Цуда Кендзиро. Отзывы на фильмы

Первые несколько серий шли по схеме сопли-драка-кофе-сопли-драка-кофе. Все мои надежды, что тайтл похож на паразита быстро выветрились, ибо тряпка-кун не собирался высмаркиваться и разводил адовый носошвырк весь сезон. Где-то к сериям пятым фендом раскрывается, изображая, что это не драма про куна и тянку, а продуманная фантастика со своими системами взаимодействия. Только я начала приободрятся и строить предположения о вселенной, пошла арка про гурмана - самое фейловое, что я видела в этом сериале. Я все думала, может зацепиться за какого-нибудь персонажа? Мне вроде немного нравилась Тока, но ее характер и действия вызывали все больше омерзения с моей стороны с каждой последующей серией. Я была в растерянности. Сериал шел легко, желания дропнуть не вызывал, но и нравится не нравился. Всюду чудится плагиат на эльфийскую песнь. Векторы там были круче, чем местные щупальце, правительство серьезнее боролось с проблемой, работал спецназ и были поддержки гос.программ. В Песне монстры были сильнее, и с ними справлялись. А тут изображают, как гулей пачками вырезают за пару дней, а тех чуть ли не 50 на 50 с человечеством. Да даже драма человека и монстра в песне была затянутее, что открывало ее шире.
По сюжету Гуль не представляет собой интересную фантастику или тонкую психологическую драму. Выглядит скорее как криминальные разборки банд, с очень кровавым антуражем. Особенно финальная серия - психоделотреш, много бессмысленного насилия, СПГС и фансервиса для подростков с вызывающими (как они это подают) вкусами.

Вопрос в том - имеет ли мне смысл смотреть продолжение? Ибо видно, что дальше еще должен быть вразумительный сюжет. Или стычками/драчками все и закончится?

Аниме-клуб «Кафе "Токусацу"», предложение Justmariya
МувиБинго. Тур №3. Game loading...

К просмотру этого фильма я пришла после просмотра одноимённого аниме, не читая первоисточник, соответственно сравнивать я тут буду как раз с тем что уже просмотрено. Сразу скажу, что фильм мне в целом понравился и он достойно раскрывает историю, просто есть то, что не хватает.

Для тех, кто смотрел аниме, это не какой-то шок и удивление, что происходило с Миё и Кудо. И тут я сразу прониклась героями, потому что каст подобран превосходно, именно такими живьём я героев и видела. Аниме это конечно хорошо, но живые актёры всегда лучше, особенно когда между героями чувствуется химия. А тут она имеется. Поэтому уже одно это может впечатлить, это не считая того что тут классно показан момент как герой спасает Миё и поджигает поместье отца героини, в аниме, ну реально всё выглядело не так круто. В отношения героев веришь и это главное.

К минусам, для меня они тут всё же есть – слишком быстро всё происходит, ведь к примеру в аниме герои достаточно долго привыкали к друг другу, а здесь они достаточно быстро осознали чувства. Да и нет тут ряда персонажей, которые, к примеру помогали героине развиваться, например сестра героя, о которой тут лишь вскользь упомянули, что она вообще есть. Наверное в этом случае я руками и ногами за то чтобы была дорама, возможно она и будет, если кто-нибудь (не будем тыкать пальцами), права выкупит, потому что почва-то благодатная.

А так, я уверена, что если у вас за плечами нет опыта чтения первоисточника или аниме, то вас данная вещь очень даже впечатлит.

Ох, не фудзеси я, и далека от их вкусов до крайности. После «Эпохи Смут» Демоны смотрятся плохо, они медленные, скучные, нелогичные, с кучей ляпов, глупостей, да еще и с овощем в главной роли. Серьезно, почему в мальчишеских гаремниках ГГ либо милый и добрый ОЯШ (в которого даже я влюбляюсь), либо исполняющий желания своего писюна, что хотя бы логично. В отомэ это всегда баба-овощ, которая стоит столбом, смотрит на мир огромными глазами с вечным выражением ребенка дегенерата, а вокруг нее толпа парней (обязательно вампиров, без этого у слешэров вообще никак, ну или хотя бы беловолосого красноглазого пропихнуть, если это боже упаси «реализм»), все они ее любят, кто как брата/сестру (без гендерных проблем тоже нельзя, нужно больше слеша), кто-то страстно, кто-то тихо, но все за нее жизнь отдадут. Особенно пробила финальная серия – просто шли по лесу, увидели врагов (многочисленных врагов! Вдвоем!) прибежали к ним и померли. Гениально! Аплодисменты! Литры слез! Отдельная «радость» - это сюжет. Идут года (вроде серии на 6 сказали что год прошел – когда успел?), они сидят в домике, жрут, трендят и ходят в патрули, периодически помирая. А еще, видимо раз в сезон, ну или месяцев в пять, приходят демоны, которым туже нужна наша баба-овощ (а как без этого? Она всем нужна!). Чем они остальное время занимаются? Когда идут месяцы и года? Тайна покрытая мраком. Видимо тоже жрут, трендят и ходят в патрули.
Большим разочарованием оказались персонажи - все сплошь шаблонные и картонные, понятно что для отомэ их под копирку делают, но тут мне никто не понравился. А ниндзя отдельная боль - просто не о чем.
Я плакал, смеялся, фейспамил и наслаждался красотой. Очень красивое аниме, не смотря на тупость и фарс.

