Отзывы на фильмы Джоэля Марша Гарлэнда c положительными оценками

Всё начинается музыкой. Боем барабанов. Он же будет сопровождать зрителя на протяжении всего фильма, создавая неповторимую атмосферу. Еще нет никакой картинки, но уже формируется определенное настроение. Барабан как символ жизненного танца, творения, переплетения побед и поражений, вызова и борьбы.

Оглушительная тишина и человек, парящий в воздухе в позе йога. Закадровый голос. Субъективная камера. И снова барабаны. Каждая сцена выстроена, продумана, выверена, рассчитана до мельчайшей детали. Каждая декорация на своём месте - в них нет ничего лишнего, всё несёт свой свой смысл и создает характер. Да, Алехандро Гонсалес Иньярриту сделал идеальную постановку. А талантливая операторская работа Эммануэля Любецки (стоит запомнить это имя) создала картину, которая несет настоящее эстетическое удовольствие.

Есть актёры, чьи работы мы выделяем. Среди них есть многоплановые актёры, а есть актёры одной роли. Чем это определено? Талантом? Или однажды удачно выпавшим шансом проявить свой талант? Есть актёры, о чьих ролях можно рассуждать долго и каждая из них будет уникальна, а есть те, при чьём имени мы вспомним только один фильм, потому что окажется, что других значимых ролей они не играли. Или играли всегда одну и ту же роль. Но ведь людям свойственно стремиться повторить свой успех, вновь получить признание. Для многих актёров, мне кажется, важна многоплановость - умение убедительно сыграть противоположные роли, как доказательство своего профессионального успеха. Каково быть актёром одной роли?

Главный герой когда-то сыграл супергероя и этим запомнился большинству зрителей (сам Китон играл Бэтмэна, на которого очень похож Бёрдмэн). Люди в массе своей предпочитают развлекательное кино, поэтому удачно исполнивший роль супергероя актёр легко обретает миллионы фанатов по всем миру. Но свидетельствует ли такой успех о таланте актёра? Или только говорит о том, что актёр нашёл свою роль? И будет ли в этом случае велика его заслуга?

Я думаю, что во многих фильмах подобного рода (фильмах про супергероев, боевиках и т.п.) актёрам вообще редко выпадает шанс показать свой талант - там просто нет места переживаниям, глубокой истории, чувствам, тяжёлому перевоплощению, характерам. Там редко бывает История. Есть работа простая и сложная. С моей точки зрения, развлекательное кино часто становится и развлечением для самих актёров, некой аналогией простой работы. А вот сложная работа, которая даёт настоящее удовлетворение от проделанного, от приложенных сил, мозгового штурма, потраченных усилий может попадаться не так часто. Собственно, даже соотношение между качественными, глубокими фильмами и развлекательными в афишах кинотеатров демонстрирует это.

Вот и герой Майкла Китона хочет отвязаться от амплуа супергероя и запомниться зрителям настоящей, глубокой ролью. Проблема определения профессионализма актёра, показателя и самовыражения его таланта, отношения в обществе к кинематографу и актёрам становится главенствующей в фильме.

В противовес главному герою - актёру одной роли, в фильм ввели героя Эдварда Нортона - актёра популярного и многопланового. Я помню Нортона по его роли в "Бойцовском клубе", где он меня не очень впечатлил. Но здесь он прекрасен! Какая игра! Какое воплощение! Уж насколько тут хорош Китон - Нортон ему совсем не уступает. Вместе они составили прекрасный дуэт!

Герой Нортона, наоборот, считается гениальным актёром. Но, по его словам, он хорош потому, что на сцене он живёт, а в жизни претворяется. Он пуст внутри, поэтому так хорошо примеряет на себя маски, так легко растворяется в чужой личности - ему не нужно стараться отодвинуть своё, личное, ведь его попросту нет. Любопытная и заслуживающая внимания точка зрения.

