Марк Фолиньо. Отзывы на фильмы

Никогда не слушал группу U2 до такой степени, чтобы быть прям большим фанатом, но и до моих окраин доходили их песни, но тем не менее фильм о группе, пусть даже и не документальный хочется увидеть. Осуществил знакомство и спешу поделиться с вами впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Два неудачливых брата-ирландца Нил и Айвен МакКормики в конце 70-х создали в Дублине группу. К несчастью для парней, их одноклассники сделали то же самое — создали группу и назвали ее U2. Как вы понимаете, шансов у братьев не было. Формально - это рок-байопик о двух разных путях достижения славы. И о том, что зависть есть чувство пагубно влияющее на все созидаиельные способности человека. Пока один вкушает славу рок-идола, другой пытается со своим братом более трудным путем. Интеллекткалам в этой жизни сложно, поскольку, когда слушаешь музыку, то в последнюю очередь ждешь высокой зауми. Оно нашему брату не нужно.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Оператор не пытается играть в вычурность и показывать стилистические выверты, оно здесь и не нужно. Но постановка эпизодов с концертами приятно порадует, из экрана тебя сшибает волнами бешеной энергии исполнителей, также нашлось место видам природы, и некоторые из них можно застопить для рабочего стола. В фильмах про музыкантов и людей, крутящихся вокруг них, невозможно обойтись без крутого саундтрека и музыкального сопровождения. Каждая песня идеально ложится в атмосферу и настроение кино, а прочие мелодии также не выбиваются из общего повествовательного пласта.

Актерские работы хорошие. Бен Барнс сыграл старшего из братьев МакКормик - Нила. Его герою повезло учиться в одной школе с Боно, плюс он сторонник осмысленной музыки, недаром он много упоминает Леонарда Коэна - гения, сотворившего «Аллилуйю». Барнс продолжает раскрываться как талантливый актер.Роберт Шиэн также хорошо воплотил на экране младшего брата. Во взаимодействии братьев есть неплохой юмор. Мартин МакКанн сыграл Боно, но его персонажа было немного меньше, чем это нужно было, если твое имя есть на постере. Кристен Риттер посветила фейсом, и не только им. Показала неплохую драму.

В качестве вердикта. Фильм удался, хотя бы потому что мы видим не историю успеха, а историю преодоления терний, взгляд со стороны. Здесь есть много хороших песен, может даже станете поклонником U2. Самый оригинальный байопик из тех, что я видел. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Вот ничего не ждал от фильма с нумерологическим названием «4.3.2.1», но оказалось, что он немного превзошёл мои заниженные ожидания. Познакомился с фильмом случайно, один из первых в февральском прокате десятилетней давности. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В то время как Джоанн приходится работать в супермаркете, остальные поглощены своими приключениями: Кассандра стремится в Нью-Йорк, чтобы встретиться с другом из Интернета; Кэррис борется за права женщин, а Шэннон направляется на встречу с отцом. Но сама судьба сталкивает их отдельные миры и друг друга. У 4-х девушек всего 3 дня, которые они никогда не забудут и 2 города, которые они посетят, то есть... если они выживут. Синопсис заставляет нас думать, что это четыре разных девушки, случайно столкнувшиеся друг с другом. Нет, они дружат. И когда они выходят в пятницу из кафе, где встречались, сюжет разветвляется на четыре части. Мы увидим четыре варианта выходных девушек, и центральный сюжет здесь про бриллианты и ограбление. Но интерес представляют именно зарисовки о жизни героинь.

Не все истории в "4.3.2.1" равноценны: шатенка, любительница чипсов, оказывается наиболее втянута в криминальный сюжет, нью-йоркский кусок с блондинкой носит более гламурный оттенок, мулатка отвечает за секс и насилие, а брюнетке отводится наименее выигрышная роль обычной девушки из простой рабочей семьи. Но авторам тем не менее удается привести все эти переменные к одному знаменателю, и фильм не оставляет вопросов по хронологии, последовательности и причинно-следственным связям, да и вообще не создает того ощущения каши в голове, которое бывает от неряшливо сделанных картин с многолинейной структурой. А о том, что хорошее чувство юмора обычно выдается в комплекте со способностью системно и логично мыслить, свидетельствует то, что среди телевизионных сводок о поисках бриллиантов в "4.3.2.1" периодически мелькают и актуальные для того времени новости — о банкротстве футбольного клуба "Челси" и о том, что бен Ладен баллотируется в президенты Ирака. По этой части претензий не имею.

