Bidegain, Thomas. Отзывы на фильмы

Фильм хороший и слегка необычный. Постер вроде как настраивает на романтичный лад, но романтики-то в нем как раз и нет.

Сюжет. Женщины деревни объединенными усилиями пытаются пресечь распри между своими мужчинами на почве религии.

Плюсы. Не смотря на тяжесть темы, фильму удается балансировать на грани с легкостью, сохраняет комедийные моменты. Тем самым нет ощущения тяжести после просмотра да и заканчивается фильм в общем-то хорошо. Актеры играют на удивление хорошо и правдоподобно, за исключением украинских Наташ. Фильм заставляет переживать, смотреть его интересно. Как всегда, мне интересно наблюдать за бытом других народов. Отдельно хочется в плюс вынести какую-то особую доброту что ли.

Минусы. В моей голове смещение жанров драмы и комедии умещается с трудом. Первоначальное траурное шествие вообще повергло меня в шок. То есть лично мне не всегда удавалось с легкостью переключаться с трагичных моментов на веселые. Еще меня жутко насторожила романтичная музыкальная сцена в начале в духе индийского кино. Далее она особо не была никак оправдана, поэтому так и осталась какой-то чужеродной в рамках фильма. Пожалуй, только она и оправдывает наличие такого постера.

Самый главный минус для меня - неправдоподобность сюжета. Во-первых, ну допустим с натяжкой могу себе представить, чтобы женщины не поддались религиозным настроениям мужчин. Вот прям ни одна не поддалась как будто. Ну ок. Во-вторых, кто-то же все-таки гадил там? И коз напускал и в чашу кровь подливал. Не понравилось, что этот момент не раскрыт. И странно, что женщины не пытались выяснить и налупить виновного. В-третьих, не верится, что живущие долго и счастливо в одной деревне люди, могут нападать на детей своих соседей из-за таких ничтожных поводов. То есть верю, что такое возможно со временем, когда уже чаша терпения переполнится. Но вот так сразу и по ничтожному поводу- не верю. В-четвертых, не понимаю роль этих Наташ совсем. Диктофон можно было и другим способом подложить. А мужчин проще было вообще усыпить. В общем странный момент для меня. И еще отдельный минус - откуда таких страшных Наташ набрали??

Фишка. В фильме есть песни и звучит русская речь. И даже кусок песни на русском.

Вывод. Хороший и интересный фильм для знакомства с арабским кинематографом.

«И куда мы теперь?» - это фильм о любви, религии, человеческих качествах, женской прозорливости, находчивости. Но, в первую очередь, это фильм-противостояние. Противостояние между разрушительно-вспыльчивым мужским началом и созидательно-умиротворительной женской сущностью. Противостояние религиозных убеждений и верований.

Фильм ливанской актрисы, продюсера и режиссёра Надин Лабаки, увидевший свет в 2011 году, свидетельствует о явном профессиональном росте его создателей. Первую картину Надин, которую я имела счастье посмотреть уже очень давно, "Карамель" (2007) – расцениваю, как вполне удовлетворительный дебютный экспромт, но несколько слабоват в плане создания и раскрытия женских образов. А вот во втором её фильме «И куда мы теперь?» недостатка в ярких, сильных, глубоких женских образах нет.

Хотя, если рассматривать два этих фильма, как целостное полотно, то вырисовывается любопытная картина противостояния.
Карамель в переводе с арабского звучит «sukkar nabat» (дословно - «сахарное растение). Здесь же вместо «nabat» мы видим «banat» («девушки»). В этой игре слов сконцентрирована суть сюжета и раскрывается противостояние с последующим фильмом.

«Карамель» - повествует о современных женщинах востока, которые пытаются нарушить установленные обществом табу, пытаются разрешить свои проблемы: любви, самореализации, старения, верности, отношений в семье, самопожертвования во имя родных людей… Но, их решимость очень слаба и разного рода страхи порой останавливают их.

Однако насколько же кардинально противоположную галерею образов вырисовала для нас Надин Лобаки во втором своём фильме «И куда мы теперь?».

