Ahluwalia, Waris. Отзывы на фильмы

Не побоюсь этого сказать - всем этим фильмом Лука Гуаданьино признаётся в любви Италии.

Вообще интересно смотреть и разгадывать такие признания, у Альмодовара, например, это "Боль и слава" и родная Испания, но признание там раскрывается не сразу и неспешно, а в названии фильма Гуаданьино уже заложен этот смысл.
В Италию невозможно не влюбиться, а влюбившись, очень сложно не потерять себя.

Главная героиня - Эмма, русская эмигрантка (как созвучно "Эмма" с "эмигранткой"), признаётся, что это не её настоящее имя, так её назвал муж, который вывез её из России, словно один из тех предметов антиквариата, которыми он интересовался. Она растворена в быту, в повседневной жизни, она словно часть красивого и богатого дома, вплетена в его канву. Даже родной русский из её уст звучит уже с сильнейшим итальянским акцентом (Тильда для роли учила сразу два неродных языка, всё же тешу себя мыслью, что не русский такой сложный, а она первоклассная актриса, её экранный сын, кстати, говорит по-русски практически без акцента). "Тебя нет" - говорит ей муж, и она исчезает.

Италия - это вкуснейшая еда. Русская уха сталкивается с кулинарными изысками шеф-повара. Потрясающая сцена, где Эмма ест закуску из креветок, мир вокруг меркнет, она сама вся светится и во вкусовом экстазе перестаёт даже слышать, что ей говорят родственницы за столом.

Италия – это уважение к истории и древности. Мелькают кадры зданий, кусочки стен, лепнины, балконы, новое живёт по соседству с античным. Эдуардо, сын Эммы – привязан к семье и семейным реликвиям, одна из которых – завод, которым семья владеет уже несколько сотен лет. Только он больше всех страдает, когда отец решает передать завод другим людям, словно предаёт память их семьи.

Италия – это природа. Запахи травы и звуки насекомых, переменчивая погода (дождь быстро прошёл, и вот уже светит солнце).

P.S.

Забавный момент – когда Эмма общается с покупателем из Лондона, и ей переводят английскую речь на итальянский. Наверняка эта сцена больше всего понравилась Тильде Суинтон, уроженке Лондона (:

Интересный момент – их даже два, когда картинка вдруг становится нечёткой, размытой. Всё это происходит во время поцелуев, словно оператор, подглядывающий за героями, уходит, отворачивается, не желая нарушать личные границы двоих.

Разрывающий сердце момент – их тоже два: кадры статуй на кладбище, которые «плачут» под дождём и плачущая навзрыд домработница, которая горюет сильнее, чем вся семья. Она видит, как распадается на части то, что она любила и чему посвятила свою жизнь.

Лучший момент – самый конец, когда мать и дочь стоят друг напротив друга в дверях, словно обе смотрятся в зеркало. Обе обрезали волосы, когда нашли свою любовь, именно матери дочь впервые признаётся в своей ориентации, и в этом «зеркальном» моменте мы видим взаимопонимание на высшем уровне, когда даже слова излишни.

Фильм, конечно, о любви. Но он еще и о многом другом. О смысле своего существования, о долге перед другими, о родителях и детях, даже о религии...
Мне кажется, что он глубже, чем, кажется на первый взгляд. Все протекает неспешно, размеренно, внешне абсолютно спокойно. Даже заявленная любовь не пылающая страсть, а просто любовь между мужчиной и женщиной, которые отбросили все условности, обычаи, общепризнанный порядок и разрешили себе просто любить.
Отмечу отличную игру Тильды Суинтон в роли главной героини , чьи глаза передают гамму эмоций несколькими взглядами. В начале фильма это - живой манекен с привычными однообразными делами по дому, заботой о быте и поддержке всех членов семьи. В середине картины : глаза оживают , и лицо изнутри освещается. В конце : это бунт, несогласие, живой человек в своем трагизме , но и решительности изменить свою жизнь. Русский характер Эммы дал себя знать и практически сделал кульминацию этого фильма.
И , конечно,отмечу работу оператора, завораживающего своими кадрами картин, городских улиц, дорог и , конечно, природы. Она оживает, сочувствует героям, предостерегает, надо только научиться ее понимать. Запомнившаяся сцена любви на фоне ливня.
Рs Слегка напрягала русская речь с сильным иностранным акцентом. И почему обязательно в фильме должен быть гей или лесбиянка?