Визуальный критерий или как снято. Сразу же скажем про монтаж и операторскую работу. Когда девушки выходят из кафе камера сосредотачивается на той из девушек, про которую будут рассказывать. Это создаëт ощущение, будто в видеоигре выбираешь игрока. И чтобы открыть правильную концовку, нужно пройти все четыре сюжетные ветки. Темп развëртки событий средний, поначалу неторопливый, к финалу набирает обороты, набирая в динамичности. Саундтрек выполнен очень современно и при этом уместно с точки зрения создания атмосферы. По этому критерию нет вопросов.

Актёрские работы. Офелия Ловибонд многим известна по ролям в таких сериалах как «Элементарно» и «Скользкий путь» здесь ей досталась роль девушки Шеннон с сильной драматургией, актрисе удалось показать эмоциональное восприятие непростой ситуации. Эмма Робертс известно чья племянница но имеет несколько хороших работ. Здесь она играет Джоанн, той, кому осуждено оказаться ближе всех к опасности. Хорошо работает с эмоциями. Тэмзин Эджертон - жена Джоша Хартнетта. Образ не из сложных, плюс девушка по типу подходит, поэтому понравилось. Шаника Уоррен-Мерленд сыграла сильную натуру, лесбиянку и ту, кто отстаивает права женщин. За ширмой из юмора и протеста против общественного мнения скрывается девушка, которой просто нужна любовь.

Вердиктируя. Мне фильм понравился тем, что манера повествования выбрана не типичная для жанрового кино, удачное сочетание драмы и юмора. Нашлось место даже криминалу. От меня фильму семëрка. Советую к знакомству, чтобы понять, насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Иногда кажется, что королевская семья, это какой-то отдельный мир и отдельная вселенная, что у них всегда всё хорошо и всегда всё замечательно. Но так ли это на самом деле? Нет, это вовсе не так. Как сказал Георг V «мы превратились в каких-то актёров». Обычные люди вольны выбирать, вольны сами принимать решение, тогда как короли лишены права выбора. Они должны улыбаться несмотря ни на что и всегда всё держать под контролем. Они не могут дрогнуть, ведь они медиа-персоны. Но долго ли это продлиться? Сколько может тянуться такая жизнь, такое существование?
Перед нами принц, не наследник престола, и у него есть большая проблема – он не может говорить. И ему действительно нужна помощь. Но вместо этого над ним смеётся отец, над ним смеётся брат. Но кто это увидит? Да никто, для них это просто сын короля, такой же позор, как и его младший брат. Это можно было бы счесть выдумкой, но, к сожалению это суровая реальность и это действительно было. Интересно то, что раньше считали все эти болезни наследственными, ну да, эпилепсия у младшего брата Берти действительно является наследственной, но вот проблемы с заиканием, это вещь приобретённая.
Это кажется, что в королевской семье наследников холят и лелеют, но это не так, к ним относятся с ещё большей строгостью, не гнушаясь откровенным избиением. Как раз то, что на Берти и практиковали. Ноги неправильные – накажем ребёнка, ребёнок левша – привяжем руки палкой за спиной, пусть отучается, это же позорище какое-то, ах он ещё и заикается, ленивый ребёнок, не хочет стараться учить. При этом никто не пытается помочь, прийти на помощь, кроме его жены и детей, которые желают ему счастья. И если говорить, что всё это смешно, бессмысленно, то подумайте вот о чём. Есть реальный факт, когда от такого воспитания умер сын и наследник императора Австро-Венгрии Франца-Иосифа. Ребёнка просто добили учителя до того, что организм уже не выдержал, он слёг с температурой и умер. Это ли воспитание? Это ли пример для подражания родителям? Отнюдь. Чем лучше быть принцем? Да ничем.
Старшего брата Берти я фактически возненавидела, но всё изменило то, другое, что было сказано женой Альберта «я думала, мы отсидимся». Вот и его старший брат хотел быть обыкновенным человеком, обыкновенным мужчиной, не королём, просто хотел быть самим собой и любить. Король не может вступать в брак по любви, и хорошо, если со временем это перерастает в любовь. В данном случае, мне кажется, был сделан правильный выбор. Лучше брак по любви, чем трон и страдания на всю жизнь. Но что делать младшему брату, который боится стать посмешищем? Ведь расстройство речи приводит к другому – к потере самоуважения и заниженной самооценке. «Кто я, чтобы посягать на власть», отсюда и куча комплексов, страх упасть в глазах народа.
И я знаю, почему народ поверил Георгу VI, потому что он сам поборол свои страхи и смог сделать невозможное, заговорить, тогда и стране бояться нечего, она перебьёт всех врагов. Есть в этом что-то воодушевляющее – то, что поднимает массы. Любые комплексы можно побороть, если рядом есть те, кто готов прийти на помощь. И поражает тут отношения Лайнола и Берти, который не боялся говорить с ним как равный, видел в нём друга, а не просто обычного монарха. Есть сотни людей, которые готовы пресмыкаться перед другими, оценивать их с позиции наличия власти и денег, но при этом, не приносить никакой пользы, и здесь всё было не ради денег, не ради славы, а потому что действительно человек дорог и действительно хочешь ему помочь. Не все могут найти и затронуть струны души.
А актёрский состав потрясающий, такой, какой и должен быть, вот такой состав я и называю удачным, когда все работают синхронно и на одной волне. Цель выполнена, история передана, зритель заинтригован. Сейчас куча фильмов, но не все они хорошие, а здесь потрудились все. И спасибо им за это.

