Отзывы на фильмы Тессы Росс — стр. 4

Прочитала книгу Исигуро Кадзуо и практически сразу же посмотрела фильм. Если честно, я и не ожидала, что по данной книги можно снять что-то стоящее. Хотя если взять в основу фильма не историю любви, а проблему "добровольного" донорства и воспитания так называемого биологического материала, то можно получить неплохую драму. Но говорить всегда легче, поэтому откинем ненужные разговоры и перейдем к фильму. Если бы я не прочитала книгу раньше, то фильм не сподвиг бы меня на ее прочтение. Фильм получился довольно унылым, несуразным, оставляющим еще больше вопросов, чем книга. Сценарий написан точно по книге, сценаристу видимо не хотелось развивать фантазии, он просто сделал краткий пересказ. При этом характеры главных героев практически полностью потеряны, особенно это касается Руд, а ведь в книге она всегда находилась в центре внимания. Весь драматизм, дружба и любовь, как это не печально, тоже остались в книге. В общем для меня фильм показался пустым...
P.S: а у вас не возникала вопросов почему они выращивают доноров до такого возраста, а не используют их в более раннем возрасте? И зачем делать несколько выемок, когда можно использовать весь материал сразу?...

Сюжет. Эээ… что это было? Трудно описать неописуемое.

Воплощение. Трудно говорить об этом фильме, так же, как и понять свои собственные ощущения. Очень странно понимать, что на экране люди мрут как мухи, текут реки крови, творится какое-то безумие, а тебе это нравится и вообще это почему-то смешно.
Особенно приятно, оказывается, смотреть кино, и абсолютно не догадываться, что будет дальше. Здорово, что кто-то еще может преподносить сюрпризы.

Плюсы. Оригинальный сценарий. Неожиданные повороты, все это переплетение выдумки, кинореальности и настоящей жизни. От этого кстати и спокойно воспринимается множество смертей - нет ощущения, что персонажи сценария оживают, скорее - что герои, которые в начале казались реальными, перебрались туда, по ту сторону экрана.
Но персонажи классные, все до одного. И видно, что актеры с удовольствием отжигают без всяких рамок и границ. Сэм Рокуэлл прекрасен особенно.
И вообще настроение хорошее у фильма - задорно, но с ноткой печали.

Минусы. Пожалуй, могу отнести к минусам внезапную смену настроений. Вот сидишь, еще досмеиваешься над чем-то, а там уже что-то трагическое происходит, и чувствуешь себя как дура, потому что так быстро переключиться не можешь, и улыбаешься по инерции пока в кадре кто-то умирает.

Фишка. Офигенные диалоги - ироничные, с подтекстами, отсылками, стебом, черным юмором.

Вердикт. В общем, неожиданный, удивляющий, энергичный, смешной фильм, сделанный с юмором и фантазией. Задорный и неглупый. Но он определенно “на любителя”, причем даже сложно заранее предсказать, кому он понравится, кому - нет.

Посмотрев «Пляж» Дэнни Бойла, я не откладывая в долгий ящик замыслил просмотр картины «127 часов». Я решил что знаю чего ждать от режиссёра и мои ожидания отчасти оправдались, но я никак не мог ожидать того что фильм будет настолько минималистичным. Всё действие происходит от силы в двух локациях и потому визионерам и сценаристам нужно было как-то постоянно подогревать атмосферу чтобы не стало зрителю скучно, но поверьте – скучно не будет, как и в «Пляже» здесь есть хороший динамизм при ограниченных средствах, что делает фильм несомненно ценным образцом психологического триллера с сильнейшим фактором мотивирующей кинокартины. Посмотрел этот фильм и хочу незамедлительно поделиться своими положительными впечатлениями от фильма. Чем и займусь сейчас.