Группа женщин, несмотря на то, что они живут в далёкой горной деревушке, своим умом, прозорливостью, решительностью во сто крат сильнее и находчивее своих городских предшественниц из предыдущего фильма. Этих сильных женщин не останавливает даже религиозное различие, которое неумолимо и беспощадно раздирает их мужчин, их страну.
Что меня больше всего поразило и несказанно понравилось, так это умело поданный в этой картине сплав драматизма и комедийности.

В самом начале фильма мы видим группу женщин в чёрных платьях, которые идут по пыльной горной дороге и перед кладбищем, они, разделившись на два потока, устремляются в разные стороны… Слева на кладбище похоронены христиане, а справа – мусульмане. Уже без лишних слов становится понятно, что над всеми этими женщинами тяготеет вселенское несчастье, которое, впрочем, и сплачивает их, объединяет неистовым желанием сохранить тех мужчин, которые у них ещё остались. А насколько им это удастся, предлагаю узнать вам, посмотрев этот замечательный фильм.

Несмотря на то, что в течение фильма будет появляться ещё не один повод погрузиться в атмосферу гнетущего драматизма, создателям фильма удалось очень умело вплести в эту нежизнерадостную основу вполне привлекательные и жизнеутверждающие нотки веселье, тем самым подчеркнув подлинность, жизненность этой картины.

А вот тема любви, зарождающаяся между мусульманином Раби и христианкой Амаль, которая казалась совершенно недопустимой и неразрешимой в самом начале фильма, под конец принимает неожиданный, но благополучный исход… Хотя, какой же это исход?! Это только начало!
Как говорится: «Не было бы счастья, так несчастье помогло!».

В далеком ныне 1967 году не было ни во Франции, ни за ее пределами человека, который бы не знал, кто такой Ив Сен-Лоран. Вундеркинд от мира высокой моды, ворвавшийся на Олимп haute couture стремительно, блистательно, в одночасье сбросив старых идолов и сам став им, на равных, даже затмив своим блеском и стилем ту архаичную кройку и скованность. Творцом новых форм, экспериментатором и провокатором. Нескладным высоким человеком в больших очках, в глазах которого неиссякаемой грусти и незатаенного печалования было намного больше, чем практически детского озорства. Логотип YSL взирал с баннеров, с неоновых вывесок, со стен бутиков, призывая и обольщая, а сам Творец мучился от одиночества, разделенной и неразделенной любви, творил, страдал и ежеминутно умирал в объятиях. С 1967 года начался расцвет империи знаменитого Ива. и не было тех, кто бы не произносил с придыханием: «Месье Ив Сен-Лоран».