Отличный исторический фильм про средневековую Швецию, снятый, как я понимаю, по довольно известной книге, и историческим событиям вполне соответствует, и реалии проработаны. А я ведь люблю чтоб помрачней да понатуралистичней, а то наснимают всякие - и ходят потом у них крестьяне с французским маникюром. Так вот тут не ходят. И многокомнатных изб тут тоже нет. Дети, правда, носят новые кожаные куртки, но это, наверное, единственное, что резануло глаз. В остальном же тем, кто снимал эту красоту, удалось удержаться на грани абсолютно завшивевшего мироздания и сочной яркой картинки.
Нам покажут войну за трон в Швеции XII века, историю Арна, который сначала был маленьким мальчиком, потом рос, ловил шишки, под конец - стал тамплиером и уехал в крестовый поход. Всё это вполне увлекательно, что при 2,5 часах экранного времени, скажу откровенно - редкость.
Так что в целом мне понравилось.

А вот что мне изрядно топталось по мозгам - это какой-то уродский подбор актеров. Особенно главная героиня. И любовная линия. Ооо, эта их любовная линия! Я просто видела, как бесконечные густые розовые сопли стекали по монитору и пытались захватить мир. Как же я надеялась, что эту тупую курицу кто-нибудь уже прикончит, она же превратила главгера в полную тряпку, лелеющую мечту о прекрасной даме вместо того, чтобы с азартом бить кого там ему надо было бить.
Ладно, не будем слишком злобствовать, крутое кино, смотреть можно х)

Швеция. XII век. Междоусобицы. Все кругом ненавидят друг друга. Религиозные распри здесь же. А еще тяжелые будни, антисанитария, кровожадные соседи. Средневековье. Среди всего этого Арн, мальчишка, которому уготована тяжелая судьба. Рыцаря-тамплиера. Только вот по своей ли воли...

Я ходил кругами прежде, чем начать смотреть этот фильм. С одной стороны, я до безумства люблю исторические книги и фильмы. С другой, я терпеть ненавижу кишки-мозги-кровищу-по-стенам-размазали-и-забрызгали-даже-меня-через-монитор. Думал, что раз дремучее Средневековье, то все, пиши пропало. Ничего подобного! Оказалось очень реалистично и не так фатально. Ну, пару-тройку голов, конечно, отсекли. Руки там, кровушка струилась из неправедных тел. Но медведь был стойким.

Мне понравилось! И сюжет. И Арн. И Стеллан Скарсгард, который внезапно затесался среди второстепенных персонажей. Нет, было одно но! Ну, зачем все эти сопли любовные!? Был такой мальчик. Ромашка-послушник. Мечом и луком владел, как бог. И на лошади умел по-рыцарски скакать. Но нрава был кроткого, спокойного. Научили его, что вынимать меч можно только за правое дело. Там святую землю защитить, короля спасти, честь семьи вернуть. Для шалостей и мести - ни-ни. Но всему виной - женщины! Одна красивая белокурая возлюбленная. Вторая - сестра-завистница. А третья - просто ведьма в облике матери-настоятельницы.