Спасибо за совет Justmariya , а продолжение я наверное все же гляну. Когда-нибудь...

«Пластиковые воспоминания» словосочетание которое у меня вызывает не самые приятные ассоциации, потому что героев тут ни в коем случае не хочется сравнивать с пластиком, это всё-таки немного другое, но и не такое человеческое.

Мир развивается и движется вперёд, наличие искусственного интеллекта уже является частью нашей повседневной реальности, но всё-таки роботы пока что не играют ключевую роль в повседневных делах. Но, в действии этого анимэ, будущее уже шагнуло дальше. Теперь у человека может быть своя гифтия, андроид, который может заменить человека в его повседневных делах. Но, гифтии не могут жить сами по себе, у них есть ограниченный срок службы – 8 лет, после чего хозяин должен решить, оставить ли гифтию себе, перепрограммировав, или вернуть её компании. И как раз для этого и существуют определённые организации, занимающиеся технической поддержкой таких гифтий.

И аниме достаточно даёт пищи для размышлений. Гифтии здесь показаны не как запрограммированные роботы, которые только выполняют функции, но они почти не отличаются от людей по внешнему виду и по поведению. Соответственно они и служат в качестве замены людям. Плюс этого, например, в том, что детям, оставшимся без попечения может быть обеспечен достойный уход гифтии, которая будет воспитывать подопечного, те у кого нет детей могут обеспечить свою потребность в ребёнке и так далее. Но за этим идёт и другая вещь. 8 лет это одновременно и долгий и короткий срок. Длинный потому что за это время пользователь начинает испытывать к гифтии эмоциональную привязанность и короткий, потому что из-за привязанности сложно расстаться с теми, кого ты любишь. Потому что, несмотря на то, что гифтий можно перепрограммировать, не у каждого есть на это финансы, плюс гифтия теряет прежние воспоминания. Именно поэтому многие корпорации по поддержке гифтий просто считают это рутинной работой. Но только не Цукаса Мизукаги и его компания.

Цукаса Мизукаги молодой сотрудник компании, который поставлен отвечать за изъятие гифтий, у которых заканчивается срок эксплуатации и на своём опыте он наблюдает разные ситуации, происходящие в семьях их «подопечных». В помощь ему поставлена гифтия Айла, с которой он должен выполнять миссии. И естественно, со временем Цукаса начинает испытывать к Айле чувства, но время её жизни, к сожалению подходит к концу.

Вышло для меня глубоко и душевно.

Мультик красивый, мне очень понравился аватар главной героини. Я бы хотела побольше полюбоваться на представленную здесь виртуальную реальность.

И сюжет в целом хороший и добрый, пусть и не блещущий глубиной и проработанностью. Правда, меня раздражает подобный типаж главных героинь, нервов не хватает смотреть на этих жалких мямль.

Но вот концовка...

Это такой маразм... Понимаю, хотели красивую сцену, но нельзя же настолько игнорировать здравый смысл. Я просто в шоке. Все приятные впечатления от просмотра стёрты практически подчистую.

P.S. Русский дубляж меня раздражал, за песнями или галдежом толпы расслышать реплики основных действующих лиц было довольно проблематично.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

«Измерение W» — образец настоящего киберпанк-аниме. Наделенные надгосударственной властью промышленные мегакорпорации, разумные роботы, крутые технологии и погрязшие в криминале мегаполисы — все приметы жанра налицо. Пожалуй, такой дистиллированный образец жанра мне еще не попадался, за исключением, конечно, Ghost in shell.

