Отзывы на фильмы Петерa Ломайерa

Чего я, собственно, хотел - то я и получил. Треш и угар.

Фильм начинается с того, что преподаватель приводит студентку в номер "на одну ночь", чтобы она исправила свои оценочки. Девочка строит дурочку и, только усевшись на кровать и в слезах снимая кофточку, осознает, зачем её туда привели)). Потом на её глазах, надевая презерватив, препод остаётся без... своего орудия повышения оценки. Начало на самом деле смотрится весело. Ещё веселее, когда эта девица в истерике кричит полицейским: "Вокруг всё в крови... Это была дефлорация?!". С этого момента, я понял, что тупость персонажей очаровательна). И что меня ждут впереди прелестные диалоги. Так всё и было.
"Что произошло со шлюхами... зачем грызть сук, на котором сидишь?" (с)

Далее происходила полная оргия и вакханалия!

Но, несомненно, лучший момент - это когда мы впервые видим на экране "главного героя" Презерватива-Убийцу. Как забавно он вылез из упаковки и побежал... Маленький миленький пупсик!!! И так мило пищит и воркует, будто котик мяукает. И как мило его собрат плавал на жёлтенькой резиновой уточке... И как мне было грустно, когда наш первый многоразовый резиновый друг был повержен детективом Макарони.

И даже гиперболические фантазии сценариста вызывали во мне умиление)). 32 см, Карл!
А ещё тут даже есть место трогательной любовной линии).

В общем, первая часть фильма прошла очень бодро и забавно, но после середины весёлый треш превратился в скучноватый треш, интерес немного поугас, и внимание к фильму смазалось.
Обоснование, откуда и для чего появились эти презики, меня не впечатлило, не люблю всякую религиозную чухню. Но то, что в таком роде треше хоть что-то вообще объяснили - это уже огромный плюс.

В целом, большую часть фильма я искренне смеялся, поэтому "Презерватив-убийца" оставил приятное впечатление.

Фильм посмотрен в рамках ТТТ. Сезон 2018, Тур второй. Спасибо за совет CM_LM !

Режиссер Фатих Акин — яркий пример очевидного мультикультурализма, постепенный крах которого наблюдается на всем сегодняшнем паневропейском пространстве, буквально раздираемом изнутри множественными политическими кризисами, экономическими коллапсами и социальными саркомами, педалируемыми общеблагостным стремлением к повсеместной толерантности, на деле выливаясь кое-где у них порой самоочевидными крайностями. Так уж вышло, что для всего кинотворчества турка немецкого происхождения Акина одной из ведущих тем стало не только в широком смысле братство, в полную мощь раскрытое в картине «Солино» 2002 года, но неизбежный процесс слияния и растворения Востока в Западе и наоборот, отыгранное режиссером в многослойной драматургии «Солнца ацтеков», «Головой об стену» и «На краю рая». Причём центром всего, главным отражением авторского видения являются герои из толпы, типичные представители миддла или даже низов, на которых Фатих Акин взирает с отчётливым гуманизмом, пронизанным подчас беззлобной сатирой на те или иные их мелкомещанские привычки, не вытравленные до сих пор.

Фильм «Душевная кухня» 2009 года на первый взгляд является чуть ли не самым легковесным и европеизированным творением известного режиссёра за счёт своей четкой жанровости и умения Акина оперировать безыскусной по первородности морали о поиске взаимопонимания между братьями во временно чуждом им человеческом сообществе вдали от родимой Греции, при этом попутно аппелируя к эстетике так называемого «гастрономического кино», увенчанного постмодернистскими изысками разной степени эффектности. Но интересно все же иное в «Душевной кухне»: тот вышеупомянутый коктейль мультикультурализма, помноженный Фатихом Акином на неприкрытое желание откровенно высмеять всех и вся, не чуждаясь нарочитых политических аллюзий. Формула триединства, заключающаяся в том, что турок снимает кино о греках на немецкой земле, внятного искомого ответа получает лишь в откровенно ироническом, хотя и сугубо хэппиэндовом финале, тем не менее подернутом дымкой сомнения о вящей способности к приживаемости обеих Казанзакисов, один из которых чересчур рисковый ресторатор, а второй — ретивый искатель новых приключений, неприятностей, приятностей, похотливостей и… много чего ещё. Дихотомия по-братски, Зиноса и Элиаса, отражает и двойственность к ним отношения внутри большой немецкой семьи: если первый имеет бизнес, то второй не имеет ничего. И дело не столько в наличии мозгов, сколь в том, как по-разному были приняты оба брата, в конце концов сталкивающиеся с очевидной неоперабельной ксенофобией и собственным неумением правильно карабкаться вверх, из выгребной ямы не самого стерильного общепита.

