Документальный — отзывы — стр. 12

Эта документалка Алексея Литвинцева "Один в океане" - о Станиславе Курилове, советском ученом-океанографе, который в декабре 1974 года сбежал из Советского Союза, прыгнув за борт туристического лайнера с символическим названием "Советский Союз" и проплыв в открытом океане почти трое суток.

Смотрел в первую очередь потому, что не так давно прочел одноименную книгу Курилова, в которой он от первого лица рассказывает о своем героическом побеге. Наверное, поэтому фильм особого впечатления не произвел - по сути это большой пересказ книги, вплоть до зачитывания отдельных эпизодов прямо из текста.

Хотя, если задуматься, эту книгу давно пора экранизировать полноценно - с хорошими актерами, подводными съемками и красивой музыкой. Благо, история к этому располагает: главный герой - "русский интеллектуал, спортсмен и йог" (по определению писателя В. Аксенова), сам поступок - нестандартный и волевой, да и тема обретения свободы не только в физическом, но и в духовном смысле, пока не потеряла актуальности.

Плюс сама история вполне тянет на притчу: акт побега для Курилова воспринимался не столько как политический акт, сколько как акт духовной инициации. Точно также символичной - в общем контексте - выглядит и гибель Курилова в озере Кинерет, по водам которого ходил Христос. Причем погиб Курилов тоже героически - спасая своего товарища-водолаза, запутавшегося в сетях.

Еще в отличии от книги, в фильме акцент сделан на сам факт побега, в то время как сам Курилов достаточно много места в своем рассказе отводил своим религиозно-мистическим переживаниям. Кстати, если задуматься, найти в Советском Союзе какую-либо литературу о йоге (да и на религиозную тематику вообще) тоже было своеобразным подвигом и приключением - а Курилову удавалось и это.

В целом же, если интересна эта история, а книжку читать лень, то фильм вполне восполнит пробел.

Еще до просмотра я подозревал, что на самом деле фильм будет чем-то вроде скрытой рекламы грядущего художественного фильма Михалкова, который он снял по бунинским "Солнечному удару" (картина будет иметь такое же название) и "Окаянным дням". В принципе, так оно и вышло, но не в том, плане, в котором это можно было бы ожидать.

Нет, конечно показали и отрывки из будущего фильма, и рабочие моменты съемок. Но затевалось все явно не ради этого, не ради фильма о фильме. Как мне кажется, Михалков, заранее предчувствуя оголтелую ругань в адрес "Солнечного удара", решил сразу выложить все карты и рассказать, какие главные смыслы и идеи он вкладывает в эту картину. При этом периодически делается акцент на то, что это не оригинальные мысли режиссера, а скорее его понимание бунинских текстов.

Местами, кстати, получилось весьма сильно - например, когда Михалков читает отрывки из "Окаянных дней", где Бунин обличает бунтующую интеллигенцию, совсем не знающую своего народа, а в это время на экране идут кадры с "болотных" митингов. Или когда кадры с орущими Навальным и Удальцовым сменяются поющим хором девочек в воскресной школе, куда Михалков привез подарки.

Также много переживаний за судьбы России. Например, хотел снять режиссер в своем фильме колесный пароход, а оказалось, что в России таких больше нет, все сданы на металлолом, пришлось ехать аж на Женевское озеро, где подобные пароходы еще есть, а виды Волги накладывать с помощью монтажа. По поводу великой реки, кстати, тоже много сетований - местами вдоль берега от мусора, пластиковых бутылок и окурков некуда деться. "Сами себе гадим" - основная мысль, с которой как-то и не поспоришь.

Чего в фильме нет, так это как раз самого Ивана Бунина. Вернее он есть, но как-то общим фоном, на уровне цитат и отдельных событий. А зря - Михалков, хоть и входит в тройку самых известных российских режиссеров (вместе с Тарковским и Эйзенштейном), но в плане философских изысканий фигура крайне спорная, а вот Бунин авторитет, как ни крути.