Главный герой — Мабути Кёма, в прошлом — спецназовец, теперь — охотник на нелегальные катушки. Катушки — миниатюрные реакторы, извлекающие энергию из таинственного измерения W. Монополией на производство катушек владеет межнациональная корпорация, которая жестко пресекает оборот контрафактных источников энергии, поэтому множество частных агентств ведет охоту на «нелегалов». На одно из таких агентств работает и Кёма. Работает с большим удовольствием, ибо катушки и технику, работающую с их помощью, люто ненавидит после одного трагического эпизода, навсегда изменившего его судьбу. И собирал бы он катушки и дальше, но однажды встречает на задании очень странную девушку-робота, и, как и много лет назад, оказывается втянут в интриги международного масштаба, в игру, ставка в которой — судьба самой реальности…

Сериал яркий и красочный, словно супергеройский комикс. И, как в комиксе, в нем полно очень крутых, экстравагантно выглядящих и харизматичных персонажей, которые выясняют отношения с помощью мордобоя и перестрелок. Основной жанр «Измерения W» — это смесь боевика и драмы, но в отдельных арках мы увидим и «фильм-ограбление», и почти классический детектив, и мистический триллер. Скучать не придется — сюжет непредсказуемый, полный загадок и неожиданных поворотов.

Но, прежде всего, «Измерение W» — это все-таки боевик. И боевые сцены здесь отличные. Чего стоит только экзотическое оружие главного героя — метательные иглы. С их помощью он расправляется не только с вооруженными бандитами, но даже с гигантскими мехами! Остальные персонажи в плане оригинальности вооружения не отстают — люди-кроты с бионическими роющими лапами, летающий «супермен», разнообразные киборги… Боевые сцены зрелищны и лишены анимешной условности — здесь никто не произносит пафосных девизов на психоделическом фоне и не объявляет названий приемов. В этом плане «Измерение W» получился довольно «западным», что неудивительно для совместного с американцами проекта.

Сериал богат заимствованиями. Сцена победы над огромными мехами с помощью спутывающий ноги тросов напоминает «Код Гиасс» (хотя сама идея еще из пятого эпизода «Звездных войн» 1980 года). Да и ОБЧР африканской армии напоминают «рыцарских скакунов» из того же аниме. Дочь Неудачника похожа на Лилит и Морриган из игры Darkstalkers, а его собственное одеяние отдаленно смахивает на… костюм Зеро все из того же «Код Гиасс». «Супермен» из Америки — без комментариев. И это только то, что я заметил, а мой кругозор по части аниме не слишком велик.

Да, отдельные элементы не новы, но сама «солянка» вполне удалась — ведь иногда главное не оригинальничать, а правильно смешать проверенные ингридиенты.

Сериал силен героями, экшеном, проработанным миром, атмосферой и интригующим сюжетом. А вот со смысловым наполнением хуже. «Измерение W» вроде бы поднимает массу важных, интересных и зачастую уже ставших классическими для НФ-произведений проблем: есть ли «душа» у робота с полноценным ИИ, и можно ли его приравнять к человеку; является ли прогресс благом, и если является, то безусловным ли; насколько серьезно имеет право человек вмешиваться в природу, и должен ли он быть ограничен в этом вмешательстве во избежание глобальной катастрофы? Увы, сериал только касается этих тем, не предлагая внятных ответов и анализа. И остается много вопросов, самый главный из которых — как, собственно, относятся к этим проблемам сами создатели аниме, поддерживают ли они Кёму в его ненависти к опасным высоким технологиям? К сожалению, концовка сериала не дает никакого ответа.

Лично для меня концовка вообще осталась непонятной. Нет, что сделали персонажи, ясно, но почему они поступили именно так — нет. Особенно загадочна мотивация жены Кёмы. Так что остается ощущение, что окончание сериала просто не продумали. Вполне возможно, что у аниме будет продолжения, но там нам вряд ли что-то дополнительно объяснят.

Но посмотреть «Измерение W» все же стоит. Одна из причин — автомобили Кёмы, уже даже для нас являющаяся янгтаймером Toyota 2000GT и вполне современный по нашим меркам, но уже винтажный для героев сериала Lexus LFA. Реалистично, с любовью и знанием матчасти прорисованные спорткары — можно сказать, тоже «герои» аниме, и своего рода «любимцы» главного героя, видящего в них такие же реликты прошлого, как и он сам.

