Отзывы на фильмы Хемки Мадеры

Сюжет. Немного странная, но милая девушка Джесс после расставания с бойфрендом вынуждена искать новое жилье. Так уж вышло, что ее новая жизнь начнется в квартире, где уже живут три парня.

Воплощение. Это, по сути, совершенно средний ситком из множества подобных "про друзей". Смотрится очень быстро и легко, не вызывает ни обожания ни раздражения, только время от времени милые улыбки. Главная героиня - такая милашка и мимимишечка, просто невозможно ею не умиляться. Трое соседей - ничем особо не отличаются и не выделяются. Типажи стандартные - закомплексованный чудик, строящий из себя плейбоя, вечный неудачник, бывший спортсмен. Ну и сюжеты соответствующие - отношения, секс, любовь, немного работа, немного жизнь. Такая легонькая комедийка, совсем-совсем невесомая. Лично я смотрю в процессе завтрака и сборов на работу, потому что даже жалко отдельное время этому сериалу уделять.

В общем, смотреть бы этот ситком совсем не имело бы смысла, если бы не Зои Дешанель и ее героиня Джесс - нелепая, смешная, искренняя и при этом очаровательная до невозможности! У нее огромные голубые глаза, смешные очки, копна волос и прелестные платьица, но при этом Джесс вовсе не мэрисью! Она постоянно попадает в какие-то идиотические ситуации, не боится выглядеть глупо, корчить рожи и петь (хотя что уж там, это тоже часть ее очарования). В общем в не невозможно не влюбиться))

Но к концу второго сезона и Джесс как-то приедается. Она по-прежнему милая, но ее одной уже недостаточно для просмотра. А других причин не появляется. Кажется, они израсходовали уже весь стандартный набор ситуаций для подобных ситкомов, включая романы друг с другом, приезды родителей, свадьбы и похороны. И есть предчувствие, что дальше лучше не станет.

Как бы все это выразить. Я не фанат ЗВ. Совсем. Ни разу. Даже более того, не смогла толком посмотреть ни один фильм, хотя пыталась раза четыре так точно. Но когда-нибудь попробую снова, потому что жаль терять в жизни культовую вещь.

Так вот, возвращаясь к сериалу. Смотрела как абсолютно самостоятельную вещь и оригинальный продукт, а не часть серию, и вполне зашло. Мне понравился главный герой, про него мы почти ничего не знаем, до самого видим его предысторию лишь отрывками, но при этом Мандо вызывает симпатию как своими принципами (он не бросил), так и стремлением обеспечить безопасность ближним (в частности, ребенку).
Это хорошо. Ребенок (ну не могу я его называть бейби-Йода, или как-то еще) в первой-второй серии вызывал дрожь (он же страшный!), но потом тоже сломался мимиметр.

НО. Почему из 8 серий 4 можно просто выкинуть и для сюжета не изменится вообще ничего? Да, в этих сериях показывали отдельные стороны Мандо, но... это было скучно. Сюжет стоял на месте и вообще не шевелился. Тут против играл еще хронометраж: от получаса до максимум 40 минут, история не успевала толком начаться, как уже был конец. И будь они взаимосвязаны, было бы намного круче.

Жду ли я второй сезон? Да. Нашла ли уже футболку с ребенком? Тоже да. Оправдываюсь, что непременно ее подарю сестре, но мы-то знаем правду.

Это был год 2005-й от Рождества Христова. Год, когда на просторах необъятных Штатов Соединённых родился сериал про отдел Федерального Бюро расследований , изучающий преступников и составляющих их портрет психологический, определением типов преступников они занимаются. Помогают основным подразделениям полиции в регионах раскрывать преступления по накалу страстей напоминающие лучшие работы Дэвида Финчера («Игра», «Семь»). А теперь позвольте мне отойти от былинной манеры повествования и пригласить вас на полноценный обзор по сериалу «Мыслить как преступник». Сериал долгожитель, наряду с «Костями», «Каслом». Редкий сериал, который до сих пор не закрыли, знаю точно что «Сверхъестественное» до сих пор не закрыли, но там уже переливают из пустого в порожнее. Первые шесть сезонов считаю лучшими, хотя сам смотрел восемь. Этот сериал тоже до сих пор здравствует и в мае был продлён на четырнадцатый сезон. Чем же этот сериал цепляет зрителей, и в чём секрет его долголетия? Попытаемся разобраться.

