Jr., Edward. Отзывы на фильмы

- Знакомых у меня мало
- А у меня слишком много. Мы оба одиноки

"Гражданина Кейна" часто называют одним из величайших фильмов в истории кино. И пожалуй, даже если отбросить неинтересные сейчас подробности шумихи вокруг выхода фильма, то он действительно оправдывает это звание. Молодой и гениальный Орсон Уэллс снял большой и гениальный фильм, главным героем в котором является вовсе не Чарльз Фостер Кейн, выдающийся американский магнат, а киноязык. Без этого получилась бы довольно стандартная для современного зрителя драма большого человека, по типу "Нефти" или фильмов Скорсезе. Хотя строится повествование исключительно оригинально: в каждой сцене мы уже знаем итог, поэтому сосредотачиваемся на деталях, фразах, пристальнее вглядываемся в самого Кейна. Кроме того Уэллс постоянно меняет стили повествования в духе популярных тогда писателей-модернистов, от документальной ленты переходя к нуару, от биографии к мюзиклу и так далее.

Но сам сюжет нам уже знаком. Трудное детство, амбиции молодого идеалиста, восхождение к вершине, борьба за свои принципы, успех, крах в личной жизни, падение, угасание и смерть - вот казалось бы и весь портрет Кейна, уже тысячу раз это проходили. Но есть одна маленькая деталь: никто не знает, что означают его предсмертные слова - "бутон розы". И тогда все силы журналистов направляются на то, чтобы найти окружавших его людей и узнать о Кейне все.

Но это оказывается принципиально невозможным. Люди рассказывают о Кейне, о том, как он управлял общественным мнением, как он доказывал всем реальность невозможного, о том, каким он был на работе и в семье, какую роскошную жизнь он вел и как он строил свой замок. Но самого Кейна мы не видим, он расколот на множество частей-воспоминаний, словно паззл, и никто не может собрать этот паззл до конца. Каждый эпизод его жизни преломляется восприятием рассказчиков. И постепенно Кейн превращается в миф, в иллюзию, в журналистский фантом, а бутон розы - в тот недостающий фрагмент головоломки, вход к которому воспрещен в прологе и финале картины. Не существует человека, который бы полностью понял Кейна, как не существует того языка, с помощью которого его можно было бы раскрыть. И фрейдистские детские санки, которые казалось бы раскрывают нам истинную суть вещей, лишь очевидный элемент мифотворчества. Так выстраивалась вся европейская культура, начиная с Гомера, так выстраивается кино. Молодой и гениальный Уэллс показал то, как невозможно этим языком выстроить жизнь.

В свое время этот фильм вызвал много споров: кто-то писал восторженные отзывы, но находились и те, кто пытался помешать фильму выйти в прокат. Он был занесен в несколько списков лучших кинолент. Кинокритики восторгались "Гражданином Кейном", но вот в прокате кинокартина Уэллса провалилась. Это пытались объяснить тем, что фильм практически не рекламировали в газетах, но, возможно, дело не только в этом.
Начало, действительно интригует: умирает газетный магнат, его последнее слово - "Роузбад". Сотни журналистов пытаются выяснить, что же означает это слово. Но уже к середине фильма ясно, что "Гражданин Кейн" - просто набор рандомных, плохо прописанных и до боли скучных моментов из жизни Кейна.
Думаю, для 1941 года в фильме много новаторства, и могу похвалить работу оператора, но в целом фильм кажется переоцененным. Например, я уж точно не согласна с American Film Institute, согласно мнению которого, данная кинокартина заняла первое место в списке лучших фильмов всех времен.
Что-то подсказывает, что в "лучшие" его записали только из-за огромного количества скандалов и шумихи, разгоревшихся вокруг, а не из-за художественной ценности.

В небольшой прибрежный городок прибыл новый шеф полиции, и на его плечи сразу легла непростая задача: найти и обезвредить акулу-убийцу, терроризирующую отдыхающих. Тем более что когда его собственный ребенок тоже подвергается опасности, дело принимает личный оборот. В первый раз я смотрела этот фильм, когда мне было лет 10-12, и все, что я из него помнила: то, что фильм это про белую акулу, нападающую на мирных жителей, и что там была какая-то клетка. Периодически он у меня еще в голове сливался с Освободите Вилли, так что смесь там получалась ядерная. Вот теперь решила пересмотреть, чтобы уж все расставить по своим местам. Ну и конечно он всплывал в памяти каждый раз, когда я пересматривала Отпуск по обмену, где где восхваляется гениальность музыки Уильямса. Музыка, и правда, просто гениальная, но другого и не ожидаешь от композитора, который нам подарил столько много любимых мелодий. Во многом, музыка и ее отсутствие делают этот фильм. Именно игра между довольно простой, но постоянно нагнетаемой мелодией и зловещей тишиной держат нас в напряжении на протяжении всего фильма. Большую часть картины мы даже не видим саму акулу, и лишь музыка и хорошо продуманные кадры сообщают нам о ее приближении, и создают всю атмосферу фильма. Ну и, смотря этот фильм, совершенно невозможно было не вспомнить «Старик и море» Хемингуэя, которое меня в свое время очень впечатлило.