Отзывы на фильмы Кристиана Бергера c положительными оценками

Кино это меня, мягко сказать, ошарашило, и не столько сюжетом (сейчас таким сюжетом уже не ошарашить), сколько каким-то странным ощущением, что я чего-то недопоняла, но не в силу своей тупости, а в силу ограниченности передачи информации посредством кино. У меня было ощущение, что за этим должно что-то стоять, либо какая-то реальная история, либо «записки сумасшедшего», все что угодно, что подтвердило бы мое предположение что на пустом месте такое кино не создается, из ничего такие сценарии не пишутся.
Поэтому полезла искать дополнительную информацию об этом кино, в надежде, что история его создания поможет прояснить мне какие-то вещи, которые я точно увидела, но не смогла осмыслить. И таки-да! Оказалось, что фильм этот поставлен по одноименной книге австрийской писательницы Эльфриды Елинек и является «наиболее автобиографичным ее романом». Надо сказать, что характеристика «автобиографичный» меня просто шокировала, ну очень трудно представить себе автора, который бы стал так преподносить свою биографию.
Тема психического отклонения главной героини и ее нездоровые отношения с неадекватной мамой, а потом как следствие больные отношения с таким же больным молодым человеком. Главная героиня с виду холодная и рассудительная, а внутри такие страшные демоны, которые и притягивают к себе людей с такими же демонами. Результат: два больных человека делают друг друга несчастными и больными еще больше.
Если нравятся фильмы о странностях и психологических отклонениях с элементами садо-мазо, если готовы смотреть на темные скрытые стороны психологически нездоровых людей, то фильм понравится, тем более что сделано оно качественно и честно заслуживает всех присвоенных ему наград Канского фестиваля. Кино получило три премии Каннского фестиваля и надо отметить, что вполне заслуженно. Актерская и режиссёрская работа, была на высоте. Да и сценарий к фильму, на мой взгляд, был даже написан лучше самой книги.
Сценарий был написан тоже режиссером Михаэлем Ханеке совместно с автором книги Эльфриды Елинек. Особенно порадовала хорошая игра актеров, в частности, актерский дуэт Анни Жирардо в роли матери и Изабель Юппер в роли ее дочери. Им с такой достоверностью удалось передать «неадекватность» отношений матери и дочери, что потом, казалось, будто они живут по соседству. Анни Жирардо, кстати, во время съемок этого фильма было почти под 70, и на тот момент она уже страдала болезнью Альцгеймера, но это не помешало ей, до такой гениальности сосредоточится на роли, что просто «снимаю шляпу». Замечательный тандем из автора, режиссера, актеров позволил создать замечательный фильм с провокационным неоднозначным сюжетом.
Знакомство с книгой помогло мне расставить все точки, но все-таки это оказался тот редкий случай, когда кино мне понравилось больше чем книга.

Драматургическую экспозицию фильма «Толстая тетрадь» 2013 года, снятую одним из самых ярких и известных представителей нового венгерского кинематографа Яношем Сасом, заключающуюся в том, как в канун завершения Второй Мировой непутевая мамаша отправила двух своих 13-летних отпрысков-близнецов на деревню к бабушке, еще более непутевой, можно назвать достаточно характерной для всего пространства европейского кинематографа о войне, ибо, так уж сложилось, что в Европе — преимущественно Западной и Северной, тогда как Восточная стала подключаться к этой тенденции совсем недавно — доминирующей темой военных фильмов что мастеров, что подмастерье является не завоевание победы, не священнодействие той войны, выковавшей из стали и пороха славянское мироустройство и мировосприятие как таковое, но спасение от войны, большей частью самых незащищенных — детей, спасение в их лице самого и отнюдь не условного будущего, которое видится не столь далеким, невзирая на усердно показываемые ужасы бытовавшего настоящего, окутанного множественными ковровыми бомбардировками, пленом и тленом. Собственно, «Толстая тетрадь», сюжет которой восходит к одноименному роману писательницы Агаты Кристоф, первому из целой трилогии и, пожалуй, самому жесткому в своем реализме, первоначально кажется этакой экстраполяцией сугубо магически-реалистической и эскапистской по духу «Воровки книг» и намеренно, как выяснилось впоследствии, мистификационной «Выжить среди волков», поскольку идентичность фабул, пускай и минимизированно переиначенных, очевидна — детей увозят подальше от кошмаров военного быта в мир, где война или совсем не ощущается, или ощущается половинчато, отголосками, отзвуками. Да и взгляд на нее дается не зрелый, умудренный, а со стороны еще не различающих вкусы и оттенки детей, которых, естественно, война таки меняет. В лучшую сторону.