Самая большая глупость — это делать тоже самое и надеяться на другой результат.
Альберт Эйнштейн.

Бывает, шутишь, как же нужен «день сурка», чтобы наверняка все дела доделать.
В каждой из подобных историй, в отдельном повторяющемся моменте времени герои оказывались не просто так, а потому что должны были что-то понять или исправить.
Сюжет, казалось бы, не нов. Но конкретно у Нади далеко не бесконечное количество попыток пережить 36-ой день рождения. С каждой смертью и возвращением что-то меняется.
Очень нравятся Надя и Алан как герои антагонисты: если категорически не нравится один, то и его полная противоположность не придется по душе. Выбраться из ситуации и понять, что же они делают не так, они могут только вместе. Хорошо, что они не «копают» в сторону того, как происходит переход, а именно почему он происходит снова и снова.
Все-таки вопрос «что я делаю не так», посетив, преследует далеко не каждого.
Из какой бы вы ни были категории – . «Жизни матрешки» будет одинаково интересен. Тем, кому с собой все понятно, сюжет даст возможность размяться, давая советы в экран, ведь как правильно жить и поступать ДРУГИМ, мы, как правило, знаем. Склонным к самокопанию тоже найдется чем разбередить душу.

Не советую во время просмотра что-то есть или пить чай/кофе. Отталкивающий сериал, вызывающий исключительно брезгливость и подташнивание.
Алла Пугачева (простите, Надя) вынуждена проживать и проживать свой 36 день рождения, умирая различными способами. Через какое-то время она задумается, что же пытается ей сказать Вселенная. А так красотка Надя не вынимает сигарету изо рта, разве что для того, чтоб засунуть туда кой-чего поинтереснее, спит с бомжами под одним одеялом, нежно чмокая их в темячко, собственно, вообще спит где и с кем попало, ну а че. В фильме множество сцен, где блюют, справляют малую нужду, кровь фонтаном льется изо рта, а фоном - мусор, бесчисленные упаковки из-под фаст-фуда, захламленное пространство из немытой посуды и пищевых отходов. А туалетная комната в виде вагины? А диалоги? "Если ты мне поможешь, я возьму у тебя в рот. Я в любом случае возьму, но так ведь будет похоже на сделку?" "Давай, давай, детка, бегом садись мне на лицо" и тд... И эти гандонистые шуточки везде... А еще в фильме задействовано как можно больше людей разных национальностей, что аж в глазах рябит, ну и без групповух тоже никак. А то, видимо, Оскар не дадут. Как будто кто-то из создателей шедевра в действительности рассчитывал на подобную награду.

Russian doll = Жизнь матрёшки. Ну да, можно так перевести, ведь все жизни, которые проживает героиня, как матрёшка, раскрывают то, что скрыто. Но также можно воспринимать название как «русская куколка» в отношении самого образа героини, в том смысле, что необычная, экстравагантная, как всё русское воспринимают там, «за бугром». Главная героиня, правда, не русская (хотя по началу я именно так ее и воспринимала!), она еврейка, и, конечно, она совсем не «куколка». Ей как раз исполнилось 37 годков, и по ее словам, она уже перепробовала в своей жизни всё и её сложно удивить. Ха! Вот это она так зря думала. Жизнь-то обязательно придумает, что бы такого интересненького подкинуть. Ну, в крайнем случае, с этим отлично справятся сценаристы фильма. День сурка с Мюрреем вспоминается сразу, это понятно. Но в отличие того интеллигентного героя, эта деваха – просто огонь! Из миллиона (так мне показалось!) раз «за миг до» она остереглась буквально в нескольких единичных случаях. До одной необычной встречи (что уж может быть еще более необычным во всём этом?!). И с этого момента начинается новое развитие истории.
Мне было очень любопытно узнать про сам сериал. Например, что актриса (ГГ) – сама же и создатель сериала, а также продюсер и режиссер. Жизнь актрисы тоже необычна, и похоже, в своих фильмах она играет саму себя (ну хотя бы частично). Очень уж органично у нее всё получается.
Также любопытно, что над созданием фильма работала исключительно женская команда. При этом фильм совершенно хардкорный! Типажи и поведение персонажей, антураж помещений – здесь нет ничего слащавого, только жизнь в самом ее натуральном виде, если моно так выразиться.

