Музыка — отзывы — стр. 18

В таких фильмах всегда одинаковый сюжет. И эту банальность не замаскируешь танцами и саундтреком. В общем, третий фильм популярной франшизы только подтвердил мои слова. Опять сюжет состоит из одних клише. Лось, поступивший в университет, попадает в уличную команду танцоров «Пираты». Ну, конечно же, у них намечается турнир, который покажут в конце. Тут будет еще одна трогательная любовная история с расставанием и примирением аккурат перед финальным танцем. Сколько можно кормить зрителя продуктами не первой свежести?! За сюжет поставил бы единицу.

Но в таких фильмах это не главное. Они выезжают на хореографических постановках и саундтреке. Начну с последнего. Он мне показался более слабым, чем во второй части. Но есть несколько треков, которые я с удовольствием слушал и без фильма. Особенно выделю Chromeo «Fancy Footwork» в сцене с первой репетицией Лося и Натали в составе «Пиратов». Когда слышу этот трек, сразу вспоминаю, как Kimberly Wyatt (бывшая солистка The Pussycat Dolls) зажгла под него на шоу «Got to Dance». Вот такие танцы я люблю гораздо больше.

В целом, саундтрек состоит из песен тех же артистов, которые записали треки ко второй части: Flo Rida, T-Pain, Trey Songz и т.д. Перекочевали в третью часть и некоторые актеры: Адам Дж. Севани (самое узнаваемое лицо), Мари Кода, Гарри Шум мл., Луис Росадо, Джанелл Кэмбридж и Ладжон Дантцлер. Из новых лиц понравились близнецы Ломбард. Рика Маламбри, сыгравшего тут главного героя, видел в одном эпизоде «Criminal Minds». Правда, там он мне не запомнился.

На этот раз в кресле режиссера перемен не было. Джон М. Чу после второй части взялся за третью. За хореографию отвечал Надин «Hi Hat» Руффин, с которым работали Уилл Смит, Пи Дидди, Kanye West, Mary J. Blige, Eve, Jay-Z и Missy Elliott. В принципе, могу его похвалить. Я не разбираюсь в танцах, поэтому сужу исключительно, как зритель. Постановки были хорошие. А эффект 3D еще больше украсил танцевальные эпизоды. Подводя итог, не могу сказать, что это был шаг вперед. По-моему, это уже топтание на месте. Никакого развития я не увидел. Опять же стандартный сюжет, музыка, танцы. В целом, смотрится неплохо, но уже надоедает. Не понимаю, зачем вообще продолжать франшизу, если ничего нового в ней нет и вряд ли появится.

Вот и мой 4 концерт Мику. И надо сказать самый красивый!
Вот это старт! Начинает Мику Аппенд!
А потом просто офигенный драйв! Стало больше «живых» движений. Да и вообще стало больше движений xDDD
В экране видно отражения зрителей – такие счастливые лица xDDDD
Что порадовало песни были новые, а не те что во всех концертах, ну и аранжировки у санкью крутятские конечно!
А еще теперь у Мику было 2 зоны, первая в телике пониже и вторая на верху в стене.
23 минута, а уже золотое солнце Кагамине, 32 минута и вылазит ее брат.
И парню даже выступить дали, что удивительно xDDDD
Исчезали и появлялись они классно из мерцающих шариков, снега, лун...
52 минута – наконец-то вышла моя любовь (Мегурине Лука)! (правда со старыми песнями, эх… )
А у бас-гитариста прическа как у меня xDDDDDD
Ну и шмотки Мику шикарные!
Было очень много любимых песен, очень красивых моментов, больше бы Луки и вообще идеально!
Попрощались как положено)
Мне понравилось что люди в конце развернулись и аплодировали в камеру.
Предыдущий концерт был богаче на шмотки, но это все фигня по сравнению с атмосферой этого концерта. С одной стороны ничего такого уж и шокирующего, но Аппенд и Крылатая Мику действительно приятно удивили! Очень красивая музыка в купе с танцующими голограммами - именно то зрелище которое я так ждала.
Первый концерт наверное навсегда останется для меня самым любимым, но этот теперь занимает почетное второе место!