Синопсис сериала таков: Группа специальных агентов ФБР, служащих в Отделе Анализа Поведения (ОАП), специализируется на поиске серийных убийц, поджигателей, похитителей, подрывников и прочих. Обычно разбираемые дела связаны с убийцами с психологическими отклонениями, преступлениями совершенными с особой жестокостью, ритуальными казнями. Они расследуют дела в разных уголках США, используя т. н. «профили» — психологические портреты преступников, основанные на многолетнем опыте работы, выявлении закономерностей в поведении и статистике. Ближе к концовке эпизода члены команды представляют разработанный профиль местным властям, на основе которого происходит задержание преступника.

На фоне других процедуриалов этот сериал выделяется тем, что он более подробно разбирает психологию преступника. Главные герои вынуждены постоянно проникать в сознание маньяков разной степени опасности и постановка всех нюансов профессии требует соответствующего рейтинга и несколько иного уровня жёсткости в подаче материала. И в плане жестокости фильм даст сто очков вперёд любому другому сериалу подобной тематики. Каждая серия держит в невероятном напряжении и уровень жестокости преступлений растёт в геометрической прогрессии. От серии к серии становится интересно наблюдать не только за изощрёнными преступлениями, но и за самим процессом составления психологического профиля преступника. Были серии, когда они это делали сидя за столом, почти спокойно, но в большинстве случаев они вооружаются планшетами криминалистов и по экспертизам пуль, анализу подчерка и миллиону других более мелких деталей формируют образ предполагаемого преступника. И за всем этим интересно наблюдать, на это хочется смотреть, чтобы увидеть сильные характеры, потому что не каждый сможет после очередного кошмарного дня, остановив Джека Потрошителя вернутся снова на работу чтобы делать это дальше. Потому что некоторые преступления не забываются. Не смогла забыть и Элл Гринуэй, потому и вышла из команды.

Также сериал отличает наличие в каждой серии изречения великого мыслителя, передающего общий посыл серии. Например, в одной из серии мы слышим афоризм Оскара Уайлда «Человек очень смущается, когда говорит от своего лица, дайте ему маску и он скажет вам всю правду», в контексте показанного ранее цитата звучала вполне уместно, и вот такие вот вставки в начале и конце тоже как мне кажется выгодно отличают этот сериал от других.

Актёры хорошо сыграли. Мэнди Пэтинкин стал для меня открытием после просмотра фильма «Хотел бы я быть здесь», где он сыграл отца двух братьев главных героев. Здесь же он возглавляет Отдела Анализа Поведения и проявляет в этом образе необходимую суровость, но за сморщенным лбом скрываются годы упорной работы по поимке опасных девиантов. Кирстен Вангснесс обаяла в образе хакерши на службе у государства Гарсии, её невинные флиртушки с Дереком Морганом разбавляют общую атмосферу леденящей ужас кровавости. Томас Гибсон в этом фильме показал типичного «пиджака», но у него работа такая, быть официозом и главой, у него доброе сердце, чему свидетельством выступают маленькие эпизоды с семьёй. Хорошая работа. Мэтью Грэй Габлер номер три по импонированию. Гениальный учёный, с лёгкостью запоминающий всё что прочитал, психология маньяков – его конёк, также хорошо анализирует почерк. Эй Джей Кук хороша в роли Дженнифер Джеро. С каждым сезоном она раскрывается всё больше, как и Гарсиа, в первом сезоне она появилась несколько раз, и с каждым новым появлением всё больше раскрывалась как полезный член группы.

Вердиктируя: Сериал леденит душу и потому рекомендую его ценителям хороших цепляющих триллеров, в духе раннего Финчера. Также не обходите стороной и любители хороших процедуриалов, и всех тех кто хочет досконально разобраться в методике поведенческого анализа. Всем добра и приятного просмотра!

Финал Саги Бесконечности оставил нас с разрушенным миром и заключением истории полюбившихся героев. Нужна была картина, которая показала бы расстановку сил на поле боя, по какому вектору будет развиваться киновселенная в ближайшие несколько лет. В глобальной перспективе «Вдали от дома» должен ответить на эти вопросы. Выйдя из кинотеатра, не смог дать однозначной оценки фильму. Мучался между семёркой и девяткой. Далее разберём достоинства и недостатки картины, поделимся впечатлениями и выясним, что же я поставил в итоге.

