Отзывы на фильмы Джэми Патрикофа

Во всей этой истории поражает то, что она реальна. Да, иной раз судьба бывает очень жестока с людьми. Но, не сами ли люди делают свою жизнь невыносимой?
Молодая женщина рисует удивительные для своего времени картины - портреты детей. Они полны печали и недетской мудрости. "Глаза -зеркало души", а изображённые на полотнах хрупкие фигурки детей - зеркало души Маргарет. Писать сердцем, иначе она не имеет. Недаром работа, сделанная под диктовку, замысел который был придуман не самой художницей, была названа китчем.
Женщина, которая боролась со своим временем. Временем, когда большинство женщина знали лишь дом, мужа и детей. А если муж невыносим? - Терпеть! Маргарет не хотела. Она убегает, забрав дочку, краски, и машину. Убегает, не задумываясь. Потому что терпеть больше нет сил. Рисованием она хочет заработать на жизнь: устраивается на мебельную фабрику рисовать штамповочные картинки, а в свободное время продолжает писать свои удивительные портреты. Продать их у неё не получается. И поэтому знакомство с весёлым и неунывающим Уолтером является просто спасением. Теперь муж не сможет забрать у Маргарет дочь, а у Уолтера получится осуществить мечту - стать известным и продаваемым. Да, он тоже художник, учившийся в Париже по картинам великих мастеров и имеющий пусть не громкое, но известное имя, которое он ставит в правом углу своих работ. Сначала своих, потом и Маргарет. О, нет! Их она поставила сама, ведь, теперь и она имеет такое же имя Кин. И вот колесо завертелось. Маленькая ложь, побольше и теперь уже страшно остановится. Что скажут люди, как они примут обман, что придётся потерять? И если Уолтеру в этой машине лжи ехать было вольготно и радостно, то Маргарет с каждым днём страдала больше и больше. Ведь. её картины - больше не её. И ладно бы старые, а, ведь, она продолжает писать, но и новые дети, которых она выпускает в мир, ускользают от неё. Она не готова к этому, ей всё больнее и больнее.

Мне понравилась история, а вот кино... здесь сложно.

Неуместный гротеск. Уолтер раздражал практически сразу. С того самого момента, как он впервые заговорил с Магарет. Можно подумать, что мне не нравятся такие люди. Но нет, я люблю весёлых, обаятельных, ироничных. Мне не нравится когда люди переигрывают, когда их весёлость принимает форму шаржа. И таким был Уолтер. К конца фильма шарж вообще превратился в карикатуру. Маргарет тоже несколько утрированна в своей умильности, но её сахарное обаяние не отталкивало, оно смотрелось очень органично в сочетании с её наивностью и боязнью стать вновь самой собой. Особенно ярко это видно в сцене, когда Маргарет стоит, держа в руках свою картину "Блондинка в жёлтом платье", бегут секунды, она ещё может сказать, что автор всех этих завораживающих глаз - она... Маргарет Кин.

В тот момент она даже не подозревала насколько глубока , насколько страшна эта бездна. Пока она думает о том, что ей надо заботиться о дочери, а это будет очень трудно , ведь, она женщина, художник без имени, а ещё она верит, что человек, который рядом с ней исправит то что сделал случайно, сделал потому, что так получилось. Это потом по прошествии времени всё постепенно складывается в истинную картину, открываются тайны, а пока она очень хорошо помнит как ей совсем недавно было тяжело без поддержки, без участия. Доверие, которым не преминул воспользоваться её муж. Никто не вправе использовать другого человека, даже объясняя свои поступки благими намерениями. Как низко падает герой. Из посредника он превращается в сутенёра, а как ещё назвать человека, который использует другого человека. использует расчётливо, сам при этом не вкладывая ничего. Как он заставлял Маргарет рисовать, как паразитировал на её душе. Мерзко от него. Как порадовала сцена, когда его картину низвергли, как он был отвратителен. Да, Магарет виновата в том, что позволила так с собой обращаться, но ей можно только сочувствовать, его же, который воспользовался доверием, нужно презирать.

