Отзывы hildalev — стр. 3

Этот фильм приглашает нас побывать в совершенно другом мире, совершенно другом обществе, где привычные физиологические вещи воспринимаются как что-то неизведанное и запретное. В основе этого общества — искаженное равновесие власти между мужчинами и женщинами. Женщины занимаются своими делами втихомолку, шушукаются по углам, мужчины громки и повсеместны. Признаться в том, что у мужчин есть хоть какое-то понятие о том, что называется «женскими делами» - недопустимый конфуз. А если проблемы женщин не обсуждаются, то и решения никто искать не будет, хотя антисанитария — огромная опасность, а невозможность просто поменять прокладку может привести к тому, что женщины не могут продолжать обучение.

В таком небольшом фильме мы видим, насколько большие изменения может внести внедрение даже одного аппарата по производству прокладок. И это не только физическое удобство для тех женщин, которые теперь могут купить прокладки даже вдалеке от большого города. Можно увидеть, как меняются лица тех, кто работает над производством прокладок: женщины становятся увереннее в себе, у них появляется цель в жизни, они начинают говорить более открыто. Работа и деньги у женщин постепенно изменяют баланс в обществе, изменяют традиции. Под конец фильма видно, как мужчины пытаются проникнуть в женский круг, ведь теперь «женские дела» стали чем-то совсем иным, они стали предприятием. Надеюсь, у женщин хватит стойкости, чтобы дать им отпор и не потерять отвоеванное с таким трудом.

Один из самых необычных и впечатляющих фильмов, которые я видела за последнее время. От борьбы стихий и зарождения жизни, от начала цивилизации до ее падения. Никогда еще ни один фильм не давал мне настолько ярко пережить изменение ландшафта Земли с течением времени. Можно не согласиться с отдельными моментами интерпретации этого процесса, можно говорить о том, что текст перешагивает границу морализаторства, но нельзя не признать, что показанные кадры говорят сами за себя. Люди гонятся за властью, деньгами, инновациями, и очень просто упустить из вида, что мы при этом теряем.
Очень рада, что смогла посмотреть этот фильм на проекторе, потому что на большом экране он, конечно, выглядит еще более впечатляюще. Глядя на некоторые ландшафты, даже не верится, что съемки сделаны на нашей планете, кажется, что это какой-то инопланетный мир. Причем создается неповторимое ощущение одновременно реальной съемки и практически графической мозаики, так ярко предстает перед нами картинка каждого ландшафта. Особенно впечатляет игра с удалением и приближением, когда в одной форме издалека, вблизи мы видим отдельные составляющие. Наверняка буду еще не раз пересматривать фильм и советовать друзьям, и особенно учителям, потому что это одновременная наглядная история, и отрезвляющий взгляд на то, куда движется наша планета.

Не знаю, просто ли мне больше по вкусу ранний Миядзаки, или это просто зависит от конкретных фильмов, но Ходячий замок в его исполнении меня совсем не зацепил, а вот Тоторо или теперь и мультфильм про ведьмочку Кики, могу пересматривать бесконечно. В жизни каждой ведьмочки приходит время, когда она должна покинуть родной дом и попробовать свое мастерство на новом месте. Конечно, совсем не похоже, что ей 13 лет, скорее ближе к 9-10, но спишем это на творческую задумку автора. После продолжительных поисков взгляд Кики останавливается на прибрежном городке Корико, где, судя по всему, еще нет собственной ведьмы. После нескольких оплошностей, Кики поселяется в булочной и организует свою собственную службу доставки на метле. Она встречается со многими жителями города, и у каждого есть своя история.

Мне в этом мультике понравилось все: от сюжета, до характеров героев и минималистичной по современным меркам рисовки. Ну а классные животные с характером — это вообще отдельный плюс к моему удовольствию от мультиков, так что Зизи мне сразу полюбился.
Единственный недостаток этого фильма — что у него нет продолжения. Очень уж и мне, и дочке, полюбилась ведьмочка Кики, по меньшей мере сериал бы с ней посмотрели.