Мне ничегошеньки не сказал этот фильм, кроме того, что он чуть-чуть похож на "Историю на супер 8" про оркестр Кустурицы. В "ГД" Зеленка поговорил сам с собой и с теми немногими, кто близко знаком с творчеством группы "Чехомор" и еще одного-двух местных бардов. Музыкальный каламбур для знающих.

Прекрасный, добрый, милый фильм.
История стара, как мир. Хороший парень влюбляется в красивую девушку, которая, по сути, не очень-то ему подходит. Появляется милая простушка, которая пытается завоевать его сердце. Можно было бы пройти мимо этой картины, но есть несколько вещей, которые делают ее особенной.
Музыка. Трубы, конробас, пианино, а все вместе -- свинг и оркестр Гленна Миллера. Ритм узнаваемых мелодий создает непередаваемую атмосферу праздника.
Работа оператора. Прекрасные крупные планы, невероятные съемки игры музыкантов -- игры со светом и тенью, разными ракурсами... Маленькие мелочи, которые доставляют большое удовольствие.
Актеры. Порой, конечно, создавалось ощущение перебора, но ты понимаешь, что это 1941 год, что это комедия и поэтому глупо рассчитывать на серьезную драматическую игру) Пара шуток ну очень понравилась, особенно по шубу, которая должна ощениться :D
В общем, рекомендую всем любителям старого кино, всем любителям Гленна Миллера и тем, кто ищет хороший-добрый фильм на новогоднюю ночь.

Не ожидала, что фильм так мне понравится, читая описание. Он хорош даже не своей историей, а тем как он снят: поэтично и естественно. Под поэтичностью я понимаю единство кадра и музыкального сопровождения. В фильме есть несколько таких моментов, когда музыка и происходящее на экране составляют неразрывное целое, и я сейчас не имею в виду непосредственно танец под музыку. Такими моментами изобилуют также фильма Долана, за что я его и люблю.

Естественность в данном случае достигается за счет безупречной актерской игры. Удивительно, что изначально меня удивил выбор актера на роль Билли. Я ожидала кого-то более смазливого что ли. А режиссер выбрал вполне такого мальчугана, отнюдь не девочкоподобного и это мне сильно импонирует. И вообще мне очень понравился персонаж как таковой. Вовсе не герой, переживающий, смущающий, сопротивляющийся, злящийся, очень добрый ребенок. Его снисходительное отношение к странностям Майка, честное равнодушие к симпатизирующей ему девочке, невероятно милая улыбка.

В фильме очень много сцен, которые выглядят очень естественно и правдоподобно. Меня понравился момент, когда Билли делает завтрак для бабушки. Столько мелких деталей, начиная от ловли тостов и заканчивая открытием двери головой- именно так ведут себя дети. И также по-детски непосредственно девочка предлагает Билли показать свои "прелести". Замечательно сыграл актер, играющий отца. Чудесная сцена, где все ждут дома Билли с письмом и где смущенный шикарностью академии отец, ожидающий Билли, разглядывает перила.

Единственное, что вызывает у меня сомнение, так это то, что реально мальчик не побоялся бы танцевать, когда бокс проводится в этом же помещении. Наверняка его кто-то бы заметил. Да и девочки бы проболтались. Дети очень жестоки в этом возрасте. Мне кажется, его должны были засмеять, как мальчики, так и девочки.

Не назвала бы фильм комедией, но забавных моментов, вызывающих улыбку было предостаточно. И вообще какой-то очень добрый и светлый фильм. Я бы с радостью советовала его детям, но меня немного смущает использование в фильме ненормативной лексики.

Сразу оговорюсь, что я не считаю себя фанатом Nirvana. Какие-то песни мне у нее нравятся больше, какие-то не нравятся совсем. И это, наверное, было одной из главных причин, почему я почти ничего не знала о Курте Кобейне.
Этот фильм перевернул мое впечатления об этом человеке. В фильме показана вся жизнь музыканта с раннего детства до событий, предшествующих его смерти. Все проблемы человека идут из его детства, теперь я в этом убедилась окончательно! Если бы не развод родителей Курта, то он не стал бы курить травку, вырос бы совсем другим и наверняка прожил бы более длинную жизнь. Но представьте, какую эпоху мы бы потеряли!
Сам фильм состоит из интервью с родными Курта, отрывками из интервью Nirvana, домашними фото- и видеозаписями, видео с концертов... Ну и конечно же в нем было много, очень много песен Nirvana. Так что можно было просто слушать и слушать.
Но в тоже время фильм полностью оправдывает то, что его относят к сюрреализму. Порой он становится вполне психоделичным. Ну и еще здесь очень много мата, так что не включайте его при маленьких детях.
Примечательным моментом мне показалось то, что Nirvana отказывала от интервью, особенно от вопросов, что значит их музыка. Музыканты предпочитали, чтобы музыка сама говорила за них, чтобы слушатели сами вынесли что-то для себя. Это так искренне!
Фильм научил меня видеть в Кобейне эту искренность. Никогда бы я не подумала, что он так любил своих жену и дочку.
Всем фанатам рока и гранжа советую к просмотру! А я пойду скачивать альбомы Нирваны.