Однако Янош Сас привычную предсказуемость предпочитает разрушить, снимая свой фильм совсем не в канонах и традициях вообще любых фильмов о войне. Как и книга, «Толстая тетрадь» — это гнетущее и выматывающее как физиологически, так и психически повествование, напрочь лишенное шелухи патетики или героики, и в итоге зависшее не только в межжанровом пространстве, но и в пространстве моральном, ибо Янош Сас, сооружая нарративный фундамент из тягостей и невыносимых страданий, не то, что не стремится дать просвета для своих центральных несовершеннолетних героев, попавших из одного адского бытия в другое, еще более ужасающее, но даже попросту обрывает всякую надежду на лучшее. Для Саса «Толстая тетрадь» стала уже третьим обращением к теме войны и преступлений, совершенных на ней, после сугубо документальных, в чем-то намеренно реферативных, декларативных и плакатных по интонациям «Глаз Холокоста» и «Прерванного молчания» — и при этом самым провокационным хотя бы постфактум того, что в картине царствует безраздельное зло и абсолют жестокости, апокалиптический кошмар и деменция. И на эстетическом, и на подсознательном уровне «Толстая тетрадь» становится маргинальной одой расчеловечиванию, мрачным портретом в тонах Иеронима Босха и Франца Кафки(в конце концов тема одиночества и поступательной трансформации еще несозревшей человеческой единицы в лишенного чувств монстра, отвергнутого и брошенного присутствует более чем выпукло) гибнущего общества. Но гибнущего не столько от пожарищ войны, раскинувшихся по всей Европе, ибо нередко даже там человек старался оставаться человеком, не опускаясь до звериного уровня, сколь от собственного нежелания, от невыносимой пассивности сохранить сей человеческий лик в условиях экстремальных, не щадящих никого и никогда перемен. И этой вселенской гибелью, разыгранной в обманчиво пасторальном пространстве отдельно взятой деревушки 13-летними близнецами, метафорически отображающими и библейских Каина с Авелем, и дихотомию человеческой сущности как таковой, Янош Сас буквально упивается. Иногда без меры, без рамок, искусно погружая зрителей в почти что потусторонний и вместе с тем гиперреалистический мир войны, увиденной детьми, которые к финалу уже перестают быть таковыми. Очерствев душой, омертвев сердцем, видя лишь жестокость и насилие без права на спасение, они становятся сами воплощенными идеалами человеконенавистничества. Вступив на тропу климовского «Иди и смотри», в котором, несмотря на весь монументальный натурализм и апокалиптический физиологизм был катарсис, был дарован свет, Янош Сас предпочел тьму. Настолько густую и всеобъемлющую, что в ней ненароком можно захлебнуться и задохнуться, как в газовой камере.

Ему нравилась опера и искусство. Его совсем не интересовали войны и политика. Казалось, что его взгляды могут изменить мир, победив плохое красотой. Но, увы, он король Баварии и ему уготованы поистине королевские трудности.

