Ким Чжун Ги. Отзывы на фильмы

Уже само название фильма изначально навевает на зрителя меланхолию, подготавливая к тому, что он увидит очередную летнюю историю любви. Нотка грусти чувствуется практически сразу. Ведь понятно же, что просто так никто не станет впадать в ностальгию по прошлому. Поэтому зрителю просто необходимо погрузиться в рассказ пожилого профессора о своей первой и единственной любви, получая от этого эстетическое удовольствие и эмоциональный коктейль из умиления, возмущения, сожаления и сочувствия. Причем начало кажется вполне себе жизнерадостным, когда молодой человек отправляется в деревушку и знакомится там с молодой библиотекаршей.

При первой же встрече Юнь-Ин окатила Сук-Ена водой, а потом он начал безобидно троллить девушку, насмехаясь со всей деревней над её "вокальными" данными. В прочем, обоюдная симпатия была понятна с самого начала. Да, это была действительно красивая история со множеством сентиментальных эпизодов. Мне, например, больше всего понравились моменты, когда они прижимаются к стеклу и слушают бессмертный хит "Yesterday, When I Was Young", который еще больше усиливает меланхоличную атмосферу, когда они впервые смотрят фильм в импровизированном кинотеатре, когда встречаются в лесу под дождем... Этот список можно еще долго продолжать. Я даже думал, что наверняка поставлю одну из высших оценок, если бы не одно "но".

Когда в сюжет вмешалась политика партии со всеми вытекающими отсюда последствиями, то меня прям покоробило. Я не скажу, что это было снято плохо. Напротив, очень даже реалистично ударили обухом по голове ближе к финалу. Вот умиляешься себе и радуешься за развитие отношений героев, а тут потом такой драматичный поворот событий, которого не ждешь и не хочешь даже. Эти демонстрации и допросы, как будто по ошибке вклеили в чужую историю. Но, черт побери, как прекрасен эпизод, когда герои встречаются глазами, когда в эмоциональном всплеске Сук-Ен сжимает в объятиях любимую. Наверняка в этой сцене у многих встанет ком в горле. И тут нельзя однозначно осуждать поступки героев. Мы не были в таких ситуациях, слава Богу, и не можем утверждать, что поступили бы иначе. И я сам не знаю, что сделал бы, будучи на его или на ее месте. Понимаю чувства обеих сторон, а это уже говорит о том, что миссия создателей фильма выполнена.

Ли Бен Хон открылся для меня сначала в образе крутого и стильного парня в таких экшн-фильмах, как "Горечь и сладость", "Хороший, плохой, доблбанутый" и "Я видел дьявола". Тем приятнее мне было убедиться, что он может быть совершенно другим, играя романтичного юношу со взором горящим. Честно скажу, хоть это и не самый сильный фильм в его копилке, но именно этот чувственный образ стал моим любимым. У него очень красивые и выразительные глаза, поэтому просто веришь, что он не выдавливает из себя слезы на камеру, а проживает жизнь своего персонажа. Не менее эмоциональной была игра Су Э. Она тоже активно пользовалась своей мимикой. На её лице и в жестах можно прочитать абсолютно любые эмоции: печаль, страх, радость, смиренность... Это был замечательный актерский тандем. Тем сильнее цепляет концовка этой истории.

Опять же снижу балл за специфический корейский юмор. Местами было смешно, когда Юнь-Ин, например, читала взрослым мужчинам книгу эротического содержания, придумывая на ходу более целомудренный сюжет. Но встречалась и несуразица вроде грибка ноги, что просто вызывает отвращение. Ну, еще раз повторюсь, что исторически-политический фон конкретно подпортил мне впечатление от этой мелодрамы. Но я влюбился в актеров, поэтому готов простить им даже такой финал. Кажется, я тоже медленно, но верно начинаю очаровываться к азиатскому кинематографу и привыкать к его специфике.