Помимо отличной актёрской игры, эта картина наполнена потрясающими диалогами. Через 10 минут от начала просмотра мне захотелось, чтобы у меня в руках оказались блокнот и карандаш, чтобы можно было записывать различные цитаты из фильма. Да весь фильм можно расхватать на цитаты! А диалоги с Бёрдмэном особенно радовали. Кстати, в фильме своего рода сделано кольцо: ещё в начале фильма говорят о том, что будет в конце. В общем, каждый диалог что-то да значит.

"Бёрдмэн" - очень хорошее и качественное кино, вполне достойное наград, на которые его выдвинули. Его невозможно не полюбить за его диалоги, актёрскую игру, операторскую работу и музыкальное сопровождение. И оно, что очень важно, даёт пищу для размышления и обдумывания. Настоящее киноискусство.

"Оранжевый..." - это очень, очень очень неоднозначный сериал. Во-первых, сама по себе тюремная тема - нечто весьма специфическое. Во-вторых, 99% женщин в кадре - это тоже определённое настроение. В-третьих, вполне закономерное для жанра обилие нецензурной лексики. В-четвёртых, немалая доля времени, уделённого отношениям лесбиянок. В общем, с первых минут понятно, что сериал заметно отличается от большинства тех, которые выходили за последние годы, но Нетфликс умеет удивлять.
"Оранжевый..." сначала может показаться странным и даже стрёмным, не столько жёстким, сколько некрасивым, обнажающим некоторые грязные моменты, на которые обычно закрывают глаза. Может вызывать отвращение и брезгливость ко всему происходящему и отдельным персонажам, каждый из которых - тот ещё комплект пороков и тараканов. Но - дивное дело! - в определённый момент он невероятно затягивает, и ты понимаешь, что подсел на него, как на наркотик, подобно некоторым героиням.
Минусы и плюсы можно перечислять долго, но я остановлюсь лишь на основных. Единственный по-настоящему весомый минус для меня - выбор главной героини. С каждой серией мне всё меньше нравилась актриса, исполняющая роль Пайпер. Не сам персонаж (леший с ней, были персонажи и попротивнее), но именно актриса, которая играет так, что в её компании даже другие персонажи, ранее вызывавшие симпатии, начинают раздражать. Но минус приходится на плюс: подавляющее большинство остальных актрис просто на высоте, а уж персонажи настолько колоритные, что совершенно невозможно остаться равнодушным. Они будут бесить и восхищать, вызывать брезгливость и уважение, симпатии и презрение, жалость и сочувствие - весь спектр эмоций. Они невероятно живые, каждая из них - от русской королевы кухни до умирающей от рака любительницы наличных. Персонажи - вот чем берёт этот сериал в те моменты, когда немного недостаёт драмы, юмора или чего-то ещё. Они настолько упоительно прекрасные, глубокие, растущие и меняющиеся, что "Оранжевому..." можно простить некоторые ляпы и упущения. А ещё в сериале шикарный саундтрек.
Посмотрел почти нон-стопом все три сезона - и не надоело, а это уже показатель.

P.S. Рекомендую смотреть с толковыми субтитрами или в озвучке без цензуры. Сам я терпеть не могу мат, но в данном случае он - часть атмосферы, это нормальное явление в тюрьме, и ложное заштриховывание только портит озвучку.

Плюсы и минусы.

+ Игра актеров. Есть переходы из их игры на сцене театра в их игру в данном фильме - смотрится круто, эффектно и реалистично. Все персонажи на своих местах. Никто не раздражал, каждый образ можно было бы развить в нечто отдельное, у каждого героя словно стоит личная история за плечами, да, в фильме она не показана, но зрителю с фантазией увидеть эти истории легко.