Итог: добротный многосерийный аниме-боевик в киберпанковском сеттинге. Яркий, стильный и интересный, но до шедевра ему все же далеко.

Куча фигурок и частое столкновение с тайтлом, так и подмывало идти и смотреть! Но именно этот пост заставил заинтересоваться в аниме Машу, таким образом, отвели T&B на обед.
С первых же секунд аниме мне очень понравилось: приятная моему глазу графика, интересная рисовка, 3-д модели «меха» симпатично смотрятся (а не как из дешевой игры выдранное), действо сразу же начинается с экшена, не медлят по пустякам, есть свои пару грамм юмора, а главное заинтересовавший меня сюжет.
Основной плюс действа – это, конечно же, мощнейший плагиат на Марвел. Почти каждый кадр веял людьми Икс, бэтменом, человеком-пауком и чем-то еще… Ностальгия по детству и огромный кусок счастья для ярого фаната X-men!
Толпа бисененов – как не плюс женскому глазу!
Правда, начиная со второй половины сериала, отношения Тигра и Кролика начинают сильно пахнуть (на радость фудзеси) яоем. Я против него, естественно, ничего не имею, но СЁНЕН снабжать ЯОЙЕМ, как минимум странно!
Зато этому есть оправдание, ребята на глазах превращаются в Идолов, которыми наполнена вся Япония, и, конечно, же эти идолы фансервисят, чтобы девочки визжали и фапали.
Ближе к концу у сериала появляется сюжет, который объясняет и оправдывает главный косяк всех Марвеловских супергеройских продуктов: на какие шиши к каждой следующей серии восстанавливают к чертям разрушенный в прошлые серии город? За это хочется поставить очень большой двольный плюс!
Объяпоненый – марвел, интересно и странно.
Но все же завораживающе.

Необычная дорама об умственно отсталой девушке, ставшей матерью. Физически Юзу уже взрослая 23-летняя молодая женщина, только с разумом 8-летней малышки. Она влюблена в Соске, парня с тем же заболеванием, причем их отношения куда ближе, чем это кажется окружающим. И только в день смерти Соске, погибшего в результате несчастного случая, Юзу признается родным в том, что скоро станет мамой. Причем делать аборт она категорически отказывается, ведь создать семью – это была их общая с Соске мечта.

Первая эмоция от увиденного – возмущение и недоверие к этой необычной Юзу. Она не может толком позаботиться о самой себе, куда уж доверять ей ребенка. Но ее мама и брат, видя отчаянное желание Юзу стать мамой, решают пойти ей навстречу. Собственно, весь сериал – о тех сложностях, с которыми предстоит столкнуться Юзу и ее семье при воспитании ребенка от беременности и до младшей школы.

И постепенно отношение к происходящему на экране меняется… Да, Юзу совершает ошибки, даже много ошибок, но она искренне любит дочь и делает все, что в ее силах, чтобы о ней заботиться – учится ухаживать за собой и за ребенком, даже поступает на работу, чтобы дочь могла ей гордиться. Все это вызывает уважение, сочувствие и понимание того, что не все так просто, как это кажется на первый взгляд. Ко всему, Юзу настолько искренняя и солнечная натура, что к ней нельзя не проникнуться симпатией.

Но в данной ситуации есть несколько условий, без которых это все было бы невозможно. Во-первых, мать Юзу и ее брат зачастую жертвуют своими интересами и своей жизнью, чтобы помогать Юзу, без их постоянной, доброжелательной и бескорыстной помощи она вряд ли бы справилась. Во-вторых, дочурка у нее родилась совершенно нормальной, но что было бы с этой семьей, если бы им пришлось заботиться о двух «особенных» детях, смогли бы они это потянуть?.. Да и основные проблемы еще впереди… Не изменится ли в подростковом возрасте отношение дочери Юзу к своей необычной матери на противоположное? Сможет ли она всю свою жизнь заботиться о матери, так же поступаясь своими интересами, как это делали мать Юзу и ее брат? Конечно, очень хочется надеяться, что все у них сложится хорошо…

Очень важная в социальном плане дорама, наглядно демонстрирующая, что и «особые» люди тоже люди, они точно так же, как и все остальные, испытывают боль и радость, они точно так же имеют право на счастье, в том числе, счастье материнства. Главное, чтобы в семье и обществе они чувствовали поддержку, и тогда все возможно.

Но если и в Японии с этим сложности, то страшно даже представить, каково приходится таким людям в России…