Отзывы на фильмы Рэя Лиотты c положительными оценками

Фильм действительно хорош. О том, что в наше время благородие, справедливость, совесть — лишь пустые слова, что убийство человека (пусть даже преступника) превозносит тебя к героям, о том, что за любые поступки, которые ты совершаешь, рано или поздно придется расплачиваться…

Сюжет весьма самобытен, предугадать любые повороты сюжета не так-то просто. Условно его можно разделить на две части — про отцов и детей. Образы и картинки сменяются медленно, но это только добавляет изюминку фильму, создавая неповторимое состояние меланхоличного покоя. В данном контексте медленно не является синонимом слов скучно и растянуто, нет ни одного лишнего диалога или персонажа.

Единственное, что смутило — это немного неправильно расставленные приоритеты. Испытываешь сочувствие и симпатию к вору, а это, наверное, как-то неправильно. Хотя, как иначе? Если его играет симпатичный блондин с голубыми грустными глазами, обаяшка Райан Гослинг. А как мило он смотрится с младенцем на руках…Трепещите девичья сердца! Но, пожалуй, петь дифирамбы ему не буду. Скажу лишь, что помимо внешности он еще и отличный актер, что в очередной раз и подтверждает.

Понравился и Брэдли Купер, из всех просмотренных мною его работ — это самая лучшая. Его персонаж восхищает, а борьба с существующим укладом в полиции, пусть и не всегда честными путями, внушает уважение. Так сказать — клин клином вышибают.

О Еве Мендес тяжело что- либо сказать, отношение у меня к ней довольно субъективное. Мягко скажем — далеко не поклонница ее творчества (а может это все ревность к Райану Гослингу, кто знает). Но смотрится она довольно органично, претензий нет.

При переходе на первый план молодого поколения интерес немного угасает, но интрига по-прежнему остается. Не пойму лишь, почему вдруг у Джейсона проснулась резкая любовь к отцу, на протяжении семнадцати лет интереса к личности которого особо не было. Но зато финал вышел красивым…

«Место под соснами» назвать шедевром нельзя. Но это качественное небанальное кино с хорошим актерским составом. Почему бы не уделить ему немного внимания и не понаблюдать за своеобразным эффектом бумеранга?

Хорошее продолжение первой части, хотя уже и не особо бьёт по привычному видению вселенной кино. Первый фильм действительно заставил посмотреть другими глазами на кинематограф, показав, что чёрно-белая картинка в компании с нарочито преувеличенным количеством спецэффектов не сыграют злую шутку против картины; более того, они своеобразно дополняют сюжетную линию и реплики персонажей. Пусть фильм и не полностью чёрно-белый, однако те моменты, когда в кадре появляются красный, жёлтый, розовый, зелёный и синий цвета — делают визуальный ряд действительно сочным. Как мне кажется, режиссёры попыталичь использовать в фильме все ходы, что не являются ходовыми, в том числе и взялись за сам жанр «нуар», который не увидишь на полках в отделе «популярное». Настроение показанного мира напоминает мою любимую игру «Max Payne», с единственным лишь отличием, что в последнем всё же присутствуют все цвета.

Фильм однозначно попадает в список любимых, но, к сожалению, до списка избранных он не добрался, ибо ему чего-то не хватает. Может, будь в ленте ещё столько же хронометража, я смог бы лучше прочувствоваться судьбами героев? Как по мне, данную вселенную можно раскрутить на полную катушку, потому как сама задумка даёт целый пласт для рождения большого количества харизматичных личностей: тот же самый Марв является моим любимчиком и я радуюсь, будто ребёнок всякий раз, как он появляется в кадре. Я бы с удовольствием посмотрел сериал, созданный по мотивам «Города грехов». Хочется получить ещё больше приятных эмоций от наблюдением за харизматичным персонажами, что приправлено не менее "харизматичными" спецэффектами, как нельзя кстати подходящим сему произведению искусства. Отдельно желаю выделить отделённость персонажей от мира, где они обитают. Всё вокруг словно бы ненастоящее. Одни лишь люди представляют собой реальность. Остальное — декорации. Быть может, это восприятие построено на перегруженности хромакея работой тыжпрограммистов, которые не останавливали себя в добавлении различных визуальных прибамбасов, но это совершенно не мешает, а даже в каком-то смысле подмывает смотреть дальше. Мозг ломается от разрыва шаблонов. Пока остальные пытаются сделать картинку максимально правдоподобной, здесь мы видим нечто среднее между комиксом и настоящим миром.

История жизни очередного мафиози. Фильм жесткий и местами даже интересный, но какой-то бессмысленный.

Главный герой с детства приобщился к преступному миру, причем это был сугубо его выбор, никакие такие особые жизненные обстоятельства его к этому не подталкивали. Просто с малолетства захотелось ему красивой и опасной жизни. Ну и, в общем-то, он получил то, что хотел. Красивую и обеспеченную, но опасную, жестокую и кровавую жизнь, полную параноидального недоверия к окружающим, проблем с семьей, подельниками, законом и наркотиками. Как по мне, так во всех своих бедах он сам и виноват.