+ Операторская работа. Камера, которая гуляет за актерами, несется по театру, создает единое сложноперетекающее пространство в междустенье и в задверье, неразрывное и слитое, очень атмосферно, чем-то напомнило "Призрак оперы". У зрителя есть возможность побыть таким призраком, оказаться за кулисами и увидеть мир современного "Бродвея". Как дизайнер интерьера по образованию, не ожидал узнать в кино такую структуру пространства, выстроенную чисто движением камеры и больше ничем. Пожалуй, в фильме "Меняющие реальность" пытались также провести операторскую работу, но там вышло местами, отрывисто и нет такой плавности, как здесь. Офигеть.

+ Метания героя и его мнимые "супервозможности", которые на деле оказались галлюцинациями. Их в меру, они не делают фильм фантастикой, блокбастером, они просто показывают чем внутри живет ГГ, его страсть, одержимость и жаждой славы, и жаждой стать частью истории искусства.

+ Местами пафосные, но в целом приятные диалоги и мини-сценки, вроде драки после публикации статьи, или ссоры с женщиной-критиком в баре, трогательные разговоры ГГ с дочкой и с бывшей женой.

+ Не совсем ожидаемая концовка, в чем-то даже открытая концовка. С нового носа поржал))). Кстати, здесь я увидел позитивный конец, без летального исхода, может, кто-то подумал иначе? Поделитесь.

+ Раскрытие героя: сначала меня его страсть и одержимость призванием отталкивали, и он казался мне жалким человеком, погрязшим в эгоистичном желании славы, но потом мое ощущение полностью сменилось и я стал даже завидовать любви ГГ к искусству. Он действительно любил его и видел в нем высшую и единственную цель своего существования, не каждому человеку удается найти "свое", ради чего можно жертвовать семьей, любовью, репутацией, ради чего ставишь на кон всё, что имеешь, даже жизнь. Это крутое чувство, наверное, хоть и жутковатое.

- Черная курица (Бёрдмэн) бесила. Я так понимаю, в оригинале она говорила крутым голосом и даже иногда с юмором, но в переводе это всё ушло и хотелось ее лично прирезать на суп. Особенно в последней с ней сцене на унитазе. Герой сказал курице "пока", и именно это меня подтолкнуло думать, что фильм заканчивается на позитивной ноте... Хотя, может, мое странное восприятие разыгралось.

- Узкая направленность фильма: он будет чувственно понятен скорее людям кино, театра, искусства, творчества, близок чисто эмоционально... Я имею ввиду, что человека далекого от их мира, фильм, возможно, не зацепит. Эта работа словно снималась как дань киношникам и театралам, актерам и режиссерам, как некий памятник разбитым сердцам и затраченным годам.

Считаю, что делалось для "Оскара" и "Оскар" лента заслужила. Если вам понравился фильм, то советую "Артиста" и "Призрака оперы".

Сюжет. Как нетрудно догадаться из названия, в центре внимания сериала - суровые будни одного из пожарных отделений Чикаго. Мне лень расписывать подробнее, потому что на самом деле завязка сериала так же скучна и банальна, как и вот это вот ее описание.

Ожидания. По описанию было понятно, что это обычный процедуал. А этот тип сериалов я не особенно люблю. Почему я взялась его смотреть? Хотелось отвлечься, и вместе с тем познакомиться с какой-то новой тематикой, поэтому я выбирала между двумя продуктами о пожарных - Chicago Fire и Rescue Me. "Чикаго" был выбран только потому что поновее (я надеялась, что его создатели воспользовались всеми достижениями нынешнего сериалостроения). Я хотела увидеть нечто брутальное, героическое, этакий мир суровых мужчин изнутри, со всем сопутствующим настроением, общением, шутками. ну в общем, хотелось выплесков тестостерона с экрана. И... ничего этого я не увидела.