Очень хороший плюс они конечно же попортили очень весомым минусом! Под плюсом я конечно же подразумевала классическую музыку. Что-что, а музыка и спорт всегда облагораживают аниме, делая его интереснее, ценнее и вообще вразумительнее. Из минуса – воспоминания в воспоминаниях. Это просто ода флешбекам, так что почти ничего не понятно, разве что раз пять пересмотреть. Ну главное, сёнен-ай был – цель достигнута.

Когда я просматривал список лауреатов кинофестиваля Санденс, меня сразу привлекло меланхоличное название этого фильма. Не знаю, почему оно меня так манило. Но я добавил фильм в свой список закладок. Даже невысокий рейтинг и смутный синопсис не смогли меня остановить. Фильм действительно хороший. Не зря члены жюри присудили ему гран-при в номинации «Драматический фильм». Возможно, сюжет не отличается особой оригинальностью. Зато он актуален в наши дни и самое главное его достоинство именно в том, что нашим соотечественникам он будет понятнее и ближе, чем американскому зрителю. Хоть действие фильма происходит в Америке, но главная героиня ведь наша! Красивая русская женщина!

Конечно, многие будут возмущаться и жаловаться, что россиян снова выставили в невыгодном свете. Очередная russian doll, которая живет с состоятельным мужчиной за его счет. Но минуточку. Разве это неправда? Разве наши соотечественницы не выходят замуж за состоятельных иностранцев, чтобы уехать за кордон и жить там припеваючи? Конечно, не стоит всех гнать под одну гребенку. Но такие случаи, какие показали фильмы, не единичные. Это факт. Но здесь основной акцент сделан не столько на том, как русская красавица покорно терпит своего спонсора, сколько на любовном треугольнике между ней, спонсором и его сыном, приехавшим погостить в отеческий дом. В общем, классическая дилемма между любовью и стабильным финансовом будущем. Что же возьмет верх: чувства или меркантильность? А если принять во внимание, что у главной героини есть маленький ребенок, да и у молодого любовника есть беременная девушка? Если хотите узнать, как распутался этот клубок страстей, советую посмотреть.

Мне очень понравилось, как сыграла наша Дина Корзун. Молодец просто. Не ударила в грязь лицом. 100%-ное попадание в образ своей героини. А как же приятно было слышать наш русский язык среди английского! Обычно в американских фильмах, если и пытаются говорить по-русски, то уши сразу сворачиваются в трубочку от ужасного акцента. Но здесь звучал чистейший русский язык. Правда, когда она говорила по-английски, акцент слышался отчетливо. Но этот момент обыграли в фильме. Для многих такой вид сожительства считается аморальным. Но у меня главная героиня не вызывала чувства отвращения. Она роскошно одевалась, следила за своей внешностью, но держалась не высокомерно, а скорее обособленно. Мне действительно было жалко ее. Клетка даже с золотыми прутьями все равно остается клеткой по факту. Конечно, вряд ли этот фильм заставит некоторых девушек, мечтающих о роскошной беззаботной жизни, пересмотреть свои убеждения. Но пусть хотя бы посмотрят, что есть еще обратная сторона медали. Фильм оставил после себя приятное послевкусие. Его хочется обсудить, порассуждать на заданную тему, а открытый финал позволяет зрителям придумать дальнейший вариант развития событий. Мне понравилось.

Странный фильм о странных людях…

Первым делом, когда смотришь эту картину, приходит именно эта мысль… «До чего же странный фильм». Однако, учитывая его тематику, ничего другого нельзя было и ожидать.