Больше всего меня поразил финал – живой и невредимый, притаившийся под крылышком у защитившего его закона, он ведет жизнь простого обывателя, но все еще с ностальгией вспоминает то время, когда за ним была сила, перед которой трепетали и пресмыкались окружающие. Вот об этом-то утраченном ощущении собственной власти и безнаказанности он и тоскует. Мерзость какая.

И что, это вот и есть вся расплата за совершенные им преступления? К чему это все? Показать, что бывают и такие люди, которые по велению души становятся преступниками, в своих действиях ничуть не раскаиваются, да и отказываются-то от такой жизни лишь под давлением обстоятельств?

Актерская игра хороша, но мне не хватило оценочной составляющей фильма, непонятно как сам режиссер относится к главному герою – то ли с равнодушным любопытством, то ли с затаенной симпатией. Вообще, после просмотра остались довольно неприятные ощущения – недоумение, недовольство и чувство какой-то эмоциональной незавершенности истории.

Фильм Чарли Сан-Клауд, как раз тот жанр фильмов, который я очень люблю, о жизни после смерти, о любви, о том как продолжать жить, даже если не хочется. Он потрясает до глубины души, при его просмотре сердце бьется чаще от того, что ты переживаешь за героев и невозможно сдержать слёз.

Чарли Сан-Клауд — умный, способный и увлеченный парень, участвует в гонках на яхтах, собирается поступить в колледж. Его брат Сэм, которого он учит играть в бейсбол, берет с собой кататься на яхте.

Все меняется, когда мчащийся пьяный водитель вместе с машиной убивает, Сэма буквально и Чарли морально. И весь оставшийся фильм мы видим как Чарли испытывает чувство вины и можно сказать прекращает жить дальше, он не поступил в колледж, перестал участвовать в гонках, он просто работает на кладбище озеленителем и каждый день ходит в лес играть в бейсбол с умершим братом, потому что дал ему обещание и потому что не может и не хочет его отпускать.

Но все меняется, когда он встречает Тессу. Все меняется, когда появляется любовь. И становится понятно зачем ему дан второй шанс.

Фильм, конечно, о любви, о том, как трудно навсегда отпустить любимого человека, о том, что одно обещание может заменить всю жизнь, стать проклятьем, а может наоборот, привязать улетающую душу к телу, чтобы дать возможность что-то изменить.

«Доверься сердцу своему, когда моря загораются, и живи любовью, даже если звезды отвернулись.»

Редкое кино, где удачно сочетаются мелодрама, фантастический элемент и крепкие взаимоотношения, внутренняя борьба, конфликт, противоречия. Всё то, что мне так любо в данном жанре кино есть и здесь. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Чарли Сан-Клауд живет в тихом городке. Он преуспевает в спорте и готовится к учебе в престижном университете. Но случается трагедия – в аварии погибает его младший брат Сэм – и жизнь Чарли меняется. Он винит себя в случившемся. Прошлое не дает ему покоя. Спустя 5 лет после трагедии в город возвращается бывшая одноклассница Чарли – Тесс. Она готовится в одиночку совершить кругосветное путешествие и каждый день выходит в море. Чарли влюбляется в Тесс, он полон сомнений. Что важнее – прошлое, брат, которым он так дорожит, или новое чувство, способное излечить его душу? Это хорошая сказка для взрослеющих детей и взрослых, не желающих расстаться с детством. Сэм, брат Чарли, олицетворяет прошлое, с которым не хочется расставаться, а сам фильм — путь взросления, настоящего превращения из подростка во взрослого человека, понимающего, что прошлого не изменить, а будущее — запросто. Чарли после смерти брата устраивается на кладбище — отличная карьера для спортсмена, получившего стипендию университета. Он между собственной жизнью и жизнью в прошлом выбирает второе и, кажется, делает это не столько из-за данного обещания, сколько из-за чувства вины. Фильм о том как влияют на жизнь решения, принятые одним человеком. А главный герой мечется между любовью и памятью о брате. Повествование крепкое, с хорошо проработанными взаимоотношениями и личной драмой героев. Мне это пришлось по душе. Пятёрка по критерию.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет управляться с камерой, берёт интересные ракурсы, но пейзажи выглядят немного сверхъестественно. На монтаже поэкспериментировали с цветокоррекцией, но в целом к картинке никаких претензий не имею. Темп развёртки хороший, плотность событий на квадратный кадр радует, особенно понравилось то как поставили общение с призраками. Без нимбов и сияний, излишней мистики. Саундтрек приятный, мелодии хорошие, создают атмосферу и передают настроение сцены в кадре. А уж то как разрешили ситуацию, описанную в фильме достойно только лестных отзывов. По критерию поставлю твёрдую четвёрку.

Актёрская игра. Редкая для Зака Эфрона драматическая роль, в которой он хорош как никогда. Ему удалось сыграть роль диаметрально противоположную основному амплуа, что в плюс к его актёрскому багажу. Девушку, с которой знакомится главный герой, играет звезда молодежных комедий Аманда Крю, а маму Чарли — Ким Бейсингер. Каждый из актёров справился со своей задачей на пятёрку.