Воплощение. Да, вроде бы есть и много героев со своими особенностями, историями, какими-то конфликтами и проблемами. Но все это настолько банальное и шаблонное, все настолько предсказуемо и избито, что надоедает раньше, чем начинается. И при этом все развивается в мелодраматичном ключе, с обязательными пафосными речами и хеппиэндами.
Да, есть трудовые будни, все эти пожары-аварии и другие происшествия, на которые выезжают наши герои. Но это опять же, как-то несерьезно, просто как фон. Ни за кого не переживаешь, сердце не екает, и даже вот этого чувства, что смерть рядом с ними каждый день - его не возникает. Даже такой трагический, но, к сожалению, нередкий случай, как гибель при исполнении одного из героев - здесь использован крайне слабо. С этого эпизода просто начинается сериал и он практически никак не влияет ни на дальнейшее действие, ни на героев (какую-то надуманную ссору и обиды даже принимать во внимание не хочется). И так во всем, все моменты, которые можно было сделать подраматичнее, исследовать поподробнее, показать с разных сторон - они просто сливаются и служат фоном для любовных историй.
Да, большинство героев - мужчины (очень симпатичные, тут все как надо), но они ведут себя как-то... даже не то, чтобы как бабы, а вот как герои дамских грез. Все такие хорошие, правильные, страдающие, такие прямо положительные, внимательные, чуткие... Вроде бы это должно нравится, за это их надо любить, но это так неправдоподобно, что просто отталкивает. В общем, персонажи шаблонные, картонные и неживые.
И получается, что мир - ни фига не мужской, а насквозь дамский.

В общем, я продержалась 14 серий и поняла, что мне совсем не интересно, что будет дальше с этими людьми.
Поэтому сама бросила просмотр и не советую никому тратить на него время.

Как же долго я сопротивлялась этому фильму и как же зря!
Фраза про жизнь, которая театр - воспринимается мною буквально. Проникновение театрального в жизненное и жизненного на подмостки - моя любимая тема. Я искренне боялась, что Иньярриту выразит это слишком поверхностно и плоско. Но нет. Фильм удался на славу.
Нервное и взбудораженное проникновение в хрупкий мир человека на примере актёров. Это только кажется, что фильм специфичный, для одной профессии. Ведь Шекспир всегда прав)) Каждый человек примеряет роли и есть у него звездные моменты, личины, которые пристают, как вторая кожа, и мир не воспринимает тебя иначе. ТЫ не воспринимаешь себя иначе. Не так уж важно, как это называть - ролью, маской, скафандром или стереотипом - главное, что однажды надетый плащ врастает в тебя намертво и дарит либо полет, либо асфальт.
Высокий класс фильма уже в том, что прочтений и тем в нем множество. Если смотреть его, как историю актёра, эта история столь же самобытна и самостоятельна, как повесть о человеке) И она не одна - линия Нортона, линия Наоми Уоттс, Галифианакиса - все они столь же интересны, как сюжет Китона. А в его сюжете есть еще тема отцов и детей, прекрасно разыгранная дуэтом с Эммой Стоун.
Шикарная сцена в баре, где измотанный Актер разносит в пух и прах Критика. "Что должно произойти в жизни, чтобы человек стал критиком?.."
Превосходная оценка "славы в наше время" - сотни тысяч просмотров на youtube.
Неожиданная "носовая" жертва, ставшая началом нового слова в искусстве. На эту тему неоднократно выливали ушаты смеха, и мне очень понравилась та мера, с которой Иньярриту отсыпал свою часть стёба.
Запоминается и саундтрек. Хотя до Сантаолайя и Веги, написавших музыку к фильму "Сука-любовь", всё-таки далеко. Зато балланс соблюден) В Бёрдмэне - шикарный сценарий и музыка попроще, в СЛ - превосходная музыка, вытягивающая средний фильм на хороший уровень.

Спасибо за совет, sophiets . ТТТ, тема "американский фильм про актеров"

Голливуд любит снимать истории Золушек. Вроде это уже такая затертая тема, но все равно пользуется спросом среди зрителей. Иногда не стоит пытаться создать что-то оригинальное. Можно пойти по пути меньшего сопротивления и упаковать проверенный временем сюжет в новую обертку. Вот собственно этим и воспользовался режиссер Уэйн Ван. По-моему, получилась очень даже хорошая романтическая комедия, которая совместила в себе несколько удачных приемов характерных для данного жанра: главная героиня, выдающая себя за другого человека, и межклассовые отношения конгрессмена с горничной. Для большей сентиментальности добавили еще ребенка и поместили на второй план узнаваемых актеров. Вуаля, все гениальное — просто.