Давно я уже вроде не смотрела черно-белые фильмы, а в них все-таки совершенно особенная атмосфера. Особенно это ощущается в современных фильмах, когда такой формат используют не потому что он единственный возможный, а намеренно, в качестве исключения. Фильм открывается тем, что главный герой берет интервью у детей, о том, что они думают о будущем и пытается ответить на эти же вопросы сам. Эта часть мне очень отозвалась, потому что я тоже сейчас занимаюсь примерно тем же: беру интервью для моей магистерской работы, так что эти сцены очень резонировали.

Герой знакомится со своим племянником, и постепенно границы между работой и жизнью стираются. Он документирует то, что узнает от необычного мальчика, а мы постепенно узнаем динамику этой семьи через воспоминания героя и подчас острые, неудобные вопросы мальчика. Мы оказываемся в малосюжетной череде рефлексии, скорби, смеха, боли, эссе, психоза, паранойи, огней большого города. Мы видим, как от общения с племянником вопросы, которые задает журналист, меняются. Хотя диагноз мальчика нигде не указывается, здесь очень хорошо показана жизнь с ребенком с сдвг.

Вкупе с музыкой этот фильм был для меня необычным, очень сильным и очень близким переживанием.

Смотреть фильмы Уэса Андерсона — особенное, ни с чем не сравнимое наслаждение. Они сочетают в себе, наверное, все, что мне нравится в фильмах вообще. Во-первых, картинка: Это и внимание к палитре, и необычные перспективы, и винтажная эстетика с обветшалыми зданиями. Во-вторых, темп: Андерсон знает, где провести тебя через ошеломительную череду кадров, а где замедлиться практически до полной остановки. Так же и с чувствами: в один момент ты смеешься до упада, в другой проживаешь тонкий момент, который может растрогать почти до слез. Ну и, конечно, есть какое-то особенное удовольствие, когда смотришь сцены, где все происходит ровным счетом как должно, даже если этот счет идет на секунды. Не раз уже упоминала 13 друзей Оушена, тут в этом смысле возникает такое же ощущение. Французский вестник состоит из нескольких, казалось бы, мало связанных частей, которые все равно создают одно целое через атмосферу фильма и, наверное, одинаковую необычность его героев. Даже сложно сказать, какой фрагмент запомнился больше, они все оставляют по-своему яркое впечатление, вплоть до концовки, которая занимает всего несколько минут на экране. Все, включая музыку и кастинг, здесь выверено до самых мелких деталей и для меня абсолютно идеально. Осталось чуть больше двух недель до его следующего фильма, надеюсь, что получится попасть прямо на премьеру!

При всем моем восхищении тем, как сыграла свою роль Мишель Йео в «Все, везде и сразу», я отчасти понимаю, почему поклонники Кейт Бланшетт говорят, что у нее украли Оскар. Мишель в «Все, везде и сразу» - это хорошо сыгранная роль в непростом для выражения глубины фильме, которая в любой другой год была бы достойна высшей награды. Но Кейт Бланшетт в «Тар» - это весь фильм. На ней все держится, ей все начинается и заканчивается. Если в «Все, везде и сразу» мы первым делом вспоминаем сюжет, его сногсшибательность, то здесь мы в первую очередь вспоминаем Лидию Тар и Кейт Бланшетт. Она мастерски сыграла очень противоречивую личность, которой мы должны симпатизировать, когда она одновременно вызывает у нас отвращение. И это полярность сохраняется до самого конца фильма, склоняясь больше то в одну, то в другую сторону. Создатели намеренно играют с нашим восприятием фактов и домыслов, создавая серую зону. От Кейт совершенно невозможно отвести глаза; на ее лице — вся палитра переживаний. И фильм, который по трейлеру казался очень сложным для восприятия, оказался, по сути, сюжетно очень простым. Гораздо более сложно было проработать внутри то, что происходит на экране и изложить для себя свое собственное отношение к Лидии Тар.

