Отзывы на фильмы Изабель Койшет

Не буду долго разглагольствовать на тему того, как и когда я наткнулась на этот фильм и почему именно его я решила посмотреть сейчас. Все просто. В процессе просмотра моего любимого теперь уже сериала "Игра престолов" я разглядела молодую актрису, которая привлекла меня своей игрой и внешностью, которая подчеркивала чистоту и непорочность героини сериала. Так я открыла для себя Софи Тернер. Ну и решила посмотреть, вдруг что-нибудь еще интересненькое можно найти в ее фильмографии. К сожалению многого я там не нашла. Надеюсь, что это пока. Но вот наткнулась на фильм "Другая я", название и трейлер которого показались мне довольно интересными. В конце концов не стала откладывать фильм в долгий ящик и решила глянуть.

Что же. Фильм, могу сказать, захватил меня с первых кадров: довольно загадочный и в то же время захватывающий старт. Софи Тернер в главной роли очень порадовала. Все та же хрупкая и нежная девушка, что и в любимом сериале. В общем все вроде шло хорошо, но потом что-то вдруг пошло не так, и кадр за кадром фильм начал меня понемногу разочаровывать. Не могу сказать, что мне становилось скучно, но что-то подсказывало мне, что в нем будто бы чего-то не хватает, какого-то пояснения, связи... После каждого события остается недосказанность. Это меня огорчило, потому как после того, как разные события стали разворачиваться независимо друг от друга, я потеряла надежду, что в этом фильме вообще есть смысл. Но все-таки я буду жестока, если скажу, что фильм не достоин просмотра. Посмотреть его можно, по крайней мере для того,чтобы увидеть Софи в другой роли, но, как мне кажется, фильм не доработан, чего-то в нем точно не хватает, хотя идея интересная. Подводя итоги, могу сказать, что посмотреть его можно, но не советую возлагать на него большие надежды, потому что сомневаюсь, что они будут оправданы.

Великолепное кино, кажется, я начинаю понимать прелесть европейских фильмов. Фильм с первого взгляда совсем невзрачный, серый и скучный, но в то же время он захватывает и приковывает к себе внимание. Информации о героях, причинах их поведения, событиях, которые они пережили, вначале совсем нет, но постепенно она растет как снежный ком, и в конце просто бабахает! и заставляет чувствовать очень сильные эмоции – шок, ужас, жалость, понимание абсолютного бессилия перед некоторыми событиями, страх.
Ханна – главная героиня, глухая молодая женщина, которая не знает ничего, кроме простой и однообразной работы на заводе. Она никогда не брала отпуск или больничный, не опаздывала и не отлынивала – она лучший сотрудник, но совершенно некоммуникабельна. Ее отправляют в обязательной отпуск – позагорать на пляже, расслабиться. Но нет, она едет непонятно в какой, такой же, как и ее, серый город и умудряется найти там подработку. Ее берут сиделкой на нефтяную вышку, где недавно произошла авария, в которой пострадал человек. Именно в этом месте, именно с этим человеком, Ханна позволила себе раскрыть душу, что помогло узнать кто же она и что с ней не так.
В фильме, естественно, много разговоров, разговоры ни о чем и обо всем одновременно. Только через эти простые разговоры можно проникнуться ко всем персонажам. Да, кстати, там не только сиделка и ее подопечный, на этой нефтяной вышке, есть небольшая команда. Талантливый повар, Усердный и верящий в свое дело ученый, два трудяги, работающих для своих семей, начальник, любящий одиночество. Хоть у них совсем немного экранного времени, но они тоже очень важны, они вносят какие-то краски, может быть не очень яркие, но все-таки краски.
Игра актеров великолепна, им веришь всей душой, с ними вместе хочется смеяться и плакать, молчать и кричать. Это очень стоящее кино, не для широких масс, для тех, кто ценит настоящее кино без фальши и пафоса, кино, пробуждающее эмоции и заставляющее думать.

Испанка Изабель Койшет — одна из тех немногочисленных женщин-режиссеров, кто, вопреки всем и всему, снимает совсем не то кино, каковое вообще ждут от постановщиц женского пола, то есть чрезмерно слащавое и наивно романтическое, несмотря на очевидную тягу Койшет к пресловутым историям о жизни, о любви, о себе, пропущенных, впрочем, через вихрь исторических перемен и мясорубку морального слома, как в случае с самой заметной картиной в карьере испанки, «Тайной жизнью слов». Среди европейских женщин-режиссеров Койшет наиболее близка по духу, но не по методам авторского самовыражения, слава Богу, небезызвестная Катрин Брейя (феминизм Койшет, впрочем, не столь ясен), а среди азиатских — японка Наоми Кавасе, с которой её роднит некая отстраненность авторской подачи, апатичный киноязык, крайне изредка взрывающийся истерией. Как и Катрин Брейя, в свое время вовремя упорхнувшая из-под крыла Бертолуччи, Изабель Койшет давно успела успешно отмежеваться от китчевой и гротескной манеры Педро Альмодовара, ибо более всего её стилю режиссуры, её идеям и чаяниям близок Ингмар Бергман, главный европейский певец меланхолии и некоммуникабельности. Оттого кажется вполне естественным, что последний по счёту полнометражный фильм Койшет, «Никому не нужна ночь» 2015 года, впервые представленный на недавнем Берлинале в качестве фильма-открытия, обращён к скандинавской теме. Хотя рассказанная в картине история предельно универсальна.