И ведь сработало! Есть и романтика, и забавные моменты, и красивые виды Манхэттена. Самое главное, что фильм получился очень добрым и светлым. Нет никаких шуток ниже пояса. За это отдельное спасибо. Дженнифер Лопез мне всегда нравилась. Талантливая женщина талантлива во всем. У нее неплохо сложилась музыкальная карьера, но и на актерском поприще она смогла преуспеть. Ей очень идут такие роли. Выглядит роскошно. Особенно понравилось ее платье для приема. Вот только не люблю, когда ей волосы прилизывают и поднимают наверх. С локонами она выглядит моложе и сексуальнее. Кстати, Сандра тоже отлично справилась бы. У обеих есть немалый опыт работы в ромкомах. Про Файнса ничего не могу сказать. Сыграл хорошо, но на его месте можно представить любого другого актера.

Из актеров второго плана не могу не выделить моего любимого Стенли Туччи. Опять он сыграл правую руку одного из главных героев («Дьявол носит „Prada“», «Бурлеск»). Честно говоря, мне уже даже обидно за него. Когда же он получит главную роль? Или я просто попадаю на фильмы, где он всегда позади? Еще запомнилась Наташа Ричардсон, которую многие должны узнать по фильмам «Ловушка для родителей», «Оторва» и др. Здесь она почему-то напомнила мне внешне Нину Гарсию (Fashion Director журнала «Marie Claire»). Наверное, пора завязывать с глянцем. Ну, и Тайлер был хорош. Хотя мне почти все дети в фильмах нравятся. Ставлю высший балл, потому что фильм идеально подходит для отдыха перед экраном. Мне тут все нравится и я могу пересматривать его сотню раз, что с удовольствием иногда и делаю.

Сюжет. Пайпер Чепмэн – милая блондинка, живущая с бойфрендом спокойной жизнью среднего класса. Но когда-то она была совсем не такой – у нее была любовница, занимающаяся наркобизнесом и вовлекшая в это саму Пайпер. И вот через 10 лет настает час расплаты за грехи молодости. Наркоконцерн разоблачен и Пайпер вынуждена отбыть наказание – 15 месяцев в тюрьме.

Воплощение. Как ни странно, сериалов про тюрьму совсем не много. А уж про женскую - широко известных так и совсем нет. А ведь такая благодатная почва, если взяться с умом! Создатели этого сериала именно так и подошли, и в итоге получился очень хороший сбалансированный продукт.

С одной стороны, здесь суровая правда жизни. И чисто бытовые устрашающие подробности, и все нюансы взаимоотношений среди заключенных и охранников. Сериал основан на автобиографической книге некой Пайпер Керман, которая отбывала тюремный срок за контрабанду наркотиков. Возможно, поэтому чувствуется, что его создатели знают, о чем говорят. Чувства фальшивки и прилизанности не возникает.
С другой стороны, здесь не смакуют всякие ужасы, жестокость и чернуху. Тюремный антураж здесь используется для главной цели - показать людей и их отношения.

Герои. Поначалу мы следим лишь за главной героиней - Пайпер, а все остальные нам кажутся ужасными и враждебными. Но постепенно они раскрываются, мы узнаем их истории и начинаем сопереживать. К концу первого сезона наше внимание и чувства уже поделены на всех обитательниц тюремного блока практически поровну.