Постдепрессивное кино одного из ведущих южнокорейских режиссеров современности Ким Ки Дука очерчено маркерами христианских мотивов искупления и всепрощения, страстей человеческих и мучений нечеловеческих, причём на смену ранним поэтическим и гиперреалистическим авторским кинотекстам, в которых боль-любовь-вечность были неделимым целым, произрос кровавый плод пессимистических метафильмов «Пьета», «Мёбиус» и «Один на один», в последнем из которых нынешняя авторская эстетика агрессии/трансгрессии достигла своего пика. Взяв на вооружение трендовую тему мести в рамках многочисленных южнокорейских виджиланте и гиньолей нулевых, а оттого так или иначе повторяясь за другими, не менее мастеровитыми, и рефренизируя самого себя, Ким Ки Дук в «Один на один» бережно выстраивает актуальную и жизнеспособную за счёт своей тотальной универсальности социальную вертикаль строго по Гегелю.

Между тем, внятный социальный месседж от Ким Ки Дука — редкость чрезвычайная, даром что «Саматирянка» 2004 года слишком уж стремилась показательно зафиксировать проблему детской проституции, южнокорейских сонечек мармеладовых и отцов и детей. Спустя десять лет в «Один на один» режиссёр фрустрирует извечное противостояние власть имущих и народа неимущего; если избавить фильм от присущей ему мистической рефлексии, то все события в нем с лёгкостью проецируются и на наше с Вами невыносимое бытие, причём в отличии от, допустим, Андрея Звягинцева, поздний кинематограф Ким Ки Дука не лощен, не эстетичен. Драматургические коллизии «Один на один» — это сама плоть человеческого падения ниц, со всеми этими метаниями, сомнениями, раскаяниями, реализованная в духе кровавейшего ревенджа и буйномясистого реванша за все содеянное. С какой-то даже жутковатой, пронизывающей лёгкостью режиссёр выносит приговоры, созидает кошмары невыносимых страданий, рисуя портреты палачей и казнённых безо всякой малозначительной патетики. В конце концов, убийцы и их судьи оказываются равными друг другу; но только что первых, что вторых рассудит лишь Бог, ибо так тонка грань между правосудием и бессмысленной природой мести, между фанатичной верой в своё право на силу и просто верой в то что неизбежно воздастся. Впрочем, искусный реализм в картине соседствует с весьма прямолинейными христианскими мотивами, делающими на выходе «Один на один» эдакой вариацией финчеровского «Семь».

Но вместе с тем новый фильм южнокорейского кудесника крови является притчей, настоянной на религиозных дрожжах, учитывая сколь сильно Ким Ки Дук, не утруждаясь всамделишной завуалированностью, педалирует очевидную символику семёрки. Семь антагонистов, семь протагонистов, семь праведников и семь грешников, «Каин отмщен семь раз», семь ангелов и семь бесов, чуть ли не семь раз отмерь и один отрежь — и герои, каждый раз встречаясь один на один с виновником ужасного детоубийства, этого чаянного преступления против невинности, режут, ломают, калечат, уничтожают тех, для кого жизнь человека ничто, а раскаяние и искупление невозможно просто так. Не в природе и породе самих мучителей каяться за то в чем грешны. Однако Ким Ки Дук противопоставляет этих жалких, мямлящих в своё оправдание все что угодно, ничтожных и лишенных всяких регалий их судей и палачей, которые самовольно пошли на эту Голгофу, дабы не допустить, дабы предотвратить новые преступления. При этом режиссер прибегает к тотальной метафоричности, лишив мстителей и имен, и даже настоящих лиц — они лишь тени, бесплотные духи, что в час теней в лесу теней плетут тенета мести. И порой их жалостливость, их совестливость спасает этих никчемных «людей приказа» от ещё более худшей участи: бумеранг насилия имеет привычку возвращаться, а кровавые реки никогда не будут источником очищения. Но, пожалуй, не сегодня, не сейчас…

Красивая история любви, вгоняющая в страх и ужас.