Взяв за основу сюжета своей картины детали биографии жены одиозного американского исследователя Арктики Роберта Пири Жозефины, Изабель Койшет едва ли стремилась снять правдивый исторический фильм или развенчивающий культы и мифы байопик, оттого «Никому не нужна ночь» кажется просто на просто застрявшей между откровенно манипулятивной мелодрамой о любви двух женщин к одному мужчине и феминистической кинорефлексией на тему сильных женщин, готовых на все ради той или иной цели. В сущности эта авторская неопределенность между концентрированными умозаключениями о женской силе в доэмансипационные времена и утрированной порой сентиментальностью сделала на выходе «Никому не нужна ночь» самым невнятным и, чего греха таить, предсказуемым фильмом Изабель Койшет, которая чрезмерно увлеклась формой изысканной костюмной мелодрамы, разыгранной в гренландской белой мгле, при этом абсолютно забыв о содержании, которое очень часто впадает в ступор очевидностей или, что хуже всего, несусветных фантастических домыслов и допущений, искажающих реальную суть вещей до тотального китча. Впрочем, законы и условности выбранного Койшет жанра прощают многое, и фильм к финалу обретает необходимую внятность режиссерского месседжа, заключающегося в том, что в конфликте Мужское-Женское очевидных победителей все равно не будет, и что порой женская сила кроется не в её безоглядной смелости, а в этой хрупкости и слабости, которая покоряет, и пускай она притворна. А порой и приторна.

Двое любимых женщин Роберта Пири, Жозефина и Аллака, в сущности являются одним целым для него. Но если Жозефину можно смело назвать эдакой «женой декабриста», которая готова ради любимого в прямом смысле на все: сражаться с белыми медведями, испытывать невыносимый холод, недоедать, недосыпать, страдать во имя любви как мученица, то Аллика сильна своей незащищенностью, своей хрупкостью и нежностью. Аллика — дитя этих снегов, для которой любой чужестранец не несёт никаких хороших вестей. Роберт нарушил всевечный миропорядок Аллики, но она выстояла, как выстояла и Жозефина. Объединённые любовью к одному мужчине, который слаб своей типической мужской полигамностью, эти две женщины начинают борьбу за собственное выживание во льдах, ибо никому не нужна ночь. Смертельная, опасная, жестокая. Убегая от ночи, Жозефина и Аллака находят моменты, чтобы простить самих себя и Роберта.

Для Изабель Койшет «Никому не нужна ночь» стал самым жанровым фильмом в ее карьере. Практически полностью лишённый привычной авторской монотонности, сомнамбулически неторопливого нарратива, внесюжетных лирических отступлений и размышлений, фильм возвращает к эстетике европейского приключенческого кино, для пущей эффектности облаченного в рясы любовной мелодрамы на троих. Но если приключенческая часть фильма, касающаяся проблем выживания, удачна, то лирическая линия, а уж тем более псевдоисторическая и псевдобиографическая, скорее исполняют роль эдакой авторской виньетки, необходимой для придания фильму большей полифоничности. В итоге это приводит к скомканности и безнадёжной шаблонности, делающих на выходе послевкусие от фильма несколько пресным. Хотя на фоне исключительно спекулятивной «Королевы пустыни» Вернера Херцога фильм Изабель Койшет пару очков выигрывает за счёт более сбалансированного стиля и реалистичной актёрской игры дуэта Бинош-Кикути.

Многие европейские города вдохновляют режиссеров со всего мира на создание новых картин. У Вуди Аллена уже целая серия фильмов на эту тему. Париж бесспорно является одним из самых востребованных городов в мировом кинематографе, поэтому неудивительно, что 22 режиссера откликнулись на идею создания киноальманаха, воспевающего красоту столицы Франции, который стал примером для подражания. Каждому режиссеру достался свой округ, а объединяет короткометражные эпизоды, конечно же, любовь. Я думаю, что каждый сможет найти в этом фильме что-то близкое по духу, потому что все этюды были разными. Я расскажу сначала о тех, кто мне больше всего понравился.

Один из самых милых эпизодов начался на набережной Сены. Гуриндер Чадха сняла короткометражку о любви с первого взгляда обычного паренька и мусульманской девушки. Бразильские режиссеры показали трогательную историю молодой девушки, которая работает няней вдалеке от 16-го округа. Пожалуй, самый драматичный эпизод представил Оливер Шмитц о чернокожем мужчине, который приглашал санитарку выпить кофе. Порадовал также мой любимый режиссер Том Тыквер. В его короткометражке рассказывается о слепом юноше и актрисе. Главную женскую роль там исполнила Натали Портман.

Выше перечисленные четыре этюда, на мой взгляд, вытягивают на себе весь фильм, потому что остальные истории либо совсем обычные, либо чересчур странные. Например, юмористическая короткометражка о вампирах была забавной, но слишком выбивалась из общей жанровой ниши. Что-то невразумительное с намеком на ЛГБТ-тематику выдал Гас Ван Сент. С каждым новым фильмом я все больше убеждаюсь, что этот режиссер абсолютно не близок мне. В прочем, братья Коэны тоже не понравились. Это была одна из худших новелл. Хотя Кристофер Дойл их переплюнул в абсурдности. Его азиатский этюд я вообще не понял. Про остальных даже сказать нечего. Вполне обычные житейские ситуации.

А вот звезд тут было предостаточно: от ветеранов французского кинематографа (Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Фанни Ардан) и их молодых коллег (Гаспар Улье, Людивин Санье) до голливудских звезд (Мэгги Джилленхол, Элайджа Вуд, Джина Роулендс и др). Но все равно мне больше понравился киноальманах про Нью-Йорк. Я вообще к Парижу прохладно отношусь. Не мой город и не моя атмосфера. К тому же здесь слишком много этюдов. Сложно рассказать целую историю за каких-то пять минут. Но у некоторых все-таки получилось. В общем, посмотреть разок можно. Как ни крути, но красивых мест в Париже хватает.