Я вообще не собиралась смотреть этот сериал, ибо слышала только плохое, но в стиле Джейн меня морально ввел в депрессию и пришлось искать выходы. Первые две серии были совершенно ужасны, все актеры переигрывали, все выглядело очень неестественно, не чувствовались 80-е, казалось, что это какая-то школьная самодеятельность самого худшего формата. Со временем как-то привыкаешь и смиряешься, начинаешь больше чувствовать отголоски СвБГ, благодаря закадровой речи Кэрри и ее манеры общения. Так же мне очень понравилась Лариса (которой в книге даже нет) и прониклась Доной Ладоной, забавлял меня персонаж. Приквел приквелом не вышел. СвБГ это комедийная драма рассчитанная на 20 минут, все очень быстро и разнопланово, все четыре героини выглядят как главные, а не как придатки Брэдшоу, а Дневники – это 45-минутные тягомотные стенания подростка-эгоистки. Местная Кэрри изображена как очень самовлюбленная и зацикленная на себе дура, она пишет свое имя на сумке, прикалывает на пиджаки и пальто, носит подвески со своим именем и ничего дальше носа своего не видит. И думаешь вроде бог с ним, до СвБГ еще лет 15, естественно она еще изменится. И тут начинается второй сезон. Сложилось впечатление, что актриса Кэрри в перерывах между сезонами беспробудно бухала и совокуплялось, ибо выглядела затасканная на лицо, хотя по сюжету все еще была девственницей. Да как так то? Я даже подумала, что актрису сменили! То есть она превратилась не за 15 лет, а за 3 месяца. Вот тут они и начали скатываться, все герои становились все более плоскими, как часть другого героя, а не личность, тягомотина с Себастьяном уже просто откровенно бесила, все становилось тупее и очевиднее, сезон скатился и сериал закрыли. Если бы второй был хотя бы на уровне первого, им бы дали третий, и кто его знает, прошлепали бы до самых девяностых. Даже за Дорит и отцом стало любопытно наблюдать. Но нет, они все уничтожили.

Наконец-таки я добралась до Уэса Андерсона!
Смесь братских отошений, Индии, верхних и нижних полок, окон и сигарет. И несущегося поезда, на который все всегда опаздывают, но запрыгивают в последний момент.
История о Френсисе, Питере и Джеке - братьях, которые отправляются в поездку по Индии и по пути заново обретают доверие друг друга.

- Интересно, а мы трое могли бы подружиться, не как братья, а как обычные люди?
- Может тогда у нас было бы больше шансов.

Уэс Андерсон показывает отношения близких людей, как они есть - с обидами, соперничеством, желанием выделиться, и при этом переживаниями друг за друга, общими привычками и странностями.
Картинкой выражено их общее - все трое всегда в одной цветовой гамме, тогда как все остальное в сине-желтых тонах. Как кто-то верно подметил - до конца картину прочувствуют те, у кого есть братья, кто проживал подобные моменты в своей жизни.

Особенно порадовала картинка, стиль, и выдержанность в цветах. И конечно, совершенно особенная авторская ирония. Также интересный прием с "плавающей" камерой, медленно прокручивающейся от одного персонажа к другому, проходящей по потолку, и объединяющей в конце весь поезд и всех людей, выводя одну из главных мыслей картины.

Может быть мы лучше поймем друг друга, если мы скажем все без слов.

Непредсказуемость главных героев делает их притягательными и странноватыми настолько, что сложно оторваться от экрана. Хочется следить за этими немного треснувшими, но прекрасными в своей вселенной людьми. Им сопереживаешь, и хотя по ходу сюжета понятно, что может произойти, что угодно, общий настрой вселяет надежду и уверенность в хорошем исходе для этих троих.

P.s.: У Уэса Андерсона есть короткометражка "Отель «Шевалье»", как пролог к "Поезду...". Там Джек (брат с шикарными усами Джорджа Харрисона) раскрывается немного больше. Кусочек его любви. Кратко, но очень красиво.

P.s.s.: The Kinks и эти шикарные чемоданы...