Сразу оговорюсь: я поклонник Sex Рistols и раннего панка. Отнюдь не фанатичный последователь, но отношусь к этой музыке весьма почтительно. Так что, увидев кино, посвященное любовной истории басиста Сида Вишуса и Нэнси Спуген, меня в первую очередь заинтересовала достоверность. Хотя, вероятно, это был не то, что стоило искать в развлекательном жанре.

Впрочем, насколько я могу судить, авторы картины не далеко ушли от реальной истории. Погрешность, в моем понимании, допущена лишь в образе Джонни Роттена, солиста Sex Рistols. Ну, не верю я, что он был таким – извиняюсь – идиотом, каким он представляется в кино. Судя по его автобиографии… Впрочем, кто может похвастаться объективной и полностью правдивой автобиографией?

Впрочем, не будем о прототипах. Особенно если учесть, что заглавный герой – Сид Вишус в исполнении Гэри Олдмана – просто великолепен. Этот актерище воплотил басиста с такой правдоподобностью и страстностью, за которые я бы отдала ему все существующие награды. Игра Гэри затмевает всё и всех. А песня, исполняемая им и звучащая в фильме, заняла прочное место в моем плейлисте.

Роман Сида и Нэнси – это современная история Ромео и Джульетты панка: трагичная, нелепая, но очень трогательная. И кино получилось такое же.

По пропахшим густым белесым дымом сигар, ливневыми дождями, льющимися с небес еженощно и почти бесконечно, пряной мочой и чем-то неуловимо гнилым улочкам Берлина, в направлении сверкающего ослепительным неоном и оглушающего джазом, блюзом и потусторонними песнопениями, дьяволическими плясками обнаженных дев, чьи тела влажны от пота и масла, увиты боа или живыми змеями, клуба, этакого инфернального кабаре идет Она. Или Он. С красноречивым именем Пьеро, с пятнами грубых поцелуев в районе шеи, с яростным блеском в глазах, которые с неистовством глядят вперед. Влюбленная не в целый мир, но в ту, ради которой Пьеро готова на все — убить или быть убитой, свергнуть старые порядки и старых идолов, призвать из бездны времен Мать Анархию и Дочь Революцию. И стать вместе со своей возлюбленной и первой, и второй, сливающейся в акте нервического совокупления под звон золотого дождя и звуки пыток классовых врагов.

Австрийский писатель, поэт, живописец, но в первую очередь композитор Альфред Шенберг вошел в историю мировой музыкальной культуры ХХ века как один из самых ее наибольших революционеров, как демиург новых музыкальных форм, радикально отрицавших все то привычное и обыденное, классическое и архаическое, что претило мировоззренческим представлениям создателя так называемой «додекафонной системы», чрезвычайно трудной для восприятия не только современниками композитора, но даже нынешней искушенной публикой. До поры до времени, непризнанный гений Шенберг в 1912 году, под влиянием актрисы Альбертины Цеме, создает один из своих главных трудов, magnum opus «Лунный Пьеро» — атональную пьесу в жанре постромантической мелодрамы, основанную на ронделях 1884 года бельгийского поэта Жиро, Из общего их числа в 50 Шенберг использовал 21, наиболее концентрированный в лирике и философичности, сконструировав на выходе три равноценные истории-новеллы с прозрачной линией сюжета, связанные между собой идеей революционных преобразований, тематикой всеобщей полиамории и амбивалентности, разыгранную на фоне приближающейся грозы, роковых перемен, участниками которых были «Люди лунного света» — герои нового времени, отрицавшие ханжескую мораль и христианскую семиотику(по сути в «Лунном Пьеро» Шенберг отобразил все идеи петербургского философа Василия Розанова).

По определению своему, «Лунный Пьеро», неоднократно успевший быть сыгранным на различных престижных театральных подмостках Европы и США и как балет, и как мюзикл, не является творением экранизируемым по сути. На линейный, пускай и предельно образный язык кино пьеса Шенберга непереводима, поскольку она уже утратила практически полностью собственную своевременность и актуальность, и для ее адекватного прочтения нужен не меньший или даже больший радикализм, чем было задумано самим австрийским enfent terrible. Впрочем, в 2014 году нашелся такой смельчак. Им стал никто иной, как самозванный король авторского гей-порно канадского происхождения и один из ведущих режиссеров направления New Queer Cinema, ближайшими единомышленниками которого стали Грегг Араки, Гай Мэддин, Ларри Кларк и Тодд Хейнс, Брюс Ла Брюс, который далеко не Феллини, не Пазолини и даже не Жан-Люк Годар, хотя быть всем и каждым он стремится буквально с первой своей картины. Ла Брюс — революционер и провокатор, творящий в век революционеров, провокаторов, реваншистов и постмодернистов, а потому ставший среди них выделяться лишь недавно, сформировав таки в окончательном виде свой кинематографический стиль.

