Отзывы anarki4 — стр. 3

К этому фильму внимание привлёк достаточно стильный постер, красиво оформлять даже самые бюджетные продукты японцы определённо умеют.

Сюжет основан на городской легенде об изнасилованной девушке, бросившейся под поезд, который её в итоге разрезал пополам. Теперь она охотится на всех проходящих ночью по железнодорожному переходу и распиливает их пополам.

По классике для японской мифологии кого-то где-то давно обидели и теперь он мстит всему миру, убивая людей направо и налево.

Для разнообразия, как японский фильм посмотреть можно. И, несмотря на то, что всё очень бюджетно, порой проскакивают довольно приятные кадры. А сцена погони в конце фильма вызвала гомерический хохот.

Если что, после титров есть ещё пара минут, которые раскрывают дальнейшую судьбу героев. Правда к сиквелу, вышедшему в том же 2009 году, это могло бы иметь и побольше отношения.

Вторая часть принесла ещё больше радости и веселья. В основе сюжета лежат разборки между японскими школьницами, а сама по себе хороррная мифология начинает приобретать оттенки лингвистической викторины. В целом, сиквел получился ещё лучше и задорней, и я рекомендовал бы смотреть их вместе, все равно оба фильма вместе около 140 минут.

Очень интересная картина, особенно, если учитывать, что у режиссёра она была дебютной.

Достаточно короткий фильм представляет собой притчу о том, насколько человек может поменяться под воздействием тех или иных обстоятельств. Снято всё это действо в формате роуд-муви, что уже неплохо, ко всему прочему, фильм не торопится, что позволяет зрителю окунуться в атмосферу.

Идея хорошая, формат хороший, а вот с исполнением всё не так гладко, к сожалению, лента балансирует между реализмом и притчевостью и делает это как-то не уверенно. С одной стороны у нас практически не прописанные хрестоматийные персонажи, а с другой какие-то попытки дорисовать в истории множество мелких деталей, не совсем понятно, зачем они там нужны.

Когда действие только подходило к деревне, стал чётко понятен авторский посыл о том, что, пока бандиты стреляли друг друга, страна разваливалась. Как выяснилось на Закрытом показе у Гордона, именно такое настроение режиссёр и пытался передать этими планами.

Последняя минута накидывает фильму сразу много очков, понятно, что он был снят именно ради неё, но, вопреки распространённому мнению, смотреть фильм стоит не только ради неё.

Трейлер фильма выглядел довольно многообещающе и в этот раз не совсем не зря.

Отличный фильм о трудностях форсированного взросления, сублимации, осознании смертности в раннем подростковом возрасте и отношениях в школе. Этакая суровая Кондуит и Швамбрания, если бы у книги была экранизация. Атмосфера в фильме похожа на смесь Лабиринта Фавна и Запрещённого приёма. Только, в отличие от первого, не такая мрачная, и, в отличие от второго, фильм имеет сильную сюжетную составляющую.

Хорошее кино, мне понравилось.

Похождения бравого солдата Швейка — довольно сложная для экранизации книга. Образ главного героя прочно задан иллюстрациями Йозефа Лады, концовки у произведения, к сожалению, нет, большая часть книги представляет собой рассказы Швейка и его знакомых да заигрывания с читателем Гашека, где он, иронизируя, рассказывает про анабазис и вместе со Швейком стебётся над всем, что им подворачивается.

Видимо, эта сложность и подталкивает людей к постоянному производству экранизаций, способных произвести, в лучшем случае, смешанное впечатление.

В экранизации с Гансом Рюманом сразу видно, что режиссёр отказался от многих аспектов книги и сразу решил снять просто хорошее, в его понимании, кино. Здесь как раз-таки видно, что если убрать из книги весь подтекст и внутренние размышления персонажей, а также истории Швейка, то остаётся заурядный водевильчик. Понятно, что отыграть лицом то, о чём Гашек сообщал в книге за кадром, практически нереально, но итог от этого лучше не становится.

Получилась простенькая пацифистская киношка про очень наивного и немного хитрого бравого солдата.