Ким Су Чжин – девушка из обеспеченной семьи, недавно пережившая тяжелый разрыв, надолго выбивший ее из колеи. Несколько раз она сталкивается с плотником Чхве Чхоль Су, грубоватым и ну просто очень брутальным мужчиной, работающим у ее отца. Встреча за встречей, обмен заинтересованными взглядами, распитая бутылочка соджу и… роман начинает бурно развиваться. И была бы это история о преодолении социального неравенства и залечивании влюбленными душевных ран друг друга, но все оказывается не так просто и весело.

Трогательная забывчивость Су Чжин, над которой сначала хочется только посмеяться вместе с очарованным ею Чхоль Су, со временем все усиливается. До такой степени, что ее уже не списать на топографический кретинизм и патологическую рассеянность. Девушке всего 27 лет, а впереди ее ждет диагноз «болезнь Альцгеймера», которая означает смерть личности раньше смерти физической. Су Чжин все больше забывает, а первыми исчезают недавние воспоминания…

Это так жутко – видеть борьбу памяти и чувств, отчаянные попытки вспомнить и невероятную боль, которую испытывают и те, кого не помнят, и, в моменты просветлений, сама забывшая. Какая жестокая болезнь! Но благодаря силе любви этим двоим удается вырвать у болезни несколько мгновений для того, чтобы успеть сказать те, самые важные слова, на которые раньше не хватило времени… Их история любви не будет счастливой, но они улыбаются…

Прекрасно. Страшно. До слез.

Наверное, стоит начать с того, почему же я люблю дорамы на юридичскую тему. Ответ прост - я сама едва не стала юристом, и если честно, то до сих пор хочу этого (да, двух высших мало, хочу на третье). В школе даже подпольное прозвище было "Адвокатесса", потому что я всегда была есть и буду н стороне справедливости.

Это не первый сериал на данную тему, и думаю не последний. И да, я неподсознательно сравнивала "Юридическую школу" и ранее просмотренного "Подозрительного партнера", но общего мало, хотя и одна и другая дорамы достаточно интересны, только если дорама с Чжи Чан Уком больше детективная, то в "Школе" показан больше обучающий процесс. Мне было весьма интересно следить за тем, как студенты плавно переходят из теории к практике и помогают в расследовании убийства.

Каждый из героев интересен по-своему, да и сериал неплохой. В некотором плане показывающий, что судебная система не без изъяна, и вполне может быть такое, что осудят невиновного. Это есть пережитки общества, которое,к сожалению, очень любит вешать ярлыки и обвинять людей бездоказательно. Те же айдолы, например. Люди забывают о презумпции невиновности и о том, что человек невиновен до тех пор пока вина не доказана. Многим сгубили карьеры и жизни, травили, и при этом ничего не доказали. В этом самый большой изъян корейского общества, и что самое печальное, правительство и система правосудия ничего не предпринимает для того, чтобы люди перестали быть виновны в глазах общества без суда и седствия.

Третий фильм корейского режиссёра Чо Мин-Хо вышел слабоватым, если выражаться по-мягче. Да, это всего лишь 3-ий фильм и видно что человек старается - здесь обозначена драма, много отснятого материала, возможно даже показаны 7 смертных грехов, но также очень много дыр как в сценарии, так и в подаче и игре актёров. Не очень понятно зачем оставлять кого-то в живых, да ещё награждать миллионом "зелёных", если задумал всех убить (возможно, конечно, чтобы последний герой мучился после пережитых кошмаров, но думаю большие деньги сгладили бы некоторые углы), так же в самом начале фильма показывают персонажа, который выживет, что убивает всякую интригу, герои мало думают, предпочитают просто куда-то идти, любую здравую мысль не развивают, что немного обидно, потому как зритель не может понять ни мотивов преступника, ни что объединяет всех собравшихся. Весь фильм - один большой флэшбэк выжившего, хотя лучше бы этот приём использовали для раскрытия персонажей и мотивов поступков. Хорошо было бы понимать почему они такие, какими являются, что повлияло на их характер.
Я уверен, что при бо́льшем желании, можно было бы сделать кино поинтереснее.

Рецензия написана в рамках игры «ТТТ. Сезон 2017». Тур 2.
Фильм посоветовала silkglow