Шпионы побывали в логове льва на тринадцать лет раньше, чем смогли внедриться в пингвиньи стаи, поэтому разница ощущается сразу. Тринадцать с лишним лет назад, камеры-шпионы только-только поступили на службу к документалистам, но уже тогда позволили подняться документальным фильмам о животных на новый уровень. Фильм довольно отрывочный, сыроватый, но кадры, добытые шпионами, позволяют на час стать членом прайда, наблюдать за львами с самого близкого расстояния (ближе только голову в пасть положить), умиляться мордашкам львят и звукам, которые они издают. Львица на охоте - невероятная грация, опасность, сила, заключенная в прекрасном теле, командная работа львиц восхищает, а вот глава семейства совсем нет. Наверное, большинство мужчин мечтают о том, чтобы в следующей жизни быть львом, зачем быть Тони Старком, когда можно двадцать часов в день дрыхнуть, заниматься сексом каждые двадцать пять минут (ну и что, что акт любви занимает десять секунд), нежиться в тени, а еду для тебя добывает твой гарем? Ммм, мечта. Феминисткам стоит обратить внимание на львов, вот где творится эксплуатация женщин. Вообще, если подумать, зачем лев в прайде? Ответ простой - чтобы защитить прайд от других самцов. Недавно в другом документальном фильме "Королевы саванны" я услышала фразу: "Здесь нет самцов, а значит нет и проблем". Воистину это так для многих, многих видов, населяющих нашу планету. У львов хотя бы есть королевское достоинство, грация и шикарная грива. Немногие мужчины могут этим похвастаться :) Кто не согласен, тому Рррррр.

Я считаю, что такие фильмы должны показывать в школах детям для повышения самосознания.

Индия...
Какие у вас ассоциации вызывает это слово?!
Болливуд, грязь, йога?
А может быть, единство человека и слона, Ганг, Будда?
Фильм, конечно, не об Индии. В нем воды Ганга сливаются с водами Нила, дети реки идут с детьми пустыни. Это не фильм даже, это мировосприятие одного человека. Которое мне очень близко. Это единственный фильм, который мне захотелось пересмотреть. Я такого ощущения не испытывала давно.

Фильм ББС, и, наверное, для «знатоков жанра» этим уже многое сказано. Особой зрелищностью эти обычно фильмы не отличаются. И спецэффектами не блещут. Да что уж говорить - Вау-импульсы они тоже бросают во все стороны безо всякой охоты. Зато отличаются от других отличной передачей атмосферы и духа времени. Вот чего-чего, а этого у них не отнять. Создатели крайне бережно относятся к тем самым деталям, которые и формируют у зрителя чувство причастности. И да, именно в них и кроется дьявол.
В этом фильме в каюте капитана нет золотых кубков. Просто потому что их не могло быть в каюте капитана китобойного судна. Здесь нет одноногих матросов на деревянных ногах. Просто потому, что одноногий матрос в подобном походе – нонсенс. Здесь нет мундиров, просто потому… ну вы поняли, да? Все выглядит логичным и соответствует историческим реалиям.

И когда я говорю все, то это касается именно всего – подход к костюмам, декорациям, сюжету. Да, зрелищной компьютерной графики нам не покажут – разве что пара плавающих китов достаточно сильно покрытых блюром. Зато сцена разделки кита оставляет ощущение как не всякий взрыв за сто тысяч долларов в каком-нибудь блокбастере. Вся эта кровь, хлещущая, нарезка брусков жира и их последующее растопление – иногда радуешься, что пока нам не доступна передача запаха. Иначе сложно представить, что бы мы ощущали в этот момент. И все это очень досконально. Режем не ножом или пилой, а специальными инструментами, плавим в котлах, все аутентично.

Сюжет – тоже не отстает. Демонический кит, который гонит охотников – не слишком демонический, вполне обыкновенный, просто очень настойчивый. Демонизация его происходит скорее лишь в воображении самих охотников. Острова, на которых живут людоеды – тоже лишь в головах самих моряков. И сходят с ума они каждый по-своему. А уж концовка, со своей страшной обыденностью – даже где-то и за гранью. Все нормально, жизнь продолжается. Просто понимаете, в то время, в той среде, это не было чем-то из ряда вон выходящим. И действительно – это понимаешь, и с этим поделать ничего нельзя.

Ну, а теперь к минусам. Во-первых, это телевизионный фильм. И этим все опять же сказано, как я говорил в самом начале. Игра актеров, на уровне, но ничего сверхъестественного ожидать не приходится. Сюжет развивается неспешно и как-то вяловато. Все внезапные повороты сюжета выглядят… невзрачно. Вроде бы – вот происходит событие, которое меняет все планы. Но никак на «картинке» это не отражается. Словно еще одна обыденная вещь, которая может произойти в жизни. Сходить за солью, почистить яблоко, найти скелеты. Обычный день. С постановкой здесь все так же туго, как и со спецэффектами. Это придает жизненности фильму, но убивает зрелищность на корню. Оператор хочет найти интересные кадры, но не всегда это у него получается.