И фильм «Лунный Пьеро» 2014 года, впервые широко представленный в рамках недавнего Берлинале и отмеченный спецпризом «Тедди», с одной стороны претендует на звание самого радикального и шокирующего фильма во всей карьере Ла Брюса, возвращая по сути и к истокам его творчества — к «Супер 8 1/2» и «Белому хастлеру», в свою очередь подыгрывающим традициям и изыскам Энди Уорхола и Кеннета Энгера. Однако в «Лунном Пьеро», изначально настроенном самим Шенбергом и на экспрессионистскую волну, Ла Брюс стремится вовсе пересоздать и переформатировать кинематограф как таковой, обманчиво выдвигая на первый план в первые минуты действия зримый сюжет, потом отброшенный вовсе за ненадобностью, сооружая непривычно избыточный умозрительный концепт, этакий доведенный до фетишизационного и фашизационного абсурда манифест несвершившейся квир-революции, квир-коммунистического нового мирового порядка, с нарочито гомосексуальным, гомоэротическим или даже транссексуальным подтекстом видоизменяя, вплоть до гротеска и трэша, назойливые лозунги про «Землю — крестьянам, фабрики — рабочим!». И до определенного времени роль картины как радикального, взрывного в своей экспрессионистской и экспериментальной постановочной манере, замешанной на видениях Ланга, Штрогейма, Мурнау("Лунный Пьеро» намеренно лишен вербальности как таковой) и даже — о ужас! — Ходоровского и Германа-старшего времен «Хрусталева» и «Трудно быть Богом»(действие картины существует не в реальной исторической перспективе, а вообще на периферии реальности), манифеста делает картину уникальной, вещью в себе, мощным авторским всплеском агрессии, состоящей из спермы, крови, дерьма, фут-фетишизма и поступательного гендерного самоопределения. «Лунный Пьеро» становится для Ля Брюса его «Сатириконом» и «Салом», его воплощенным антикино и кино в одночасье, рушащим устои и нервы. Здесь изысканный Жан Кокто рифмуется с певцом грязи и быдла Жаном Жене, Артюр Рембо и Поль Верлен оживают в новых воплощениях, а Маркс с Энгельсом сливаются в экстатическом оргазме орального, анального и группового совокупления. Предреволюционные 10-е годы оборачиваются в революционные 20-е, чтобы обрасти плотью шестидесятнического либертинажа. Время и рамки стираются вовсе, но на поверку оказывается, что «Лунный Пьеро» Ла Брюса — это кино, чересчур опоздавшее на поезд Революции, а потому воспринимаемое ныне как экзотика, пряность, но не более ввиду того, что Брюс Ла Брюс перестарался в своем желании изощриться, перехитрить весь мир, заигрался в форму, забыв, что содержание должно быть первично, что именно оно обязано взращивать в умах цветы зла, которые далеко не всегда обязательны для демонстрации, и лишь на них картина не должна строится. Манифест постепенно становится декларативным и вымученным, эпатаж — трафаретным и марафетным, а фильм слишком обильным, слишком переполненным многозначительностью, которая к финалу становится просто ничего не значащей, хотя и эффектной пустотой, которой пытаются придать оттенок философичности, а на самом деле — приземленной физиологичности, превращающей фильм Ла Брюса в этакий оммаж линчевской «Головы-ластика» в то время, как сам режиссер вершит суд Линча над всеми ханжами. Не этический, поскольку как ценное авторское высказывание вне хронотопических рамок, фильм хорош, но эстетический. Фильм скуден на революционность киноязыка и ничего кроме возвращения к первоосновам кинематографа, к немому черно-белому изображению, унавоженному до пределов шок-контентом, Ла Брюс не смог предложить, облекая радикализм парии Шенберга в излишне простую оболочку претенциозности, в бессодержательный вакуум, в котором утонули все новаторские идеи оригинальной пьесы. И на выходе получается, что «Лунный Пьеро» — это больше по Брюсу Ла Брюсу, чем по Шенбергу. Слишком личное, но не слишком провокационное кино, чтобы можно было счесть его новым витком сексуальной революции.