Тяжелые все же времена были. Когда мало что можешь сам. И зависишь от стольких неизвестных. Не хотел бы я оказаться в Средневековье.

Правдоподобный фильм. Выдержанный в темных тонах. Сюжет обязывал. Очень понравилась арабская линия. Когда уже Арн взрослый. Благородство рыцарей и противников. Красивые пустынные пейзажи. Заворожили. Восточная сказка.

Вердикт - для любителей исторического кино, рыцарей, героев и красивых историй о любви. Советую!

Смотрелось в рамках ТТТ по теме "Европейская история: любые страны, любые времена (год выпуска после 2000)".
За совет благодарю sam . Степень терпимости все повышается и повышается %) То ли еще будет!

"Луна 2112"

Безусловно есть схожесть с "Обливионом" в идее, но исполнение совсем иное.

Сэм Рокуэлл здорово справился, так как немногие берутся брать на себя весь фильм таким образом, что создаётся впечатление, что наблюдаешь за разными людьми. Для сравнения "фильмов одного актёра" приходит на ум лишь "Погребенный заживо", концепция иная, но Рейнольдс тоже шикарно справился. Некоторые могут ещё вспомнить "127 часов", но лично он меня не впечатлил, хоть и основанный на жизненных событиях, но вот не моё.

Но я отвлеклась от "Луны". Её плюс по сравнению с Обливионом в простоте. Да, именно это мне кажется преимуществом, так как тебя весь фильм не преследует ощущение, что ты чего-то недопонял, потому что особо с объяснениями и не хотели заморачиваться, и все прям так здорово сложилось в конце концов, и женушку нашёл, и зажили счастливо.

В этом фильме акцент на таком пророке человека как жадность и предприимчивость, на что люди пойдут ради выгоды. Проблема клонирования была и будет в умах человечества, поэтому так много этой тематики в киноиндустрии, в книгах фантастов. Даже сами учёные не верили в возможность этой технологии, так как надо обходить некоторые параметры нашего генома, но появление овечки Долли всколыхнула всех и вся. Понравилась фраза в конце: "Мы не программа, Герти, мы люди" - в одной фразе вся проблема.

Понравился персонаж Герти, Айзеку мне кажется понравился бы. Спейси клево справился с озвучкой. Да и финал превосходный, есть пару моментов спорных, но все равно понравился.

Но отдельное слово о саундтреке, вы просто должны его послушать.

Clint Mansell- Welcome to Lunar Industries.

В семье некогда прославленного английского лорда Броклбэнка произошла ужасная трагедия. Виной тому были межродственное скрещивание, случившееся в Викторианскую эпоху, иль чье-то завистливое проклятие, однако жизнь остановилась в старинном замке где-то под Лондоном, и воцарились в нем лишь мор и холод, боль и голод, вселенская немощь, приковавшая к постели жену лорда и отнявшая разум у единственного отпрыска. Но это было лишь начало в случившемся вскорости кошмаре поколения обреченных и обрученных на медленную мучительную смерть, гниение живьем в тумане лондонского тлена.

Питерское художественное движение некрореалистов, певцов умирания и маргинализации Юфита, Маслова и прочих, во многом созвучное серебряновековому декадансу в дореволюционной России, зарубежом нашло свой громкий отклик, пожалуй, лишь в двух странах Западной Европы — Германии, придя туда на излете позднегдровской эпохи в фильмах Буттгерайта, Шнааса, а много позже Мэриан Дора, Германии, уже переболевшей диктаторским сифилисом и погруженной в метафизический Angst, и Великобритании, вечно находящейся в состоянии сплина, в картинах Эндрю Паркинсона, Шона Хогана, но в особенности Саймона Рамли, который к некрореалистическим стилеформирующим элементам своего творчества пришел далеко не сразу, а лишь ко времени выхода своей четвертой по счету и первой — самой известной полнометражной картины — «Живые и мертвые» 2006 года.