Сюжет повествует нам о любители экстрима Аароне Ралстоне, которому не повезло в одну из пятниц две тысячи третьего года отправится к своему любимому холму и упасть в расщелину тем самым нажив себе большие проблемы. Эта безусловно драматичная история снята на основе книги написанной самим Аароном Ралстоном под названием «Между пулей и наковальней» в которой он описывает всё то что происходило с ним. Весь фильм – это история о том чего стоит выживание в экстремальной ситуации и к каким средствам приходится порой прибегать чтобы остаться в живых. Тематически фильм схож с работой «Погребенный заживо» ибо оба фильма говорят о человеке наедине с судьбой когда никто не может помочь тебе и всё зависит только от тебя.

В те мгновения, что вечностью кажутся, когда доведён до полного отчаяния и всё что остаётся – это размышлять о своей жизни, о том что ты в ней упустил, какие поступки совершил. Станет ли для кого-то трагедией твой уход из этого мира. И в моменты особо сильного отчаяния начинаешь не столько жалеть себя, сколько находить новые силы для выживания, когда хочешь поставить на колени Смерть и доказать что ты неубиваем, что мало пригвоздить тебя камне к расщелине – нужно нечто большее. У Аарона неимоверная сила воли и жажда жизни. Он спешит исправить всё что сделал и это наталкивает на размышления о том как бы мы повели себя в этой ситуации и не сгинули ли мы после первых же суток проведенных в этом, без преувеличения будет сказано, Аду.

Рецензия моя будет не самой большой, а посему приступлю к разбору актёрской игры. Джеймс Франко здесь выдал максимум своих возможностей, сильная, эмоциональная и проникновенная игра этого актёра могли бы принести ему Оскара, но последнее время у Академиков едет крыша и идут они вразрез со всеми ожиданиями. Актёра помню ещё со времён «Человека-паука» Рейми. Это однозначно лучшая роль в карьере актёра. Кейт Мара и Эмбер Тэмблин здесь актёры эпизода, но и их образы всплывают в голове героя, помогая ему цепляться за жизнь, обе девушки красивы и обаятельны. Кейт последний раз видел в «Марсианине» где она хорошо сыграла, а Эмбер для меня как была так и осталась Мартой Мастерс из сериала «Доктор Хаус», здесь же особых высот не хватала, да и времени экранного не хватило, чтобы сделать какие-то выводы. В целом все актеры молодцы.

В качестве итога: рекомендую посмотреть этот фильм, потому что это жизнеутверждающая история о том что в английском языке называется «survivor» или по-нашему о выживании. Это сильный психологический триллер со сценой, которую цитировал Дэдпул в сольном фильме о себе, только здесь к этому готовились пять дней, а парень в красных штанах сделал это с величайшим цинизмом, а по сему и впечатление от поступка неоднозначное. Здесь это сильный психологический ход который оправдан и ситуацией, и сценарием, и жизнью. Всем добра и приятного просмотра!

О битломанах знаю немного, но повальное увлечение группой прошло мимо меня, по причине моего отсутствия в данном временном промежутке. Всегда было интересно узнать о истории фронтмэна группы чуть больше. Ознакомился с фильмом Сэм Тейлор-Джонсон "Стать Джоном Ленноном", и хочу сказать, что получилось неплохо. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сцена первая - сюжет и сценарий. Художественный биографический фильм о Джоне Ленноне. Фильм повествует о детстве и юности Джона - от рождения и до конца 50-х годов, когда был сформирован первый музыкальный коллектив с его участием - группа «The Quarrymen». Особым лейтмотивом через весь фильм проходит тема взаимоотношений с матерью и многое построено на этом. Я поймал себя на мысли, что ни один артист не состоялся бы, не имей надёжного тыла. Мама является тем человеком, который определяет то, кто мы есть вне мира, что мы имеем без внешней мишуры. В этом отношении все хорошо.