Сюжет начинается с того момента, когда все стёртые с лица Земли герои Человека-паука возвращаются и испытываешь то ощущение, когда ты остался таким же как и был до Щелчка, а твой одноклассник вырос на пять лет, став красавцем и привлекательным для прекрасного пола, хотя раньше был прыщавым ботаником. Но не суть. Все главные Мстители канули в лету, а угроз от этого меньше не стало и Питер Паркер после всего пережитого решает взять время для отгула, чтобы признаться в чувствах к ЭмДжей. Но если ты супергерой, то от такой малости как нормальная человеческая жизнь приходиться отказаться. Точнее, все планы не мальчика, но мужа рушатся под гнётом Ника Фьюри и новой угрозы, обрушившейся на Европу. В целом повествовательная часть фильма мне пришлась по душе, поскольку в бульоне под названием «MCU» я варюсь достаточно долгое время и немного знаю предысторию, то я сумел насладиться простым сюжетом в качественной обёртке. Один минус — предсказуемость, некоторые ходы и повороты основной линии можно предсказать заранее, но в кинотеатре это впечатления нисколько не портит, осознаёшь уже постфактум, какие ляпы и косяки. Если ты ходишь на такие фильмы в кино чтобы считать проколы сценаристов в логике, то ни один фильм не понравится. Мне понравилось то, что центральной темой всего фильма — стало наследие Тони Старка и сюжетная арка Питера Паркера сводится к тому, чтобы понять для себя, почему именно его Старк выбрал своим преемником. Вообще, весь фильм получился неким трибютом Железному человеку и не только из-за отсылок, но из-за стержня, положенного в основу конфликта. В сценарном отношении меня всё устроило. Поставлю по этому критерию четыре из пяти.

В том что будет зрелищно никто и не сомневался, поскольку меньше всего претензий было именно к визуалу и спецэффектам. То как поставлены битвы в этом фильме, заслуживает похвалы, элементалы выглядят впечатляюще, особенно во второй половине фильма, как доки по части разрушений они создают динамичность общего повествования, плюс стоит похвалить визионеров и проектировщиков эффектов с декорациями за воссоздание иллюзорных ответвлений реальности, здесь фильм может поконкурировать с «Доктором Стрейнджем», поскольку смотрится всё это в 3D невероятно хорошо. Также плюсом стоит то что все динамичные сцены находятся в правильных пропорциях с диалоговыми и в разговорных эпизодах также не бывает скучно, поскольку юмор также хорошо проработан, поскольку в отрыве от супергероического эпика этот фильм до сих пор остаётся хорошей молодёжной комедией, в которой есть ситуационные шутки, над которыми смеёшься в голос, есть «ухмыляющиеся» вещи, которые просто забавны, но можно улыбнуться. За динамичное повествование и визионерские изыски я по этому критерию поставлю фильму твёрдую пятёрку из пяти.

Актёрская игра меня приятно порадовала. Том Холланд показал, что он умеет играть характерные роли, потому что Питер Паркер в этот раз является младшей версией Тони Старка, который наделав ошибок, также стремился их вовремя исправить. Здесь Паучок вдвойне ответственен не только потому, что на его стороне сильная драматургия, но и потому что он показывает степень состоятельности дальнейших нововведений в четвёртой фазе Киновселенной. Джейк Джилленхол в образе Квентина Бека также получился в меру пафосным повелителем иллюзий, и самая лучшая часть его истории строится именно на этом мастерстве, хорошо сыграл, без вопросов. Зендая в какой-то момент ворует мужские сердца, обаятельна и привлекательна, как всегда. Мариса Томей в роли тёти Мей также смотрится без вопросов, на её взаимоотношениях с Джоном Фавро построена небольшая часть шуток. Оценю в пять звёзд.

Саундтрек в фильме неплохой, есть качающие темы, просящиеся в плейлист, есть и просто атмосферные звуки, но лучше всех композитору удались мелодии, подчёркивающие героический пафос сцен, плюс музыка з финальных титров живенькая, захотелось подвигаться. Претензий по этому критерию не имею ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Фильм однозначно стоит просмотра, потому что в нём происходит трансформация главного героя из дружелюбного соседа в полноценного наследника титула «Железный человек». Плюс ко всему добавляется остроумный и местами уморительный юмор, битвы со злодеями и важнейшие сцены после титров. Других недостатков кроме легко предсказуемого развития сюжета я для себя не выявил. Ставлю фильму восемь баллов из десяти. Это было моё мнение о фильме. Сходите в кино, поделитесь своим. Всем добра и приятного просмотра!