Во-вторых, идея с диалогом «очевидца», все-таки подкладывает свинью многострадальному сюжету. Интрига получается приглушенной – все же и так понятно, чем закончится. В-третьих, у меня иногда слегка корежилось сознание от непонимания – смотрю ли я художественную, или все-таки документальную постановку. Видимо у меня еще не настолько хорошо выработанная привычка к просмотру подобных фильмов.

Но в целом – фильм получился на хорошем уровне. Выполнил свою функцию – заинтриговал на прочтение «Моби Дика», просветил в плане быта китобоев (переводчик почему-то активно называл их «китобойцами», хотя если я не ошибаюсь, китобой – матрос, китобоец - судно) 19 века, подкинул мыслей для осмысления. Так что – время проведенное за этим фильмом считаю потрачено не зря.

Пожалуй, я никогда не перестану восхищаться этим человеком. В свое время Боб полностью поменял мои взгляды на жизнь. Это человек, который проповедовал добро, любовь к ближнему и всё самое светлое. После его интервью, музыки, после прочтения его биографии хочется исправиться, хочется делать что-то стоящее для людей, хочется выделиться именно стоящими поступками по отношению к другим.
Это был человек, который полностью отдавался другим, он отдавал все и делал свое дело, и, к слову сказать, делал его отлично. Не много музыкантов могут похвастаться тем, что добился он. Многие сравнивают Боба с революционером, с этим, естественно, можно согласиться. На Ямайке он продолжает оставаться культовой личностью и, конечно же, не только на ней,фанаты его личности есть в каждом уголке нашей планеты. Я рада, что они не только слушают музыку, но и выполняют хотя бы малую долю того, что он хотел донести до людей. Я думаю, что он был бы безгранично счастлив, что смог поменять взгляды многих людей, хоть и не добился того, чего хотел (искоренить расовую ненависть)Это был человек, который имел свои взгляды, цель, был предан им и все делал для того, чтобы донести это другим. Очень жаль, что у многих людей, он ассоциируется лишь с курением травы, но что уж поделать со стереотипами. Уверена, что если бы люди копнули глубже, то увидели личность, которая достойна уважения и не удивлюсь, если бы он стал их кумиром. One love :)

Документальный фильм потрясающей красоты, в котором можно увидеть подводный мир и массу различных обитателей океана - разноцветные рыбки, черепахи, дельфины, скаты, кальмары и многие другие.
А в 3D хочется просто протянуть руки и потрогать.
Приятно не только созерцать все красоты, но также было полезно послушать интересные факты.
Смотрится на одном дыхании.

Необыкновенный проект, по замыслу совершенно провальный (ну кому хочется смотреть 15 серий документального фильма, в котором пожилая женщина сидит в кресле и рассказывает свою жизнь?), но на выходе, неожиданно - совершенно прекрасный, захватывающий не хуже многих сериалов, воодушевляющий и вызывающий эмоции.

В чем секрет?

Во-первых, в сюжете. Жизнь, прожитая Лилианной Лунгиной, была необычайно разнообразна и насыщена событиями. Ее рассказ, начавшийся еще с родителей, вмещает в себя, кажется, всю историю России 20 века. Перед нами разворачивается не одна частная история, а жизнь целой страны.

Во-вторых, в том, как это рассказано. Язык Лунгиной - литературный, яркий, образный, живой. Она не ленится задуматься, чтобы подобрать самое точное определение, замолчать на пару секунд, чтобы выразительней и точнее сформулировать какую-то мысль, дать чему-то определение. И вместе с тем - рассказ получается очень связный, насыщенный, драматичный, сочный. Интерес не спадает ни на минуту.
И что еще важно - она рассказывает множество ярких бытовых деталей, подробностей, но не увязает в них. Важная составляющая ее рассказа - внутренняя жизнь, эмоциональный и душевный опыт.

В-третьих, всю жизнь Лилианны сопровождали какие-то совершенно необыкновенные и прекрасные люди, о которых она рассказывает так же, как и обо всем - интересно, тепло, глубоко.

Ну и самое главное и неоспоримое достоинство - это личность самой рассказчицы. Невозможно не полюбить эту женщину, не проникнуться ее теплотой, лукавой улыбкой, ее интересом и благодарностью к жизни. Несмотря на преклонный возраст и ее обращения "к молодым", в них нет ни капли морализаторства, они очень светлые и жизнеутверждающие.

После просмотра переполняет чувство благодарности к Олегу Дорману и всем причастным к созданию фильма и к тому, чтобы он все-таки увидел свет (хотя это была долгая и нелегкая история). За то, что позволили познакомиться с этой женщиной, увидеть и услышать ее.

Всем, кто еще не видел - горячо рекомендую, это действительно стоит просмотра!