Мне кажется, что я уже знаю английскую и французскую история лучше, чем англичане и французы. Такое количество книг прочитано, а фильмов просмотрено, что разбуди меня посреди ночи и я начну перечислять имена, фамилии и даты. Но почему-то гораздо меньше наше внимание останавливается на истории других европейских стран. Тут я даже не упоминаю азиатскую историю, арабскую и что-то за пределами пуп-континента. А там ведь столько интересных событий было в Австрии, Германии, Скандинавии, Венгрии, Италии и др. Столько тайн и имен. Для меня всегда такие фильмы будто приподнимается занавес над черными пятнами карты.

Грустный фильм. В своей наивности. В своем безумии. Человек, который не мог быть королем. Которого интересовали не те вещи. Были другие приоритеты. Нет, Людвигу нравилось быть королем, потому что это открывало ему возможность переделать мир по своему усмотрению. Красотой, музыкой и искусством сделать мир лучше. Так наивно, так грустно. К сожалению, события, которые разворачивались вокруг, очень быстро вернули его с небес на землю. Ненадолго, но больно. Пришлось разбираться во многих тонкостях и превратиться в безумного короля, который не умеет управлять государством и беспокоится только о том, чтобы статуи в новом замке были обязательно мраморными. А такие вопросы - как ограничение власти и откуда берутся деньги, его совсем не заботили.

Грустный фильм. Не только для страны, но и для самого короля. Ему хотелось сделать все хорошо и красиво, но даже собственную жизнь, собственное счастье он не мог настроить в позитивном ключе. Девушка, которая любила его и была готова стать его королевой, друг и помощница, в одночасье была им отвергнута. Метания, сомнения и угрызения совести заставили Людвига бросить ту, кто могла бы разделять его взгляды и стать для короля отдушиной. Любовь же всей его жизни, кроме искусства, конечно, оказалась непризнанной, выброшенной куда-то на периферию. Осознание чувства пришло уже так поздно, что боль, мучившая короля беспрестанно стала еще невыносимее.

Эксцентричный в течении всей жизни, безумный в ее конце. Так ли ему хотелось запомниться. Нет, конечно, нет. То наследие, которое осталось после Людвига Баварского невозможно переоценить. Это прекрасные замки, которые стали настоящим символом Германии.

Вердикт - добротный исторический фильм с незамыленным сюжетом.
Смотрелось в рамках "Спасателей фильмов".

После фильма "Caché", который меня озадачил, но понравился, решила посмотреть что-нибудь ещё у Михаэля Ханеке. И вот - "Пианистка": BAFTA, три приза в Каннах и целый ворох прочих премий. Ну и самое главное преимущество - блистательная Изабель Юппер, от которой мурашки по коже.

Понимаю, что покажусь сейчас снобом, но это фильм не для всех (или, по крайней мере, не для просмотра под семечки в субботу вечерком). История интрижки преподавательницы консерватории и нахального талантливого студента оборачивается таким сгустком психологических травм и скрытых демонов, что местами приходится ставить фильм на паузу, потому что нужно вдохнуть-выдохнуть и собраться с силами, чтобы смотреть это дальше. Происходящее на экране меняется от отвратительного к почти прекрасному, от неуловимо забавного к откровенно страшному.

Не хочу пересказывать и анализировать сюжет, в сети тонны готовых анализов и целых лекций по этому фильму. Тем затрагивается множество, но, как это часто бывает в такого рода фильмах (и что типично, как я сейчас понимаю, для Ханеке), зритель сам должен решить, что и почему творится на экране. Впрочем, фильм всё равно чуть легче для понимания, чем "Скрытое", особого бэкграунда (кроме своих собственных тараканов) тут не нужно.

Как я уже сказала, Изабель Юппер играет божественно. Её абсолютно каменное лицо в первой половине фильма заставляет усомниться, кто тут проблемнее - она или зритель. И её же игра "на грани" во второй части, с живыми, яркими эмоциями, почти отвратительной натуральностью чувств, забыть невозможно.

Фильм потрясающий, но очень, эээ, выводящий из равновесия. Посмотрела его пару дней назад и больше мне ничего смотреть пока и не хочется.