1944 год. Где-то совсем далеко, будто в ином, параллельном и чужеродном, мире грохочет канонадами и залпами Вторая Мировая Война, унося с собой в кровавый вихрь мужчин крохотной деревушки, находящейся на стыке границ Соединенных Штатов и Мексики. Семилетний мальчик Антонио начинает постепенно познавать окружающий его мир и людей в нем, познавать истинную сущность людей, и главной спутницей Антонио в этом нелегком деле становится для него приехавшая в деревню словно из ниоткуда курандеро Ультима.

Миновав многочисленные фестивали независимого кино что в США, что за ее пределами и удостоившись всего лишь ограниченного проката, фильм «Благослови меня, Ультима» 2013 года стал, вероятно, по-настоящему лучшей и наиболее интересной полнометражной киноработой известного американского режиссера, актера, сцкнариста и продюсера Карла Франклина, в весьма продолжительной карьере которого нашлось место как весьма неплохих, но явно не выдающихся триллеров, как-от «Особо тяжкие преступления» и «Вне времени», или сентиментально-слезливых мелодрам, как-от «Истинные ценности».

Фильм «Благослови меня, Ультима» в отличие от предыдущих режиссерских творений Карла Франклина, относящегося по сути к категории плодотворных голливудских старателей и не более, являет собой пример сдержанного, цельного и сбалансированного как с точки зрения стиля, так и основного сюжетного наполнения кинематографического творения, ибо Карлу Франклину как режиссеру и сценаристу удалось блестяще перенести на экран и переложить на киноязык одноименный знаменитый роман писателя Рудольфо Анайи, создав на выходе ленту, которую можно с успехом отнести к категории поэтического реализма.

«Благослови меня, Ультима» — фильм по сути своей не привязанный ни к одному из жанров, ибо это одновременно и вестерн, хоть и лишенный всяких лекал классицизма, и универсальная драма о взрослении и становлении личности в условиях микрокосма отдельно взятой мексиканской деревушки, в которой живут и здравствуют разнообразные суеверия и мистические проявления, в вящей реальности существования которых едва ли стоит сомневаться. Но в то же время фильм Карла Франклина соединяет в себе черты и основанного на древних мексиканских воззрениях мистического повествования, в котором токмо ради зрительского привлечения есть элементы и хоррора, и фэнтези. Впрочем, эти завлекательные элементы так и остаются в качестве приманки, ибо для Франклина мистика как таковая вторична, и его интересует драма маленькой личности, ибо все происходящие в фильме события — жестокие, лиричные, страшные — зритель видит глазами семилетнего героя Антонио, убедительно исполненного юным дарованием Люком Ганалоном. И война в фильме есть не более чем дальний фон, эдакий бэкграунд, некая совершенно потусторонняя реальность, тогда как истинной реальностью для Антонио становится мир ведьмовства. Парадоксально, но мир реальный со всеми его проблемами, горестями и ворохом недоразумений моментами отступает перед миром таинственных ритуалов и суеверий, которые предстают в ленте овеянными флером поэтизации.

Однако Карл Франклин не забывает о и психологизме, насыщая свою работу точными и емкими характеристиками главных персонажей, препарируя и позволяя им быть в развитии, меняться перед лицом новых времен. Но фильму не удается опуститься до низменной бытовухи или натуралистичной чернухи, вся жестокость окружающего Антонио мира удачно спрятана и подана зрителям весьма тонко и затейливо, превращая на выходе «Благослови меня, Ультима» в исконную, пропитанную аутентичностью и самодостаточностью притчу, практически сказку о мальчике, волей судьбы и доброй белой колдуньи Ультимы, носящей прозвище La Granda, попавшем в мир до поры до времени не осязаемых, не видимых за толщей вселенского помрачения чудес, сотканный не по принципам изощренного гротеска Льюиса Кэрролла, а по художественным лекалам поэтического реалиста Рудольфо Анайи, написавшего блестящий полуавтобиографический роман о себе, о мире, о детстве, ушедшем безвозвратно с первого момента познания жизни, в которой самыми страшными демонами есть не силы потусторонние, а реальные. И противостоять им дано далеко не каждому, и не всегда в таком случае поможет магия. Хотя тень Ультимы будет всегда сродни ангелу-хранителю для малыша Антонио, полноценно вступившего в суетный мир взрослых с наступлением восьмой луны и восьмого солнца.