Я всыплю вам бритишем. Не знаю, на каких основаниях британцев называют чопорными и холодными, по-моему, им дай только повод посмеяться, устроить демонстрацию, подраться с полицией, позлословить (с немалой долей юмора) о своем правительстве, повоевать, наконец. 80-ые, что это было за время! Ничто не расскажет об их истории лучше, чем показания очевидца - Алана Дейвиса. Через призму собственной юности Алан смотрит на историю всей страны. Что сделало его поколение таким, какое оно есть сейчас? Что в костях заложено? Подростки всегда бунтуют, студенты обожают высказываться против, тут и вечная проблема отцов и детей, и характер британцев во всей красе. Как высказались в комментариях к фильму на youtube - Алан похож на шестилетнего ребенка, которого пустили в мир взрослых. Но далеко не всем взрослым хватит смелости посмотреть на себя прошлого, признать свои ошибки (хотя их и можно списать на глупости юности), не всем. Встретиться с человеком, который наводил на тебя страх, встретиться с человеком, чтобы попросить прощения за свои глупые поступки, встретиться с друзьями, с которыми ты был на демонстрациях, встретиться с человеком, который повлиял на твое мироощущение своей речью, встретиться со своим кумиром, встретиться с самим собой на сцене, на которой прошло твое первое комедийное выступление. Иногда это именно то, чего не хватает, чтобы осознать - кто ты сейчас. Ты - Алан Дейвис, английский комик, актер, писатель, отец, сын, славный парень, которому через пару лет стукнет пятьдесят, но в котором до сих пор живет способность удивляться, как у шестилетнего ребенка. Именно это и делает Алана таким, какой он есть.

Этот фильм - документально-игровое произведение, основанное на письмах Винсента ван Гога, его брата, семьи и всех людей его окружавших, производства всё того же BBC, но уже 2010-го года.

Когда мы думаем о Ван Гоге, мы видим в нём странного, безумного гения, который, благодаря лишь инстинкту, нашёл способ выплеснуть на холст пламя своих потаённых чувств.

Все мы отлично можем представить себе современный документальный фильм, кадры с места событий интервью с их участниками, но как можно создать такое о тех людях, которые жили в XIX веке? Как мы можем услышать их голос, личную манеру выражаться и особый взгляд на всё что их окружало? И режиссёру этого фильма пришла в голову гениальная, по-своему простая идея – озвучить те сотни писем, которые остались после Ван Гога. Но тогда бы можно было просто создать аудиокнигу, но нет, это же история о художнике, чьи картины блещут, чуть ли не неоновыми красками! Тут уж никак не обойтись без их демонстрации, и конечно же без путешествия по следам Ван Гога.
Но как сделать эту историю ещё более живой? Правильно, оживить её героев. И вот вечно чем-нибудь увлечённый Винсент, рациональный и сочувствующий Тео, эмоциональный Гоген и другие личности из той эпохи выходят на наши экраны и искренне говорят о своих мыслях и чувствах, о том сокровенном, что они писали в своих письмах.

- Я человек страстей способный и склонный совершать достаточно глупые поступки, за которые мне иногда очень стыдно.
- В нём, как будто двое - один изумительно одарённый, чувствительный и нежный, а другой - самовлюблённый и бессердечный.
- Я бы уж точно не выбрал безумие, если бы у меня был такой выбор…

Творческие люди не должны изображаться картонными, это самое худшее, что можно было бы сделать с ними, но BBC в своём духе, поступило с биографиями бережно, отразив всё в точности, не отходя ни на букву от писем, лёгших в основу фильма. А бережное отношение, требует хороших исполнителей. И ими-то и стали Бенедикт Камбербэтч, Джэми Паркер, Эйдан МакАрдл и другие. Это вроде бы и документальный фильм, но актёры со всей серьёзностью относятся к происходящему. Какой калейдоскоп эмоций выдаёт нам Бенедикт в образе Ван Гога! Он – главная скрипка в этом оркестре, разыгрывающем эту симфонию цвета и звука, бесспорно. Воодушевление, отчаяние, влюблённость… Можно не продолжать, проще увидеть.

Я уже думаю честно признать, что моя профессия - сумасшедший.

Интересное повествование, отличная игра актёров и множество работ Винсента ван Гога разных периодов, в этом весь успех и всё качество этого фильма.

Хороший фильм. Собственно, он не воспринимается как фильм, создается впечатление, что у нескольких людей просто взяли интервью на тему: «почему Вы веган, и что такого полезного и классного в таком образе жизни».
Это красочный и атмосферный фильм, с очень милыми и естественными людьми, которые никому не навязывают свою позицию, просто рассказывают о своей жизни.