Сцена вторая - визуальная. Прежде чем снять свой фильм Сэм Тейлор-Джонсон делала инсталляции, поэтому Режиссура тоже хороша и "не грешит авторским выпендрежем и визуальными излишествами". Так пишет о фильме Эрик М. Кауфман в "Петербургском телезрителе". Оператор смог воплотить режиссерский замысел. Особенно понравилось как бликуют солнечные лучи на водной глади в небольших мизансценах между игровыми эпизодами. Темп повествования неторопливый, что свойственно бацопикам. Постановка концертов хороша, песни в стиле рок-н-ролл, и танцы красивые. Неторопливость не всем придётся по душе. Снято красиво, и этого достаточно.

Сцена третья - Актерская игра. Аарон Джонсон, в свое время удививший поклонников кинокомиксов явлением Пипца, справился с непростой ролью юного Леннона, а Скотт Томас и Дафф очень точно попали в роли родных сестер, диаметрально противоположных друг другу. Особенно стоит отметить в каждом кадре дающую рока Энн-Мэри Дафф, уже получившую несколько британских кинопремий. Здесь она отыгрывает великолепно, особенно в середине, когда пошли напряжённые по накалу драматургии сцены. Томас Сэнгстер в роли Пола в эпизодах отлично работал. Хороший актёр, может выбиться в основу. Весь ансамбль актерский справился на ура. Есть на кого посмотреть.

Сцена четвертая – саундтрек. Он хорош. Есть Элвис, есть музыкальные вставки из будущих битлов, но мой слух цеплялся за композиторские опыты, сработанные для этого фильма, их немного, в основном классика Джаза, и много тем, под которые хочется танцевать, мне будет удивительно узнать, что раньше была музыка, под которую не танцевали. Музыка поднимает настроение, подчёркивает интонацию сцены в эпизоде. И всегда служит хорошим средством для поддержания на экране необходимой атмосферы. В этом отношении у фильма всё в порядке.

Вердиктируя. Хорошее кино с правильным посылом. Отличной постановкой и сильными драматическими моментами. Мне фильм понравился. Оценю его девятью баллами. Хорошая мелодрама с отличным саундтреком. Советую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Период детства определяет

В раннем детстве и начале отрочества мы ужасно ранимы и бескомпромиссны. Мы не понимаем, как можно изменить нашей матери. Ведь она такая идеальная, так о нас заботится и любит.
Фильм начинается чёрным экраном. Мрак. Это то, из чего мы появляемся на некоторое время и затем в нём же бесследно исчезаем. С приближением старости понимаешь, что мелкие эпизоды нашей жизни значат не так много, как казалось ранее. Но детские воспоминания весьма устойчивы. То, что считалось важным тогда, актуальности не теряет. Простит ли Блейк отца. Я не думаю! В его мозгу вновь и вновь, как в ретроспективе, прокручиваются реминисценции унижения его отцом, события давнего рождества, адюльтер и прочие отцовские шалости, приведшие к разрыву их отношений и к отторжению. Блейк пытается перевернуть в себе представления об отце, пытается простить. Получается или нет – решать определённому зрителю. Финальный аккорд – щелчок выключателя. И вновь первозданный мрак! Всё временно в этом мире. И сразу становится понятным название. Так, когда же он его видел в последний раз? Чем запомнился отец? Что превознёс в его жизнь и как повлиял на его судьбу? Конкретного ответа не последует!
Этот фильм – предостережение. Уважайте своих детей! Что бы у них не возникло той дилеммы, которая так мучила главного героя. Я же просмотрев фильм, на несколько дней был погружён в собственные воспоминания. Значит, его смотреть стоило определённо. Если фильм оставляет рану в душе - он говорит сам за себя и, несомненно, полезен.

Это просто отличный фильм. Человек, который практически пять суток сидит в ловушке и пытается осознать, насколько ценна его жизнь. Казалось бы – что можно из этой истории сделать в визуальном плане? Как показать все эти метания, силу воли, мысли, которые раздирают главного героя в процессе этих долгих дней. Это же не книга, где можно просто написать все то, что он чувствует. Это фильм, в котором все должно быть визуализировано и при этом вызывать эмоциональный отклик у зрителей. И Денни Бойл прекрасно это исполнил. Хотя, признаюсь сразу, для меня это было несколько необычный опыт.

