло с окружающими, не мечтал собрать всех своих обидчиков и к стенке. Или на Титаник с билетами в один конец от Саутгэмптона до айсберга. Или посадить всех в один космический корабль и запустить на небо за звездочкой. или как невидимый герой новеллы "Пастернак".... а тут смотрите сами. Он нашел свой весьма элегантный способ расправиться со всеми вражинами: симпатичной коллеге, которая не пошла с ним на свидание, школьному обидчику, бывшей подружке, пекарю, выбиравшему ему самые подгорелые булочки и прочими редисками. Правда в свете относительно недавних событий смотрится жутковато, но то не вина создателей. Вторая новелла тоже дает простор для фантазий на тему "как бы взять заклятого врага, да расправиться с ним насмерть". Желательно чужими руками. А если орудие еще и наслаждается процессом и еще и не имеет проблем с пребыванием в местах не столь отдаленных, то с хема просто идеальная.
Третью новеллу запишу себе отдельно и буду усаживать мужа насильно перед экраном, когда он снова начнет бурчать по поводу машин. Мужики и машины - это вообще отдельная тема, они в своей страсти к груде штампованного железа могут зайти далеко. Некоторые так далеко как два героя новеллы. Прочем стопудей каждый из них был уверен, что первым начал именно другой.
Четвертая под названием "Бомбочка" для всех пострадавших от эвакуационных служб, не всегда справедливых штрафов и идиотизма госучреждений. Кто хоть бы на секундочку не подумал "чтоб вам всем гореть синим пламенем"? А Симон, герой новеллы, не только подумал, но и воплотил в жизнь эту мечту, причем даже без человеческих жертв.
в пятой отдельное спасибо за момент, когда участники начинают беззастенчиво торговаться с целью урвать кусок пожирнее. Написано и сыграно шикарно, все хороши: рвач-адвокат, коррумпированный прокурор, туповатый садовник и богач, которого эти трое хотят разуть, раздеть и пустить по миру. Ну или ему так кажется, но кажется очень сильно, поэтому он перестает соглашаться и показывает, что миллионы ему не просто с неба свалились, а он их выгрыз у жизни зубами и когтями и просто так он их не отдаст. За концовку отдельное спасибо.
Ну и теперь моя любимая. "пока смерть не разлучит нас". Вот тут угар полнейший. Все так славно начиналось, сахар и патока, молодые посмотрите сюда, молодые сфотографируйтесь с тем, а теперь первый тост, а теперь первый танец, то, се. И вдруг бац, а невестушка--то с рогами. И не просто с рогами, а с рогами видными-очевидными целому столику полному гостей с жениховой работы включая его любовницу. Но невесте Ромине палец в рот не клади, откусит по самые яйца и скажет, что так и было. Что она собственно и делает, в результате достается всей свадьбе, ибо хоть Ромина и еврейско-аргентинская девушка, но остановка коня на скаку и заход в горящую избу - это про нее. Причем не исключено, что избу-то она сама и подожгла)
Резюмирую: мне понравилось однозначно. Неприятное послевкусие оставило только одно: количество рыдающих мужчин на единицу экранного времени. Бедные аргентинские женщины, им точно нужно быть Роминами чтобы уравновесить этих плакс.
Но фильм тут не при чем, это видимо мужики у них в Аргентине такие

История разворачивается вокруг двух воспитанников закрытой религиозной школы - Энрике и Игнасио. Но судьба не была на их стороне - одного возжелал директор, а другой был лишь помехой на пути этого плана. На многие годы мальчики оказались разделены. И вот. В один прекрасный день к известному режиссеру и сценаристу Энрике Серрано приходит молодой человек по имени Игнасио и предлагает снять фильм по написанному им рассказу. Но все ли так, как кажется?

Я небольшой фанат испанского кино. Я практически не фанат Педро Альмодовра. И совсем не люблю Гарсиа Берналя. Поэтому местами мне было неинтересно, затянуто и некрасиво.

Фильм интересен с точки зрения режиссерской и операторской работы. Мы постоянно перемещаемся между реальностью и съемочной площадкой. Иногда ты увлекаешься сюжетом и переживаниями героев, что забываешься, а потом оказывается, что это кинопроцесс и ты все пропустил. Вообще так до конца и непонятно, где эта грань проходила. С того момента - сейчас будет спойлер - когда оказывается, что Игнасио вовсе и не Игнасио, а его брат. Вроде не близнец, как написано в аннотации к фильму, скорее младшенький. И до конца истории, когда мы узнаем "правду" о настоящем Игнасио.