О чем сериал. Что мне нравится - во главе угла вовсе не идея о том что “все хорошие, просто жизнь такая”, как может показаться поначалу из флешбеков. Напротив, речь о том, что под воздействием обстоятельств люди делают неправильные выборы, за что потом и расплачиваются перед обществом и главное - перед собой. И еще - что даже в ужасных людях и убийцах нечто хорошее и человеческое есть. Они продолжают быть людьми. Просто совершившими очень-очень плохие вещи. Порой эти вещи даже случайны. И тогда нам показывают невыносимую ношу стыда и раскаяния. Иногда показывают, как люди не хотят с этим стыдом встречаться и выдумывают себе оправдания и даже верят в них и иногда даже создают новую религию на этом месте. И конечно про то что всем нужна любовь, дружба и тепло.

Плюсы. Вот этот баланс между чернухой и мелодрамой удается соблюдать, что идет только на пользу. Искренние истории захватывают и заставляют сопереживать, жестокая правда жизни вовремя останавливает от пускания соплей. Поэтому, несмотря на непростую тематику, сериал сериал смотрится довольно легко.
Хорошо еще и то, что главная героиня - не матерая уголовница, а нормальная образованная девушка, однажды совершившая ошибку и попавшая в чуждую ей среду. Зритель может отождествлять себя с ней и видит происходящее ее глазами, что облегчает вхождение в сериальную действительность.

Минусы. Лично мне не очень понравилось развитие персонажа Пайпер. Поначалу я ей очень сопереживала, но чем дальше, тем больше видела в ней черты, которые мне не очень нравились. Но с другой стороны, может, это как раз хорошо и достоверно - по словам самой Пайпер, тюрьма заставляет смотреть на себя без прикрас - может поэтому она и проявилась именно такой какой и является.
Видна местами специальная драматичность, даже мелодраматичность, порой истории и сюжетные повороты кажутся чересчур просчитанными. Но все равно сериал почему-то хочется смотреть дальше даже не ожидая от него каких-то откровений и высот.

Вердикт. Хорошо и интересно (хоть и по шаблонам) сделанный сериал на неизбитую тему.

Прежде всего хочу сказать, что тем, людям, которые переводили название этого фильма, не мешало бы для начала этот самый фильм внимательно посмотреть. "Развод в большом городе" совершенно не отражает суть картины, в то время, как "What Maisie New" лаконично и четко эту суть передает.

Мэйси - маленькая девочка, чьи родители буквально ненавидят друг друга. Ее мать - рок-звезда, которую заботит собственная карьера и образ жизни, который она не собирается менять даже ради собственной дочери. Ее отец вечно занят, постоянно пропадает в командировку, и честно говоря, жизнь собственной дочери волнует его куда меньше очередного деловой встречи. При этом бывшие супруги не перестают спорить, поливать друг друга дерьмом, параллельно пытаясь насолить друг другу. А Мэйси... она для них очередной способ поспорить, доказать собственную правоту, средство для мести.

Эту парочку не заботят люди вокруг, для достижения своих целей они пойдут по головам. В их беспощадную мясорубку попадает не только Мэйси, но и Марго, няня Мэйси в прошлом, и новая жена "папы" в настоящем, а так же Линкольн, молодой новый отчим Мэйси. И Марго, и Линкольн считались родителями Мэйси всего лишь фиктивными персонажами, еще одними игрушками, предметами, средствами. Но дети уникальны, они видят то, чего взрослые уже не способны или не хотят увидеть. Линколь и Марго стали настоящей семьей не только для Мэйси, но и друг для друга.

Мама Мэйси, которую прекрасно сыграла Джулианна Мур, все время задавала дочери один и тот же вопрос: "Ты же знаешь, кто твоя мама?" Ответ всегда один, но взгляд девочки при этом ответе меняется, что невозможно не заметить. А как дальше с этим жить - это уже другой вопрос.

Замечательный фильм, прекрасная игра актеров, простая, но пронзительная история. Фильм однозначно советую к просмотру.