Вторая по счету за 2014 год кинобиография знаменитого французского модельера Ив Сен-Лорана, уже официально непризнанная и практически скандальная в отличии от вышедшего намного ранее фильма режиссера Джалиля Леспера, благословленного партнером Сен-Лорана по будуару и подиуму Пьером Берже, но в котором все свелось преимущественно к гомосексуальному промискуитету и только, фильм «Сен-Лоран. Стиль — это я» известного французского режиссера Бертрана Бонелло, впервые представленный на Каннском кинофестивале и удостоенный премии Пальмовой собаки, гораздо более точен и интересен, нежели предшественник, несмотря на то, что фильм совсем не претендует на полновесность в освещении жизненного пути модельера, предпочитая выхватывать наиболее интересные детали его биографии в период с 1967 по 1977 года, не упуская при этом из виду главного и не пускаясь во все тяжкие незамысловатой замыленной поверхностности. Увы, жизнь великого модельера была многогранна, насыщенна и слишком непроста, чтобы можно было ее воспроизвести в рамках сугубо прямолинейного кинематографического повествования, потому Бонелло застает своего героя уже свершившимся и полноценным — сформировавшимся Личностью, Художником, Творцом, который пробует новые формы, новые ткани, испытывает и провоцирует публику, которая, кажется, готова ему простить все. Ошибки первого фильма, начертанного предельно грубо и просто, без изысков, Бонелло учтены. К сугубо личному конфликту Лорана, когда он встретил на своем жизненном пути и Пьера Берже, но намного раньше — Жака де Башера, Бонелло подмешивает конфликт творческий. Неудовлетворенность приводит Лорана к новому источнику вдохновения, и теперь каждое его новое творение не несет в себе отпечатка утилитарности, неизбежного устаревания. Это то искусство, которое обессмертит имя Лорана. Режиссер стремится во что бы то ни стало вместить в событийный ряд фильма все то, что делало Ив Сен-Лорана именно Ивом Сен-Лораном, начисто обойдясь без спекулятивности или манипулятивности по мелодраматическому принципу, не давя на жалость в минуты кризиса и не выжимая концентрированное восхищение в минуты его творческой экзальтации. Фильм целен, точен, предельно изыскан, моментами нарочито конкретизирован в своей хронотопической принадлежности и в достаточной степени реалистичен, чтобы прослыть ценным документом как показанной эпохи, так и подтверждением личности самого Ива Сен-Лорана. Ностальгия играет яркими красками, но форма не довлеет над содержанием, а лишь его дополняет. Здесь Сен-Лоран тоскует, пытается постичь свое место в искусстве, творит это самое искусство, влюбляется и ненавидит, а также цитирует своего самого любимого писателя Марселя Пруста, канонично становясь при этом одной из икон Энди Уорхола. И периферийное режиссерское зрение умело выхватывает малозначительные на первый взгляд детали, которые призваны создать единое целое мнение о Сен-Лоране — перфекционисте и творце с уникальным чутьем стиля.

Бонелло отчетливо идет по тропе многословности, изысканных полупьяных рефренов и эротических экзерсисов, рифмуя частную историю отдельной личности с универсальной историей любого стоящего художника, у которого весь мир лежал в ногах, а он был у ног своего любовника. Просто нельзя о мире моды рассказывать нарочито блекло, бесцветно и безжизненно. Бонелло со своим врожденным чувством такта, стиля и драмы вслед за своим героем повторяет художественную палитру его творений, и Ив Сен-Лоран в картине Бертана Бонелло буквально повсюду. Но Бонелло не превращает свой фильм в трагедию, или в фарс, или в глянцевый набор фотографий с обложки Elle или Cosmopolitan, хотя фильм неоднократно грозится провалиться в бездну симптоматичных гламурных очевидностей и превращаясь в еще одну из многих ЛГБТ-притч, в которых Имя есть лишь приманкой, но за этим Именем не видно самого Человека, это имя себе создавшем. Бонелло чрезвычайно аккуратен в освещении гомосексуальных пристрастий месье Ива, говоря о любви и только — смешной и трагической, странной и жестокой, но в этом любовном дуэте, иногда заостряющемся до состояния треугольника, Ив Сен-Лоран у Бонелло завоевывает право первой скрипки.

Давно я хотела посмотреть этот фильм, но всё как-то откладывала. И вот случилось. Ну что сказать? Может и надо было продолжать откладывать.

На протяжении почти двух часов я задавалась вопросом – «зачем я это смотрю?». Ибо мои ожидания от фильма совершенно не совпали с замыслами авторов картины. Я ждала от фильма историю Сен-Лорана модельера: как месье Ив придумывает свои эскизы, как работает над ними, как в мастерской объясняет швеям что он хочет, как модели примеряют наряды, показы, взлёты и падения. Создатели же показали Сен-Лорана простым человеком со всеми его ошибками и грехами, глубоко зарывшись в постель модельера.

Фильм охватывает период со второй половины 60х до 1976-77 годов. Ив Сен-Лоран уже ушёл из дома «Диор» и создал, совместно со своим партнёром по жизни Пьером Берже и при помощи американского миллионера, свой собственный дом моды. Нам показывают преображение, которое прошёл в это время месье Ив, от скромного и загруженного работой молодого человека, до пьяницы, наркомана и человека, ищущего себе партнёра на одну ночь на стройках и в мешанине путей вокзала. Гомосексуализм Ива показан в фильме слишком (на мой взгляд!) откровенно. Возможно, именно поэтому друг и партнёр Сен-Лорана Пьер Беже был против выхода этого фильма и запретил использовать документы кутюрье.