Ни один из героев у меня не вызвал сочувствия. Может быть слегка Энрике. За расставание в детстве и потом за чувство использованности другими людьми. Игнасио - эгоистичный наркоман, который ни в своем нормальном состоянии, ни тем более под кайфом не любит и не уважает никого. Ни больную мать, ни младшего брата, ни других людей, которые его окружают. Директор Маноло вообще гнилой и конченный человек. Ощущение, что он перманентно находится в перевозбужденном состоянии, от которого ему так плохо, что кажется, что он вот-вот развалится на маленькие кусочки. Хуан. Напористый, решительный, бойкий, готовый на все. Закрутить такую карусель, чтобы добиться... чего!? Известности? Богатства? Независимости от своей прошлой жизни? Мести за брата? Его поступки скачковаты, логика местами отсутствуют. Мне он напомнил паразита, который находит себе хозяина, быстро к нему прицепляется, вытягивает все полезное, потом так же быстро отцепляется и цикл повторяется.

Плюс. Гарсия Берналь в образе Сары - огонь! Когда он впервые появляется на сцене с боа и в экстравагантном платье на минуту у меня пропал дар речи. Но потом мне подумалось - мне кажется, или я уже где-то это видел.

Вердикт - видимо для любителей философского и глубокомысленного кино. Для любителей испанцев. Для интересующихся трансвеститами (кстати, как выяснилось, я небольшой поклонник сего). Остальные, как я, любители простого, проходят мимо.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "про мальчиков. драматичненькое!" Благодарю JaneZa
А также спасалось от забвения спасателем-ветераном в очередном туре сами-знаете-какой игры.

Еще одна нелегкая история простой девушки от Изабель Койшет

Начинается все как какая-то странная история про странную глухую девушку, какой-то детский голосок говорит о чем-то, что пока еще непонятно. Она ест одно и тоже, звонит кому-то и молчит в трубку, 4 года выполняет одну и ту же нудную работу, ни разу не брала отпуска, не заболевала и не опаздывала на работу. В итоге ее «принудительно» отправили в отпуск на месяц. И девушка (ее зовут Ханна) вместо того, чтобы поехать на море, к пальмам и т. д. едет, честно говоря, непонятно куда. Непонятно где она случайно слышит разговор о том, что кому-то нужна медсестра. И она говорит этому человеку, что она медсестра и могла бы взяться за эту работу. Ее привозят на нефтяную вышку, где произошел несчастный случай: один мужчина погиб и второй довольно сильно обгорел, да еще и ослеп к тому же (временно). Девушка сама по себе молчаливая, замкнутая, сначала ни с кем не общается, да и имени даже своего не сказала больному. Он ее начинает называть Корой (это имя он взял из совершенно потрясающего рассказа Хулио Кортасара «Сеньорита Кора»)

На нефтяной вышке народу немного, все очень разные, но все любят одиночество, поэтому Ханна чувствует себя более-менее уютно в их компании. Там есть два мужчины, у которых есть семьи, дети, но там, на суше. А тут они любят друг друга… Есть повар, который каждый день посвящает кухне какой-то стране и целый день слушает музыку этой страны. Есть какой-то паренек, который ни с кем не общается, он «считает волны, которые бьют о вышку», а на самом деле изучает то, как эта вышка влияет на морскую жизнь в радиусе этой вышки.

Медсестра и ее больной становятся ближе и их тайны потихоньку открываются друг другу, что окончательно их сближает. Фильм полон и радости и грусти, без излишнего трагизма, без лишних слов. А еще в нем такая натуральная Сара Полли.

Моя давняя любовь Педро Альмодовар и Пенелопа Крус, здесь не могло быть промаха. Понимаю режиссера, который поставил на Пенелопу - она прекрасна. Я зачаровано смотрела за ее героиней, за движениями, мимикой, как она курит, как убирает, как обращается с ребенком...
Крутой фильм, очень. Альмодовар поднял много тем: это и возраст рожающих и проблемы, связанные с ним (одной матери за 40, вторая - еще школьница), это и медицинские ошибки, и необходимость сделать правильный выбор, который сделать практически невозможно. И одна из главных тем - необходимость знать своих предков, свои корни, потому что не зная, ты никогда не сможешь понять кто ты на самом деле и останешься на всю жизнь неприкаянным человеком.
Меня безумно бесила Анна, все надеялась, что Джанис ее окончательно пошлет, но почему-то нет.
Очень хороший, качественный фильм. Детали интерьеров просто завораживали. Великолепна игра актеров, особенно, да, Пенелопы. Очень разительно переменилась Анна со сменой прически, вот прям очень понравилось.
Единственное, мне не хватило надрыва ранних фильмов. Возможно, я просто не могу до конца прочувствовать беды матерей. Но все равно считаю, что фильм очень достойный и один из лучших, номинированных на Оскар.