Неординарное впечатление о фильме, но его безусловно нужно посмотреть. Чтобы узнать Художницу Маргарет Кин, увидеть эти странные портреты детей. Печальные, мрачные. Пугающие. Чего не могу сказать об образах женщин. Вообще момент как Маргарет рисует свой автопортрет, как она потом отстаивает право ставить под ним свои инициалы любимый в этом фильме. Это было интимно, красиво и сильно. Именно в этой сцене она такая, какой мне хочется её видеть: искренняя, ранимая, но твёрдая.

Но не только ради этого стоит посмотреть этот фильм. Ведь, это и фрагмент истории., рассказ о том как всё начиналось. Поп-арт, доступность искусства и его коммерциализация, эмансипация, свидетели Иеговы и это на фоне ностальгии по 50-м: причёсанные лужайки, женщины - картинки - тоже гротеск, но здесь он не вызывает раздражение, а лишь улыбку, а местами и восхищение. Да, всё должно быть органично и уместно, и надо очень точно чувствовать насколько изменить реальную картинку будет приемлемым и в каком месте возможно.

Обсуждение в клубе Азбука кино

В фильме замечательно и идеально практически все - игра, режиссура, сценарий - напрягает лишь вымученный польский акцент. Никогда не понимала этой мульки. Кино надо снимать либо на английском с естественным акцентом актеров, либо, по примеру Гибсона, на языке исторического действия:). Действие же происходит в Польше, а не в среде польских иммигрантов в Америке.
Здесь очень много тяжких, душераздирающих моментов, они касаются не только гибели людей (и детей в том числе), но и животных. Мне, как любительнице животных, смотреть это было нелегко. В то же время постановщики не стали сгущать краски до полной безысходности, с теми же животными есть милые, опять-таки до слез трогательные сцены.
В бложике одного толстого православнутого деятеля я как-то прочитала, что дескать любить надо людей, а для животных любовь это слишком большое слово. Я же всегда думала, что человек, неспособный на любовь к животным, не может любить людей по определению. Потому что животных любить проще. И по собственному опыту я знаю, что по-настоящему добрые люди любят и животных, и ближних - совсем как главные герои этой поразительной истории.

Интереснейшее кино, очень необычное. Начало, конечно, более чем брутальное - оленя жалко, и поедание живой плоти - это, безусловно, перебор. Но дальше зритель погружается в невероятный мир семьи отшельников. Для городского человека 21 века всё увиденное настолько нереально, что сложно себя представить на их месте даже на мгновение, но как же интересно за ними наблюдать! Папаша, конечно, изрядно перегибает, но результат выше всех похвал. Обычные дети на фоне его высокоразвитой семьи выглядят просто убого. Да, они не знают многих "телевизионных" реалий, но им от этого точно не хуже. Ну, выбрали люди такую жизнь, почему бы и нет. Вот что значит свободная страна Америка :)) Нельзя не осудить отца за преступный балаган в магазине и за то, что ему хватило ума отправить девочку на крышу да ещё среди ночи - надо было ему, лез бы сам, чуть ребёнка не угробил. Но дети все равно довольны своей жизнью и вовсе не потому, что не знают другой. Грустная, но оптимистичная история, прекрасно подобранные актёры, отличная режиссерская работа. Фильм очень достойный.

Посмотрела по совету sophiets в рамках игры ТТТ, тема - лучший фильм 2016 года (без геев и наркоманов).

Школа жизни - это школа капитанов

Оценка фильма 6 из 10

Имея огромный актерский опыт, Мэтт Росс получил приз "Особый взгляд Каннского кинофестиваля" как лучший режиссер за фильм "Капитан Фантастик". Парадоксов в Каннах не бывает, но Россу удалось снять фильм, балансирующий на грани между артхаусом и коммерческим мэйнстримом. Такой компромисс при просмотре трудно не заметить. Слишком сильно качается маятник. Росс очень остро почувствовал сегодняшний тренд на упрощение киноязыка и снял "Капитан Фантастик" - пробирочную дауншифтерскую драму, поднимающую вопросы экстремального семейного воспитания.