Может когда-то давно и видел его в детстве, но это не точно. Сцена на свалке попалась мне в предложке на ютубе и что-то внутри задела.

С виду обычный детский мультик/мьюзикл (Дисней узнаётся с первой песни) изобилует какой-то чертовщиной: часть приборов из заколоченной хижины, среди которых лампа, тостер, радио, электроодеяло (это вообще безопасно?) и пылесос Кирби (продакт плейсмент уровня 87 года) ищет хозяина — маленького мальчика, который уехал с семьёй из загородного дома много лет назад.

Вопросы возникают сразу же: почему, например, кондиционер живой (первое время), а холодильник нет? Зачем пылесос ищет мальчика, который уехал в возрасте 5 лет максимум, он так пылесосить любил? Зачем нам показывают смерть кондиционера в начале мультика?

С шок-контентом для детей тут всё отлично: и умирающие кондиционеры, и безмолвные цветы без какой-либо обратной связи, тянущие руки к главным персонажам и сцены расчленёнки приборов в разборке и отличная сцена геноцида машинок на свалке, где зрителя ещё и знакомят с каждой из них перед уничтожением.

На протяжении всего просмотра меня не покидало чувство какого-то предательства, когда детский мультфильм эксплуатирует такие странные темы. Даже во взрослом возрасте его просмотр вызывает какое-то напряжение.

Главное, было бы ещё из-за чего его смотреть. Сюжет упорот абсолютным образом. За ним перестаёшь следить, когда выросший мальчик, собираясь в колледж, решает поехать в проданный загородный дом, забрать лампу, радио, пылесос и детское электроодеяло (да зачем оно тебе?!), при этом отлично помня, как они выглядят. Кому тут сопереживать? Как к этому относиться? Если они друзья с бытовыми приборами, то почему он их бросил? Почему они на него не обиделись за все эти годы? Зачем? Как? Что? Какого…

Интересное с исторической точки зрения кино. Молодой Гребенщиков, исполняющий свои песни выдёргивает этот фильм из пучин времени.
Основная идея сюжета - непонимание между инженерами и лейтенантами. Конечно, понятно, что это курсовая работа и нормального раскрытия ожидать бы не стоило, но получилась средняя короткометражка, что для курсовой - выше всяких похвал.

Начинается история красиво и многообещающе, писатель случайно встречает в автобусе девушку, пытается её потом отыскать и находит...

А дальше начинается история деструктивных отношений пары, в которой кроме секса никого ничего и не интересовало. Сексуальная раскрепощённость бесконтрольно растёт, пока эта система не лопается. Повреждая всех в ней задействованных.

Конец немного предсказуем, и судя по тому, что поспособствовал ему подарок главной героини, у нас тут отсылка к Степному волку Гессе.

Несколько обидно, что развязка всей истории откладывалась целых 15 лет. Однако стоит отдать Бартлетту должное - даже, несмотря на столь долгий промежуток, у него получилось довольно точно восстановить характеры персонажей (ну разве что Арнольд стал немного большим инфантилом) и закрыть истории с родителями и Хельгой.

Концовка не отменяет возможности продолжения, но с другой стороны оно тут будет уже лишним.

Этот мультик получился в гораздо большей степени детским, чем все остальные, что мне довелось посмотреть. Однако и тут есть интересные эксперименты с формой.

За год до Ветра очевидная теснота сказочной тематики дала трещину, и Саакянц сделал шаг в сторону социальной научной фантастики. Классическая красивая психоделическая картинка в стиле Саакянца, только в этот раз чёрно-белая и пестрящая торговыми марками и прочими обозначениями на всех мыслимых и немыслимых местах.

Ещё одна шедевральная работа. Простой сюжет завёрнут в полноценный анимационный музыкальный клип с секс-символом моего детства. 10 из 10.

Армянский вариант сказки про Умную Эльзу в очень вольной обработке Саакянца играет новыми красками. Для 79 года очень неожиданно увидеть отсылки к видеосалонам и восточным треш-боевикам с единоборствами.

Обычная социалка про нелёгкий путь армян после распада СССР. Сатирическая экранизация лихих 90-ых. У нас такого тоже было снято много.