Вердиктируя. Если вы слышали о сериале «Говорящая с призраками» или смотрели фильм с Деми Мур и Патриком Суэйзи, то это кино для вас. Если вы большой романтик и хотите посмотреть что-то о том как обрести любовь, то этот фильм для вас. Советую к знакомству неравнодушным к хорошим историям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Новый Орлеан в душных туманах отравляющих газов и тошнотворных миазмах промышленных выхлопов, затерянный в потусторонней зловещей реальности бесконечного кошмарного сна, рождающего лишь чудовищ. Город, затерянный на задворках капитализма и брошенный всеми, кроме ангелов смерти, блуждающих на останках после Катрины. Место человеческого существования, субстрата нормальной жизни, густо населенный бандитами, уголовным и полууголовным сбродом, реднековской публикой, обитающей не в уютных домах на два и более этажей, а в грязных лачугах, смердящих дешевым алкоголем, терпким табаком, коксом и травкой, а также кровью, плотью, спермой и рвотой. И в этом живущем вне всяких правил обиталище двое локальных дилетанствующих криминальных элемента Фрэнки и Расти по науськиванию одного бандита с кликухой «Бельчонок» совершают ограбление казино, которое держит славный парень Марки Траттмен. Дилетанты во всем дилетанты, и очень скоро по их милые души придет киллер-философ Джеки Коган.

2008 год. В то время как вся Америка выбирала между прогрессистом-демократом Обамой, обещавшем перемены и светлое будущее для всех и каждого, и архаиком-консерватором МакКейном, отстаивающем со всей своей удалой прытью старорежимные идеалы управления неумершей Холодной Войны, экономика терпела крах, и этот неизбежный финансовый коллапс породил и коллапс социальный. Вышедший в канун очередной президентской гонки, фильм новозеландского режиссера Эндрю Доминика «Ограбление казино» 2012 года(данного постановщика отчасти можно считать последователем традиций Тарантино и Гая Ричи, впрочем, без их изощренного постмодерна и зверской вплоть до брутального визуального натурализма иронии), впервые широко представленный публике на очередном Каннском кинофестивале, не более чем приманивает зрителей гангстерской интригой, являясь по сути своей броской политической сатирой, в которой нет сакрального поклонения американской демократическо-республиканской системе, а есть инфернальная ядовитая критика, воспевающая во всей своей парадоксальной уродливой привлекательности и неонуарной красоте эгоцентризм и индивидуализм, противопоставляемый корпоратократии и реляциям ура-патриотизма.

Основанный на романе известного американского писателя Джорджа Хиггинса «Дело Когана», творчество которого Голливудом откровенно проигнорировано и до сей поры(ранее единственной картиной, снятой по Хиггинсу, был триллер «Друзья Эдди Койла»), фильм Эндрю Доминика тем не менее скорее оторван от событийной реальности книги, в которой политики было менее минимума, зато пряного нуара — по программе максимум. Классические персонажи произведения — брутальные преступники и их жертвы по обстоятельствам — превращены режиссером в некие сублимированные субстанции, не архетипы и не стереотипы, а просто типы характеров, в которых яркими мазками обрисована сама Америка в своей неприглядной дуалистической сущности.

Фрэнки и Расти такие же жертвы губительной системы, как и Джеки Коган, но, если герой Брэда Питта сподобился приспособиться, подняться над всеми и облагородиться, лишившись, впрочем, малозначительной гуманности, в которую никак не вписывается даже его традиция нежного ласкового убийства, то сии протагонисты не более чем тип традиционных неудачников, не умеющих лавировать между жизненными преградами, а потому обреченных на кафкианский ад и быструю неласковую смерть. Оттого ещё более заслуженную, ведь в стране тотального эго быть никем суть очень опасно и очень глупо, при этом даже толком не осознавая ввиду своей очевидной ничтожности что глупость тоже наказуема, а маленький человек никогда не возвысится, если не снизойдет на него, что вряд ли, божественный инсайт. Увы, орлеанские дебилы слишком соответствуют концепции Гегеля, а потому понимание собственной судьбы им дано не будет, deux ex machina не подарит хэппи-энд, а киллер-философ, вершитель и решатель, не поймёт и не простит.

В этих невеселых, печальных клоунах, существующих в наркотическом тумане бессодержательных галлюцинаций и снов, угадываются и аналогичные герои братьев Коэнов из «Фарго», к примеру. Но там, где у Коэнов обличительность обретает плоть гротеска, у Доминика это бытописательский реализм в характерах и зримая эстетизация насилия этих нежных американских убийств с привкусом горько-острой в своей правдивой очевидности политической сатиры. И, хоть финальная речь Джеки Когана кажется излишне прямолинейной в своей декларативности, она отнюдь не условна и метафорична. Эти фразы подобны смачному плевку, топтанию на могиле, садизму, возведенному до состояния фетишизма. Это приговор, не требующий никаких апелляций, приговор, приведенный Коганом в многократное исполнение. И разгоряченный курок им взведен вновь, приставлен к виску… Казнить нельзя помиловать. Джеки Коган уже расставил все знаки препинания, и зритель лишь волен наблюдать очередной акт нежного в своей беззаботной жестокости смертоубийства.