Для Росса, как режиссера большого, без всякого сомнения, автора фестивального фильма, "Капитан Фантастик" стал особенным пропуском в мир авторского кино. Фильм показывает простоту зарождения секты как семьи в современной Америке. Ведомые условным патриархом-родителем Беном (Вигго Мортенсен), его шестеро детей оказываются носителями книжных истин из глухого леса. Первое, что бросается в глаза при просмотре "Капитан Фантастик" - безбрежное левацкое интеллектуальное кривозеркалье неокрепших детских душ. Будучи оторванными от социума они как губки впитывают все идеи своего высокообразованного родителя.

Это очевидная проблема такого свежего, на первый взгляд, фильма. Росс по-американски доходчиво показывает, в кого превращаются дети под постоянным воздействием своего хиппанутого папаши. Вопрос очевиден: нужно ли художественно показывать и доказывать очевидную аксиому об общественности человека как живого существа? Для режиссера ответ на этот вопрос является краеугольным, иначе зачем два битых часа показывать похождения компании потенциальных социопатов. Герой Вигго Мортенсена показан как семейный диктатор, способный к признанию собственных ошибок в построении такого идеального мира.

Идеализм "Капитана Фантастика" исходит от самого режиссера Росса. Правильное семейное воспитание в фильме, обсуждение любых, даже не по возврасту вопросов с детьми, их обучение, формирование взглядов начинают сыпаться после того, как семейка добирается через почти всю страну на похороны суицидной матери. Такие бодрые и свободные в лесу, дети во главе с отцом оказываются беспомощными при взаимодействии с социумом. Разлом между Беном и его тестем Джеком (Фрэнк Ланджелла) показан не просто как столкновение добропорядочного среднего класса со странным беглецом от жизни, это конфликт между обычным нормальным обывательством и никого не щадящим радикализмом. Думаю, очевидно, что Россу режиссерски выгодно вывести победителями умеренность и аккуратность, которые работают на идею "Капитана Фантастика".

На фоне отличной драматургии картины и неплохих актерских работ идейный надуманный оппортунизм ленты становится той ложкой дегтя, которая обильно смазывает весь не очень большой позитив от просмотра. "Капитан Фантастик" в итоге скатывается к предсказуемости и компромиссам, к передергиванию проклятых капиталистических ценностей, корпораций, фастфуда, к эссе по школьному обществознанию "Может ли человек стать полноценной личностью без человеческого общества?". Ближе к концу фильма социальные веки Вигго Мортенсена поднимаются окончательно и показывают как бунтарь-бородач оказывается вполне себе встроенным в систему дауншифтером. И два часа лабораторного социального эксперимента "Капитана Фантастика" вполне заслуживают широкого зрительского внимания. Крысы тоже бегают в лабиринте, но делают это, чаще всего, весьма нехудожественно.

Далеко не первый фильм «на заданную тему», и уж точно не самый убедительный в отношении конкретных исторических деталей. Но задумалась о «соответствии» я только после просмотра, особенно почитав разгромные рецензии. Так вот я смотрела с точки зрения обще-человеческой, эмоциональной. Мне не было так уж важно, кто тут показан истребителем, а кто – жертвами. Меня в принципе поражает тот факт, что даже после таких войн есть желающие воевать, доказывать своё превосходство или искать справедливости за прошлые «обиды». Похоже, время сглаживает ужасы и ничему не учит. И вот это самое страшное. И пусть даже такие, не совсем достоверные фильмы обязательно будут – на мой взгляд, они призывают помнить, к чему привело стремление к превосходству.
Да, как-то в этом фильме, всё-таки, больше жаль животных. Да, как-то странно, что рисунки людей были с головами животных (метафора?). Да, резко цепляет «биографическое» замечание женщины о том, что ее отец был убит в Санкт-Петербурге (экстремизм?). Да, странно, что мальчика «пожалели» добрые нацисты (ну-ну).
Что-то чем дальше пишу, тем больше разочаровываюсь в фильме, хотя сразу такого не было. Пожалуй, надо остановиться в своей анализе…
Фильм в любом случае тяжелый, постоянно держит в напряжении. Конечно, порадовал в целом позитивный финал, даже более чем можно было ожидать.
И еще мне понравилась в фильме музыка.