Мариса Вентура (Дженнифер Лопез), главная героиня фильма, работает простой горничной в роскошном отеле Манхэттена. Она способна, трудолюбива, упорна, умеет держать себя в обществе и ладить с людьми, а ещё одна воспитывает сына Тая (Тайлер Пози). Однажды к ним в отель приезжает кандидат в сенаторы штата Кристофер Маршалл (Рэйф Файнс), обаятельный и привлекательный холостяк. Происходит небольшая путаница, и Кристофер принимает Марису за даму из высшего общества. Они увлекаются друг другом, но рано или поздно Мариса должна будет раскрыть свою тайну. Закончится ли в этот раз сказка счастливым концом?

Конечно, да! "Госпожа горничная" по духу напоминает какое-нибудь рождественское, доброе и душевное кино, построенное по всем законам сказочного жанра. Тут есть прекрасный принц, трудолюбивая и милая девушка, крестные феи в виде подруг и маленького сына, а также мачеха в образе недалекой богатой соперницы, которая тоже заинтересовалась столь видным мужчиной. Но приятным дополнением к истории становятся идеи, лежащие в основных и второстепенных линиях сюжета.

В одной из второстепенных линий мы узнаем о том, что Тай боится выступать на публике. Маленький Тайлер Пози очень убедительно сыграл ребёнка, который стесняется и переживает. А потом появляется Маршалл, который признается в том, что тоже всегда волнуется перед выступлениями и в этом волнении нет ничего страшного - главное, найти способ и силы с ним совладать. А ведь те, кто не любит публичные выступления, очень часто вздыхают, что сами не могут так легко выступать, думая, что другие совсем не переживают. Переживают! Но умеют справляться. Вот Тай этому и учится.

В главной линии мне понравилась идея о том, что мы часто сами решаем за людей, что им может понравиться, а что нет, тем самым не давая им возможности проявить себя. Мариса была убеждена, что Кристофер отвернется от неё, если узнает правду, но откуда она могла знать наверняка? Из-за неуверенности в себе, из-за общих стереотипов и предубеждений, в общем, из-за всего того лишнего, что было у неё в голове, она только создала себе и окружающим проблемы, чуть не разрушив своё счастье. Горе от ума - иначе не скажешь!

В фильме "Госпожа горничная" я открыла для себя такую актрису, как Дженнифер Лопез - женщину, удивительной красоты. Мне также очень понравился образ, созданный ею - спокойной, уравновешенной, гордой молодой женщины, которая в любых обстоятельствах ведёт себя с достоинством. Рэйф Файнс, как всегда, прекрасно смотрелся на экране и идеально справился с заданной ролью. Перед таким мужчиной просто невозможно устоять!

"Госпожа горничная" - душевная, романтическая, добрая комедия с прекрасными актёрами, отличной музыкой и сказочной историей. Рекомендовано для повышения уровня романтичности в несколько раз!

В этом фильме страдает только ребенок и...зритель, которому приходится все это смотреть.
О ней не думает никто. И даже няна в какой-то момент ставит свое счастье превыше. Это и понятно, и жалко смотрится...Все равно погоня за счастьем окажется неудачной.
Малышка посреди скандалов, громкой музыки и взаимного равнодушие. Радует, что она осталась хорошим человечком.
Одиночество. Каждая сцена, каждый диалог...
Перетягивание внимание.
Ссоры и желание быть единственным родителем. Только вот дело не в любви, а в желании выиграть..не важно что.
Вторые половинки, которые и выполняют роль нянь. Главное — никто этого и не скрывает. Только наивные могут поверить во всю эту «сказку».
Собственно, событий в фильме почти и нет. Так...повествование ни о чем.
Режиссер и актеры пытаются полтора часа давить на эмоции зрителей.
Бедный ребенок все это время то спит в незнакомых квартирах, то проводит время со швейцарами и официантами...то просто оказывается одна, посреди улицы.
Финал открыт...немного нелеп и...в общем-то, ожидаемый.
Оценку ставила только исходя из эмоций, которые вызвал ребенок...