Во-первых, он использовал огромное количество клиповых технологий и наработок. Резкие смены ракурсов, разбиение экрана, видео с разных источников, картинка-в-картинке и так далее. Да, казалось бы, это будет очень странно смотреться в фильме посвященном трансформации человеческого духа, но, как не странно, оно здесь на своем месте. Отлично легло на атмосферу этой истории. Герой – альпинист-экстремал, любитель прокатиться на велосипеде по пустыне, или в одиночку полазить где-нибудь в горах. А может и просто прыгнуть в подземное озеро через узкую расщелину в скалах. Так что, эти все визуальные решения были вполне в его духе. Они не отвлекают от трагедии человека, они просто дополняют её новыми красками и акцентами.

Во-вторых, неплохо сыграла идея общения с камерой. Герой, который все это время сидит в западне, записывая на нее свои мысли и переживания, чтобы потом эту запись можно было отдать родным. Ему снятся сны, а позже приходят галлюцинации. Он дурачится для поднятия духа, или просто, чтобы скрыть свою истерику и не дать ей не единого шанса вырваться. Он пытается выбраться из этой ловушки, акцентируя свое внимание и внимания зрителя на каких-то деталях. Пролетающий в вышине ворон, муравьи, ползающие по стенам этой расщелины. Мелкие песчинки на камнях.

Стоит ли говорить, что операторская работа здесь на высоте. Необычные планы, непривычные углы обзора, неожиданная динамика съемки – все это здесь есть. Если честно я просто не ожидал такого от подобного фильма. Думал, что это будет что-то камерное, вроде «Погребенного заживо». Но оказалось, что это нечто большее. Словно большой клип, посвященный силе воле человека. Энергия и динамика современной жизни, сменяется практически статичной картинкой, с небольшим движущимся элементом, а потом вновь нарезка экшн-кадров. Или ландшафт, по сравнению с которым человек – всего лишь мелкая мошка. Флэшбэки героя – словно его попытки осознать собственную жизнь. Ну да, это все такие художественные метафоры и подобные вещи.

Прекрасно здесь отыграл и Джеймс Франко. Задачка перед ним стояла еще та – играть практически в одиночку весь фильм. Показать всю гамму чувств героя. Счастье и восторг в начале фильма. И недоумение в первые секунды западни, и потом уже – паника, оптимизм, подбадривание себя, отвращение, смирение, гнев, сожаление и еще куча подобных эмоций. Он в этом фильме выложился на полную и просто сделал этот фильм.

Музыку в этом фильме не замечаешь, и это, пожалуй, высшая похвала – она настолько органично сливается со всеми остальными частями фильма, что ощущается только где-то на подсознательном уровне. Вообще, фильм удивительно ладно скроен. Все его части подогнаны друг к другу просто идеально. Музыка дополняет видеоряд, видеоряд сочетается с актерской игрой, актерская игра сливается с операторской работой в визуальном экстазе. Все направлено на то, чтобы вызвать у зрителя душевный отклик на эту историю. И это получается – как с первых кадров происходит захват внимания зрителя, так и не отпускает до самого конца. А в конце, когда уже хочется выдохнуть, то вместе с этим выдохом появляется желание все это обдумать.

На что способен ты лично в подобной ситуации? Сможешь ли сделать что-то подобное? Как ты оцениваешь свою жизнь? Что удержит тебя в такой ситуации «на плаву»? И тому подобные вопросы. Конечно, у каждого они будут свои, но это уже хорошо, что они появятся. Этот фильм – отличный образчик мотивирующих кинокартин.