«Живые и мертвые» — кино деструктивное по своей тональности, патологическое в своей тотальной неизлечимой шизофреничности, маргинальное и бескомпромиссное, предлагающее нехитрый выбор между адскими муками и скоропостижной смертью, фильм-приговор, который не требует никакого обжалования на высшем суде, ибо все уже предначертано и рассчитано. Говоря о вырождении современной английской аристократии без явных острокритических кивков в сторону актуализированной реальности, об извращении и уничтожении всех первостепенных принципов человеческого общежития и уютной семейственности, Саймон Рамли в «Живых и мертвых» предпочитает вовсе не использовать традиционный подход к материалу. Режиссер ломает привычные надстройки нарративного фундамента, маргинализируя и абстракционизируя киноязык до уровня инфернальных видений Ника Зедда. Используя различные синематические методы для создания зловещего состояния предсмертья, послесмертья и самой смерти, ускоряя монтажные фразы до комического рапида, Рамли выводит свой фильм за рамки стандартного социального фильма ужасов, превращая его в аутентичное авторское высказывание, эдакий нигилистический пинок всему тому, на чем стоит и стояло отродясь все британское общество, на современном же этапе приближающееся к моральному и ментальному коллапсу, виной которому в первую очередь всеобщее всеевропейское равнодушие, мнимая маска благополучия, неприкрытая девиантность, избавиться от следов которой не удастся ни вымаливанием, ни почитанием традиций, поскольку сами носители этих добрых, вечных и очень простых истин, умиротворяющих традиций бытия прогнили насквозь и потеряли себя еще в 60-70-х годах. Сценарные лакуны сшиваются тонкими нитями абстракций и условностей, а само повествование тает во множестве хронотопических болот. Гибель отдельно взятой британской семьи преподнесена без явной конкретики и привязки к, собственно, любым вероятным прототипам, а вакуумное, буквально давящее на психику и подсознание действие ленты, ограниченное преимущественно родимым замком лорда, в котором нет ни воздуха, ни самой жизни, а все близится к коллапсу, перманентно перескакивает из настоящего в прошлое, из порожденных героином видений в кровавую, провонявшую дерьмом и старым немытым телом, явь, напоминающую кошмар — бесконечный, неизбывный, необоримый, неизлечимый.

Впрочем, в «Живых и мертвых» и настоящего как такового не видно, как и следов жизни — яркой, сочной, той, которую можно ухватить горстями и поглощать от голода. Не физического, а морального, духовного, голода, порожденного безумием тех, кто раньше, в бытность молодым и борзым, гулял по пабам и по бабам, был круглосуточным тусовщиком, кичился своей белокостностью и прирожденной аристократичностью, но в итоге, в финале своей беспечной, веселой, но пустой по сути жизни оказался, как и достопочтенный лорд Броклбэнк, один, в пустом доме, в состоянии гибельного сумасшествия, на пути к кафкианскому ничто и кьекегоровскому никуда. По Рамли, британская аристократия, тщетно пытающаяся жить по неписанным веками правилам собственной исключительности(мнимой, большей частью), чтящая и до сей поры соколиную охоту и кровосмешения, смешная в своей неизбывной ханжеской дуалистичности, мертва, а замки ее, начиная от Букингема и завершая обросшими плющом шотландскими виллами, лишь призваны искусно спрятать тот ад, что творится ежечасно в семьях королевских кровей. Безусловно, Рамли прибегает подчас к простой и прозрачной символике, включая доминирующий во всем философическом скелете картины позвоночный образ разоренного изнутри замка, снаружи же уютного и стильного. Безусловно, Рамли моментами перебарщивает с чернухой, но для самого режиссера нет уже просветов ни для кого. «Живые и мертвые» еще больше затягивают петлю на шее современной английской аристократии, подспудно перефразируя знаменитые анархистские «Боже, храни королеву» от Sex Pistols на куда как более нигилистские и ненавистнические — «Боже, убей королеву!»

Я должен был играть в самой крутой группе, а теперь я умру. Из-за тебя! Снова!!!

Желающего судьба ведёт, нежелающего – тащит. История Нила МакКормика, школьного друга того самого Боно из U2. Нил – мечтатель, он стремиться создать группу, которая засияет так же ярко, как и U2. Но только есть одна загвоздка – Нил рождён не для этого. Он превосходный журналист, а вот для карьеры музыканта в нём недостаточно гибкости. Его желание – проснуться знаменитым и при этом остаться собой, а не подстраиваться под меняющиеся тенденции. Итак, что делать, если на пути к твоей мечте стоят железобетонные стены? Бить головой, уверен Ник. И он бьёт, не желая видеть лазеек, которые появляются то там, то тут. Расшибать лоб об стену он заставляет и своего брата, который не прочь воспользоваться лёгкими путями, но его никто не спрашивает. В конце концов, судьбе надоедает наблюдать этот мазохизм, и она толкает Нила в самую пропасть, ибо, как говорил Терри Пратчетт : «Когда делаешь шаг с обрыва, жизнь моментально приобретает очень чёткое направление». В итоге Нил так и не стал героем хит-парадов, но зато теперь он известный журналист, а ещё он написал книгу, по которой и снят этот фильм.