Расплата. оно же бухгалтер-счетовод. Оно же аудитор (вообще-то не совсем, но хай буде). Оно же человек дождя безжалостно скрещенный с Рэмбо

Короче, жил был мальчик. и еще мальчик. Один был здоровый, а другой (куку) не очень. Когда мальчиков бросила мама в немладенческом возрасте, папа решил делать из больного боевую машину, ну и из здорового заодно, чтоб два раза не вставать. А потом мальчики выросли и тот который нездоровый стал Беном Аффлеком с лицом во весь экран, косой саженью в плечах и полным отсутствием эмоций на челе. Работает парень аудитором-консультантом-бухгалтером-налоговиком, а параллельно отмывает деньги для самых крутых чуваков этой вселенной, короче крестные папы у него на посылках, а арабские шейхи валяются у него в ногах лишь бы посчитал он им чего. А он на них равнодушно зырк и только маркером чего-то чиркает, зайдите мол через недельку. И вот этот великий ум появился на пороге некоего концерна, поизводящего роботов с предложением, от которого невозможно было отказаться: посчитатъ прибыли от убытков, доходы от расходов, издержки по статьям и статьи по издержкам, а потом все нахрен взять и умножить на число пи. пипипи.... Владелец фирмы ничего не понял, но многозначительная фраза "Я от Артурчика" произвела должное впечатление и чувака с улицы садят в отдельный огроменный офис, выдают ему 5 черных маркеров, 5 красных маркеров и длинноносую младшую помощницу пятого бухгалтера, случайно наткнувшуюся на платежку с переправленной запятой и заподозрившую аферу века и дают им три дня и три ночи на поиск туевой хучи исчезнувших миллионов, которых никто не терял. Параллельно суперуспешный агент поручает поиск загадочного буха, засветившегося на фотах с папой римским, Обамой, ВВП и Сериком из Павлодара совершенно неопытной сотруднице, причем жестоко ее шантажируя, чтоб обязательно согласилась, что тоже вполне логично, но не менее, чем чувак с улицы, которому сразу выдали секретные финансовые документы за последние 15 лет, сотрудницу и даже внутренний код от ксерокса. Вот вам и затравка для боевичка на 2 часа со страшным названием "бухгалтер" в оригинале. В фильме также участвуют: нное количество наемников, крутой киллер, мафиозники, флешбеки, мастер по выведению денег в оффшорные зоны, некоторое количество предметов искусства и дофигища махачки и перестрелок. Финал по традиции изгадили соплями. Да и вообще, начиная с финального мочилова я начала адски скучать и когда речь пошла о родственных сантиментах, я уже зевала.

У меня одна из самых кинематографически скучных профессий - я бухгалтер. О некинематографичности своей профессии я периодически сожалею, особенно когда слышу когда икают от смеха программисты и матюгаются врачи от "оригинальности" решений в кино, максимум что достаетсй бухам - это клишированный лысый очкастый зануда в нарукавниках. А тут такой смак, ну и мимо пройти я не смогла.
Короче, феерический момент когда Аффлек из мелкой конторки "рога и копыта от аудита" - получает аудиенцию и гендира/владельца крупной компании, на этом месте я начала ухмыляться, когда Аффлека сразу же взяли, я начала хихикать, а когда дело пошли двухцветные маркеры и пятнадцатилетняя отчетность в папочках, похожих на медкарты, с распечатками, похожими на печать пишущих машинок, я начала откровенно ржать. Ребят, ну нельзя же так топорно))) Ну фиг бы с ним, что он там насчитал каких-то коэффициентов на окне, почеркал все красным и закричал "Эврика". Но бух-аудитор, который в 2016 году едет на работу хотя бы для проформы не везя с собой ноут? Да ладно)))
Пысы: мой покойный дед, царствие ему небесное , - бывший главбух в совхозе, любил поговорить со мной о моей работе. Ну как, поговорить, спросит бывало: "а система у вас какая, журнально-ордерная?" я этак: "эээ. хм. Ну пускай журнально-ордерная". Так вот, мой дед бы этот метод ватки и зеленки от героя Аффлека точно бы оценил. Потому что система у того точно та самая, журнально-ордерная.