Честно признаюсь, что корейскую версию не смотрела, бросила после второй серии, так как жутко не понравилась главная героиня: ни ума, ни красоты, компенсирующей недостаток ума, ни артистизма я в ней не увидела. Корейские "ангелы" хоть и были прекрасны, но если мне не понравился(ась) главный(ая) герой(иня), то смотреть дальше я не буду. Очень раздражало то, что Ко Ми Нам, играя роль парня, даже грудь перетянуть не удосужилась. В общем не пошли у меня корейские "ангелы", а потому я с таким нетерпением ждала японскую версию и надеялась, что уж японцы сделают как надо. И мои ожидания почти оправдались.
Главная героиня - Мио - выгодно выделялась на фоне всех остальных дорамных героинь того сезона(Хана Кими, Оуран) тем, что, даже выдавая себя за парня, она не забывает, а иногда и подчеркивает перед объектом своих симпатий свою женственность, уже этим она меня порадовала. К тому же девушка очень красива, искренна, пусть немного наивна, но совсем не дура. И грудь она утянуть не забыла, в отличие от кореянки. И плачет в тех местах, где это действительно уместно. В общем если раньше я думала, что место идеальной дорамной героини, для меня по крайней мере, принадлежало Ашие Мизуки, то теперь это мнение явно изменилось. Короче, Мио прекрасна.
Рен, еще один главный герой, лидер "Ангелов". Поначалу производит впечатление агрессивного, наглого, плохо воспитанного мальчишки, но далее выясняется, что это далеко не так. Он по-своему мил, заботлив и очень раним, постоянно попадает в глупые ситуации и очень неуверен в себе, хоть это и незаметно. Возможно это и заметил Президент, когда говорил о том, чего Рену не хватает для достижения статуса звезды. Однако после встречи с Мио он заметно меняется: ее любовь и теплота согревает его замерзшее сердце и дарит уверенность, которой ему так не хватало.
Шу, второй участник группы. Как и полагает в дорамах - полная противоположность Рену: вежливый, заботливый и пожалуй все на этом. Большего сказать не могу, потому как не зацепил меня его герой, хотя...сцены, где он выходит из себя довольно-таки классные, показывают, что он все-таки живой человек со своими эмоциями и чувствами, а не робот с заложенной одной программой.
Юки, третий "ангел". Воплощенный кавай, что бы там ни говорили про его зубы. По-мне так с такими зубами даже лучше, наглядно показывается, что внешность не главное, лишь бы человек был хороший. А Юки очень хороший, в трудные времена он сможет развеселить и поддержать, успокоить расшатанные нервы. Действительно хороший друг, он прежде всего думает о других, скрывая свою боль и выражая ее лишь тогда, когда никто ее не сможет увидеть(секретный автобус). Это мой самый любимый персонаж сериала. Следует похвалить Yaotome Hikaru за такую хорошую игру, довольно неожиданный скачок от роли беспринципного, наглого, не обремененного какой-либо моралью плохого парня Кумакири Масару из "Орфа" к мягкому и доброму Хонго Юки. Отлично!
Сериал отличный, японцы действительно постарались, к просмотру не обязателен, но рекомендую.

Если жаждете хлеба и зрелищ - проходите мимо!

Фильм замечательный, полностью соответствует заявленным жанрам, но, увы, едва ли будет высоко оценен зрителями. Во-первых, нет знакомых лиц. Во-вторых, картинка не радует глаз блеском. Так и хочется пожелать режиссеру "Больше гламура!", но вариант не тот.
Красивая история о девушках, которым удалось из грязи в князи. Жаль покалеченную психику героинь, не дающую им поверить в искренность чувств окружающих. Жаль незадачливого антрепренера, погибшего в результате авианалета. Жаль всех тех, кто был вынужден долгие годы прятать своих детей, чтобы не лишиться их навсегда.
Любителям бродвейских мюзиклов - проходить мимо. Приверженцам реализма - смотреть с удовольствием!
Оценка 9/10.