Еда же, строго говоря, является тем объективным универсумом, что объединяет человеческую массу, ведь пища один из синонимов жизни. Каждая национальная кухня, при всех своих особенных и неповторимых чертах, способна найти путь к сердцу (банально, но это так, исключая совсем уж адскую экзотику) любого человека, но надо уметь её преподносить; для истинных рестораторов, знатоков своего дела, кухня как театр, на сцене которого разворачиваются драмы и комедии, трагедии и фарсы. В «Душевной кухне» Акина больше комедии и фарса, больше души, чем самой в общем-то кухни. Стремление Зиноса к простой и безыскусной кухне оборачивается против него сперва, когда ресторан по сути лишён собственной индивидуальности. Его национальное эго не выпирает, и лишь когда происходит осознание к переменам, «Душевная кухня», суть рифма песни Джима Моррисона, таки воплощается в жизнь, хотя основным лейтмотивом ленты, приметным для её понимания, становится специально навязчиво звучащая La paloma, где грустно поется о несбывшейся мечте, роковой любви и большом одиночестве. Будто напоминая, что за этой шелухой авторской пассионарности кроется история о двух братьях, чья истинная судьба в сущности скитаться, не находя себе места или кидаться из крайности в крайность, чтобы быть своими на этой чужой мультикультуралистской земле заветных возможностей, надежд и чаяний.

"А кто в челне? Старина Гек Финн..."
В мае сходила в кино на фильм 6+.
Всем у кого в доме есть 6+ (верхний предел не ограничен) всячески рекомендую.
Немецкая экранизация "Геккельбери Финна" 2012 года.
Первоисточник я читала очень давно, поэтому количество отсебятины в картине оценить не могу, в некоторых местах она точно была, но была, на мой вкус, очень даже к месту. Потому что снимать N-ную экранизацию знаменитой классики дело не благодарное по определению. Напридумаешь уйму своего или осовременишь - для всех поклонников литературного превоистоника будет "ужас-ужас", а повторишь какую-нибудь хорошую добротную экранизацию, зрителям может быть не интересно, может показаться и вторично. Нужны либо очень яркие актёры, как неподражаемые данелиевские Король и Герцог - Леонов и Кикабидзе, либо какие-то оригинальные мелочи к месту, до которых не додумался никто из прежних экранизаторов. Король и Герцог в немецкой экранизации совсем не главные, проходные, почти не запоминающиеся.
А вот Гек(Леон Зайдель) и Джим(Джеки Идо) очень яркие и обаятельные.
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/euro/104374/foto/

Но главный виновник успеха фильма - заявленный в авторах сценария Марк Твен.

P.S. Тогда же в ленте в Живом журнале пробежал пост, о том, как человек в детстве не любил книжки с идеями или моралью.
В "Геке" идеи несомненно есть. И мне кажется, что не надо бояться высказывать прямым текстом, что у чернокожего вовсе не чёрная душа, и любящим мужчиной он может быть и преданным другом получше иных бледнолицых. Что важно не кто ты, а какой ты. Что дети, которые растут сейчас, должны это слышать пямым текстом, читать об этом в книжках и смотреть об этом кино. И особенно ценно, когда это ненавязчиво показывается в доброй, местами грустной и трагичной, а местами ироничной и смешной истории.