Минус. Игра Бена Барнса, исполнителя роли Нила. Парень переигрывал: эти его глаза навыкате, дёргающиеся жесты, кривляния. Не знаю, может он так пытался передать юношеский максимализм, но мне это всё резало глаза.

О чём говорит этот фильм: Не будь ничьим двойником, а ищи свою стезю в жизни? Или: Если всё, что ты делаешь, летит к чертям, не сдавайся и доверяй судьбе? А может это просто история жизни, которую интересно послушать? Что бы там ни было, фильм мне понравился, хоть вначале и показался немного тягучим. Смотреть рекомендую.

Этот фильм десять лет у меня в списке знакомств. В свое время фильм признали лучшим на церемонии вручения Оскара в одиннадцатом году двадцать первого столетия. Скоро десять лет со дня выхода фильма, и хочется это событие как-то отметить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий. Кинолента расскажет о герцоге, который готовится вступить в должность британского короля Георга VI, отца нынешней королевы Елизаветы II. Измученный страшным нервным заиканием и сомнениями в своих способностях руководить страной, Георг обращается за помощью к неортодоксальному логопеду по имени Лайонел Лог. В основе фильма действительная история человека, лечившего своё заикание, а грамотная речь самый ценный навык, которым должен обладать политик, особенно такого ранга. Задумка фильма проста и понятна. Но то, как она воплощена, приводит в изумление. История о преодолении себя в мировой культуре не нова и воплощалась много раз, но сценаристы удачно сплели диалоговую костюмированную драму и психологию взаимоотношений между двумя людьми. Они во всем разные, но находят точки соприкосновения. Мы видим как они ладят меж собой, и именно тема преодоления себя посредством обретения настоящего друга, способного в самый трудный момент поддержать товарища, указав ему верный путь, подставив крепкое дружеское плечо, является центральной в фильме.

Визуал, или как снято. Оператор определённо умеет управляться с камерой, поскольку даже самые обычные планы, где есть несколько действующих лиц и минимум деталей, хочется взглянуть в окно, прочитать витиеватую речь, написанную для Георга VI. В этот момент камера с трех ракурсов показывает процесс чтения важнейшей из речей в Британской истории. При этом фильм абсолютно нескучный, может не самый быстрый по темпу развёртки действия и динамики повествования, но определённо захватывающий. С первых кадров понимаешь, что подавать материал режиссёр умеет хорошо, дать правильное наставление там, где оно необходимо. Также не могу не отметить звучание фильма. Композитор написал и подобрал правильные темы, передающие настроение и атмосферу картины, особенно хорошо в строгий мир палат и лордов вписывались цитаты классиков. Мелькнули даже строчки из Шекспира.

Актёрская игра. Львиная доля успеха картины заключена в актёрской игре. Джеффри Раш и Колин Фёрт показали высокий уровень вовлечения в материал, между их героями была настоящая химия. Фёрт убедителен в заиканиях и нервном напряжении, я ему поверил. Хелена Бонем-Картер также показала высокий класс актёрской работы. Гай Пирс здесь на втором плане, но тоже пришелся по сердцу.

Вердиктируя. «Король говорит!» – умная, живая постановка, заслуженно одаренная всевозможными наградами. Фильм, все составляющие которого приведены к единому знаменателю. Будь то впечатляющие актерские работы, великолепный сценарий, точная режиссура или волшебная музыка Александра Деспла. И пока непременными атрибутами поп-культуры называются «Coca-Cola» и попкорн, при просмотре «Короля» в памяти не раз всплывает ассоциация со ставшим уже классическим «Овсянка, сэр!» Мне фильм очень понравился своей атмосферой и высокой культурой. Рекомендую к знакомству ценителям костюмированных драм и жизнеутверждающих историй. Всем добра и приятного просмотра!