Это мультфильм-малютка, всего-то на 15 минут, но вроде бы милый и про книги, так что мне должно было бы понравиться, но что-то у нас с ним не сошлось. Возможно, все дело в том, что я очень не люблю фильмы и игры без слов. Вроде бы все и так понятно, но слова для меня — неотъемлемый компонент для удовольствия. Я даже специально нашла книгу, на которой основан мультик, чтобы подкрепить его словами. Оказалось — что мультик — это оригинальные иллюстрации книги, с любовью преобразованные в трехмерный формат. Думаю, что для тех, кто в детстве читал эту книгу и любил ее, увидеть ее в таком преобразованном варианте было большим подарком. Причем именно в таком мультике очень многое зависит от качества картинки. Я попыталась сначала посмотреть первое попавшееся видел на ютубе, но сразу поняла, что это абсолютно невозможно, пришлось искать версию в хорошем разрешении. Но в общем и целом, какой бы милой история не была, она все рано оставила меня по большому счету равнодушной. Да, мы все любим книги, да, книги очень важны, но мне как-то этого не достаточно, чтобы по-настоящему втянуться в историю. Хотя сделан мультик классно, я не спорю. Тут еще наверное сыграло свою роль, что смотрела я его сразу после Пиноккио, и сравнение пошло, к сожалению, не на пользу «летающим книгам».

Этот фильм уже давно был у меня на виду из-за классного трейлера и пиратского сеттинга, и наконец-то я до него добралась. Он оказался чуть менее впечатляющим, чем он вырисовывался после трейлера, но все равно достоин того, чтобы его посмотреть. Самая запоминающаяся героиня — маленькая темнокожая сиротка Мэйси, родители которой положили жизнь на ловлю гигантских морских чудовищ. Об этих чудовищах слагаются легенды, о них пишутся толстенные кожаные тома. Мейси хочет пойти по стопам родителей и сбежать из приюта на ловецком судне «Неизбежный». Морской монстр — мультик от создателей Моаны, и это очень проглядывается, и по в целом похожем сюжету, и в чем-то по анимации. Особенно меня впечатлило, как прорисован королевский дворец. А вот дизайн самого главного монстра меня разочаровал. Хотелось чего-то более загадочного и древнего, а получилась странная округлая драконорыба с рогом. Реально другие чудовища выглядели более интересно, чем самая главная звезда шоу.

Не знаю, почему, но в последнее время у меня дорамы очень сложно запоминаются. После определенного количества просмотренных дорам они стали сливаться в одну большую дораму, и теперь уже через несколько недель сложно разделить, что конкретно происходило в какой. Возможно, это от того, что они построены приблизительно по одной канве, и, хотя смотреть их все еще увлекательно, в памяти остается как раз она. Хотя начало здесь для корейских сериалов было довольно провокационное: главными влюбленными назначили старшеклассницу и ее классного. Ну а зависть и месть одноклассниц в азиатских сериалах еще пуще американских будет. История с бабушкой очень прям за душу взяла, как именно это событие целиком изменило траекторию жизни героини. Но вообще не понятно, зачем ввели этот странный любовный треугольник, когда второй парень появляется раз в три года, и даже реальной конкуренции не составляет. Зато очень классная ее школьная подруга, она такая смешная и милая! В целом, вообще очень много милых сцен в сериале, но гораздо больше в памяти осталась даже не любовная линия, а некоторые истории пациентов: отец с двумя больными мальчиками, молодой человек с беременной женой. Очень сильные эпизоды, которые надолго останутся в памяти, даже когда главная линия сольется с похожими в других дорамах.

Фильмы Тарковского погружают меня в какое-то совершенно особое, медитативное настроение. Эти кадры текущей воды, опавшие листья, дождь по нажатию кнопки — все это необъяснимо успокаивает, даже при напряженной атмосфере фильма. Я читала книгу Лема несколько лет назад, но не скажу, что фильм как-то особенно мне ее напомнил. Понятно, что сюжет взят из книги, но в фильме он отчасти пропадает за сменой картинок и настроений. Книга запомнилась мне динамичной и остросюжетной, тут же мы скорее имеем дело с ретроспективой. Немного неуклюжие, театральные диалоги и виды, растянутые по несколько минут. Казалось бы, этот фильм должен погружать в сон, но он только завораживает своей необычностью. Я никогда не видела ничего похожего, и только Тарковский может сделать практически статичный кадр таким, что от него невозможно отвести глаз. Конечно, после этого первого настоящего просмотра (до этого я смотрела кусками) осталось еще много вопросов, но я надеюсь еще не раз вернуться к фильму. Ну и появился большой интерес к другим картинам автора, которые смотрела уже очень давно, так что цель поставлена!