Но работу над коллекцией мне всё же показали. В конце фильма, когда по сценарию шёл 1976 год, а Ив лежал в клинике на принудительном лечении (правда его оттуда выпустили на показ). Очень небольшой, но яркий момент фильма.

Итог: даже не знаю, что сказать. Рекомендовать такую картину я не могу, решайте сами, насколько вам интересна личная жизнь месье Сен-Лорана.

Достойное кино о том, как распри на религиозной почве, подогретые СМИ, могут привести к войне между соседями, всю жизнь прожившими бок о бок. Но этот фильм не о войне и насилии, он о женской мудрости, любви и здравом смысле. О матерях, которые заботятся о своих сыновьях, о жёнах, любящих своих мужей. О том, как можно избежать агрессии и жить в мире и согласии, не взирая на религиозные или другие различия. Место действия - маленькая деревенька в Ливане. Где все смотрят один телевизор по особым случаям, и то нужно найти еще то место, где будет ловить антенна. Где, рядом живут мусульмане и христиане, где одни женщины ходят в платке, а другие с декольте. Но это не мешает им мирно сосуществовать рядышком, пока где-то в стране не начинается резня на фоне религии. Женщины этого поселка всеми силами пытаются, чтобы новости об этом не дошли до их мужского населения, так как понимают, что хватит спички, чтобы сжечь все поселение. Эти отважные женщины даже решаются привезти в деревню славянских танцовщиц/проституток, чтобы отвлечь их от драк и разборок.
Мне кажется, только люди, которые действительно живут в подобных условиях или пострадали от военных действий, могут так проникновенно снять шутливо-трогательный фильм на подобную тематику. Он действительно заставляет по-другому посмотреть на эту проблему и понять, что она и яйца выеденного не стоит. А столько жизней каждый день обрывается на земле из-за подобного... Зачем?!!!
Великолепный фильм, и картинка, и саундтрек, а самое главное подход к проблеме. Это получилась не пародия, а жестокая действительность, преподнесенная глазами матерей. Спасибо за фильм.

Я влюбилась в этот фильм, в каждую его минуту, в каждый кадр; он не отпускает, да и не хочется, чтобы отпускал.
С помощью скачков во времени жизнь Ива передаётся потрясающе. Да, флэшбэки не для неподготовленного зрителя, но если вы любите их, смотреть стоит.
Надменный, но скромный, одержимый, амбициозный Сен-Лоран совмещает в себе и в своём творчестве несовместимое. Разврат, наркотики, голые модели, не стесняющиеся своих тел, что еще ждать от законодателей моды? Ив - божество, и говоря: "Все ничтожны, кроме меня", - он слишком прав.
Великий кутюрье добивается гениальности, уничтожая себя, стараясь перенестись туда, где обнаружит новые мановения для своих эскизов. Он становится известней своей одежды, и остаётся только повторять, словно мантру: "гений, гений, гений".
Последние кадры завершают всю картину. Время скакало, и вот оно остановилось, обесмертив это имя. Ив Сен-Лоран сделал своё дело, уважая женщин. Он тратил всего себя на понимание их сути, и старался отдавать больше того, что давали ему те, кто были рядом (мама, Бетти, Лулу).

Из запоминающихся сцен, безусловно, стоит выделить знакомство с его любимицами, с теми, кто показал, как свободна может быть женская мода - непокорная Бетти, движимая волнами музыки, и Лулу "черт знает что, но я без ума".
Так же балл за музыкальное сопровождение фильма и, особенно, за "Ave Maria".

Обойти стороной актёрскую игру Гаспара Ульеля было бы преступлением. Он сделал этот фильм полноценным и незабываем. Он будто зафиналил эту картину своей улыбкой, говоря: "Ты ещё вернёшься, чтобы посмотреть это снова".
И я вернусь.

Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я.