Побыть в чьей-то шкуре - это ведь не просто стать внешне похожим, этого мало. А уж если ты пытаешь стать человеком, а на самом деле ты инопланетное непонятное существо, то в этом случае всё в десятки раз сложнее. Ведь человек настолько непостижимый, настолько сложный и многогранный, что не удивительно, что у этого фильма оказалась такая концовка.

Если честно, то на протяжении всего просмотра, я была уверена, что поставлю этому фильму 1 балл, напишу в отзыве "что это было?" и забуду об этой гнетущей картине раз и навсегда. Признаюсь, что я не очень далеко ушла от этого мнения, но всё-таки ближе к концу фильм более-менее становится смотрибельным, и я немного даже затянулась.

Фильм - арт-хаус, явно не нацеленный на массового зрителя. Он подходит для демонстрирования необычного видения режиссера, для просмотра на каком-нибудь кино-фестивале. Многие сцены шокируют, вызывают тошноту или просто дурные ассоциации. А весь фильм в целом, посредством промозглых видов Шотландии, мерзких звуков, отсутствием диалогов давит на тебя всем своим весом. Тебе не объясняют ничего, ты просто начинаешь смотреть видеоряд, с очень затянутыми, долгими кадрами, пытаешься понять кто эти люди, что происходит и зачем.

Но никакая рецензия не даст вам полной картины. Такие фильмы нужно смотреть самому и составлять собственное мнение. Кого-то привлекает полет фантазии режиссеров, нешаблонность, недоговоренность. Меня зачастую тоже, но почему-то не в этой картине.

Благими намерениями вымощена дорога в ад

На мелкую рыбешку ловится барракуда, а на барракуду можно поймать акулу.

Этот фильм я ждала очень давно. Ждала с нетерпением и буквально считала дни до его премьеры. Во-первых, мне очень нравятся работы Антона Корбейна, как фотографии, с которых началось мое с ним знакомство, так и его картины, пускай на данный момент их всего две. Во-вторых, заинтриговал актерский состав. И, в-третьих, мое внимание привлекло то, что фильм является экранизацией книги Джона Ле Карре, который по праву считается одним из лучших авторов шпионских романов. Правда, последняя его экранизация (я имею в виду «Шпион, выйди вон!) оставила двоякое впечатление. Вроде бы и зацепило, и в то же время лично для меня многое так и осталось непонятным.

На этот раз я была подготовлена. Примерно две недели назад я закончила читать роман и, идя в кино, я уже знала, кто есть кто, и чего примерно ждать от сюжета. Надо сказать, что это тот редкий случай, когда фильм понравился мне больше книги. Те незначительные изменения, которые позволил себе Корбейн, сделали «Особо опасного человека» продуманной и целостной картиной, просмотр которой заставляет не только задуматься, но и доставляет невероятное эстетическое удовольствие, как, то было с предыдущими работами Корбейна, фильмами «Контроль» и «Американец».

Отдельной похвалы заслуживают актеры. Мне как человеку, в сердце которого гениальный и слишком рано нас покинувший Филип Сеймур Хоффман занимает особое место, в первую очередь хотелось бы обратить внимание именно на него, но это было бы несправедливо. Да, Филип играет хорошо (а разве умел он по-другому?) и последние кадры с его участием наводят на грустные мысли, что это последний раз, когда мы видим этого замечательного актера в главной роли, но ведь и Уиллем Дефо, и Рэйчел МакАдамс, и Робин Райт справились со своей задачей ничуть не хуже, пускай у них и было чуть меньше экранного времени. Да и Григорий Добрыгин оставляет приятное впечатление. Обидно только за Даниэля Брюля, которому досталась настолько ничтожно маленькая роль, что ему как актеру просто негде развернуться. Ну да ладно.

На мой взгляд, «Особо опасный человек» - это настоящий подарок для киномана в недавно начавшемся осеннем сезоне. Я могу сказать, что он полностью оправдал мои ожидания, и я еще не раз пересмотрю его с большим удовольствием. Спасибо за это Антону Корбейну и всем тем, кто принял участие в создании этого фильма!