С событий последнего фильма прошло больше десяти лет, и пришельцы с Земли уже неплохо прижились на Пандоре. Новое поколение жаждет приключений и нередко попадает в самые невообразимые заварушки. Но что и говорить, смотрят эти фильмы Камерона явно не из-за сюжета. Точнее, сюжет вполне себе увлекательный, пока его смотришь, но он явно понатаскан из того, что мы уже видели в играх и других формах не один раз. Сюжет тут — подспорье для того, чтобы сделать красивую картинку, а это Камерон делать умеет. Я вообще обожаю все, что касается подводного мира и, например, с удовольствием окунулась в Сабнавтику. Поэтому стихия второго Аватара — явно моя стихия. Меня зачаровывают огромные подводные существа, которые стары, как мир, и как много еще неизведанного скрывают глубины. В целом, именно этот фильм глубины мироздания конечно не откроет, но почувствовать себя в теплой морской воде тоже неплохо, особенно в 3D. Обязательно пойду на следующие части, а ведь третий фильм уже не за горами!

До того, как я в этот раз пересмотрела фильм, я больше всего вспоминала его как первый фильм, который я посмотрела в 3D. Он, конечно, в свое время был абсолютной революцией в этом смысле и остается ей до сих пор. Даже когда я сейчас смотрю на разлетающиеся капли в 3D в начале фильма, я переношусь в далекий 2009й и вспоминаю свой восторг от съемки. Но в этот раз я гораздо больше прониклась историей, которая тогда показалась мне совсем никакой. Нет, история тут - явно не главное, и кажется, что создатели уделили ей намного времени, чем картинке, но это хороший пример того, что видение предметов искусства меняется вместе с человеком. Так что 5 лет занятия антропологией довольно сильно повлияли на то, как я смотрела Аватар в этот раз. Мне было намного интереснее следить за действиями антропологов в неизведанном мире, размышлять над проблемами, с которыми они сталкиваются. Мне была знакома тема противостояния между жаждой наживы и желанием сохранить священные места и свою территорию, которая очень актуальна в разных уголках земли. Я была в деталях знакома с ситуациями, где доминантные культуры считают возможным устанавливать свои ценности, и пренебрегать тем, что считается ключевым для «менее развитых» культур. Поэтому история Пандоры, хотя и довольно схематичная, была не только историей Пандоры, для меня это теперь гораздо более близкая история.

Наша планета

Чуть больше десятилетия прошло после выхода этого сериала, и сразу чувствуется, что он был создан в другое время. Сейчас кажется невозможным создать целый сериал о нашей планете, но упомянуть в нем человека и его влияние одной-двумя фразами. И так странно, что глобальное потепления и его последствия так прочно вошли в дискурс всего лишь в последнем десятилетии. Плюсы этого сериала, если не считать впечатляющие виды, в том, что он очень подробный. На протяжении 11 серий мы реально заглядываем в каждый уголок мира и встречаемся с самыми разнообразными его обитателями: животными, насекомыми, растениями, грибами. Проецировать такую красоту на большой экран — несказанное удовольствие. Причем увидеть можно такие вещи, которые немногим доведется увидеть вживую: распускающиеся цветки баобаба, нашествие цикад раз в 17 лет, кристаллы в самых труднодоступных пещерах мира. Конечно, и без глобального потепления в природе нашлось немало жалостливых моментов, причем одинаково жалко было и хищников, лишившихся добычи, и жертв, попавшихся в лапы. Завораживает и умение природы создавать красоту из мрачных ее аспектов: взять хотя бы грибы, вырастающие из убитого ими тела насекомого. Именно этими картинами вдохновлялись создатели «Одни из нас». С поправкой на то, что сериал был создан когда он был создан, впечатляющий рассказ о нашей планете во всех ее проявлениях.