Кунимура Джун. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Этот фильм – одновременно похож и отличается от всего остального творчества Миядзаци. От «старших братьев» он унаследовал романтику полетов, созерцательность природы и пейзажей вообще, восхищение мечтами, паровозы и то, что каждый статичный кадр хочется распечатать. А отличается он тем, что здесь совершенно нет места магии, нет чего-то загадочного и мистического – это в своем роде общение со зрителем на фоне биографического описания жизни одного гения в сложную эпоху. По поводу этого фильма я уже не раз слышал - «Ремарк в исполнении Миядзаки», и в чем-то я с этим согласен.

Идущий к своей детской мечте человек, любовь, разруха вокруг, странная радость, когда из этой разрухи страна начинает потихоньку выбираться. И тут же ощущение приближающегося чего-то еще более большого и страшного. Даже по времени совпадает. Первая уже закончилась, Вторая еще на подходе. И главному герою предстоит сыграть в этой войне не последнюю роль. Другое дело, что он этого не хочет. Все что он хочет в своей жизни – это создавать прекрасные летающие машины, и да, его машины летают, они прекрасны, но…В этом «но» и есть весь трагизм ситуации.

Этот фильм, пожалуй, самый взрослый у Миядзаки. Большинство других его фильмов (за редкими сценами) можно без особых проблем смотреть с детьми. Даже не понимая второго (а иногда и первого) дна, они все равно смогут получить удовольствие – там что-то волшебное, что-то происходит. А здесь – история развивается неторопливо, перепрыгивая через огромные куски времени. Думаю, что в этом фильме вещей «для детей» - маловато. Разве что сны и мечтания главного героя. Но и они тут исключительно в мелкой дозировке.

Зато размышлений о тех самых «взрослых вещах» очень много. Автор задает зрителю не самые простые вопросы – стоит ли идти за мечтой? Чего будет стоить этот поход, и какую цену лично вы сможете за это заплатить? Как насчет других людей? В чем истинное предназначение любви в жизни человека? Вопросы настолько непростые, что даже Миядзаки не собирается давать на них ответы. Просто он спросил – а нам предстоит ответить самим себе. Финал этого фильма, несмотря на свою романтичность и красоту оставляет в душе какое-то опустошение и грусть. Удар был сильнее, чем в «Порко Россо» с его «облаком из самолетов».

И при всей сложности вопросов, при всем отсутствии магии – это очень сказочный фильм, здесь мечты противопоставляются реальности, а потом плавно вливаются в нее. В этой сказке для взрослых принц находит свою принцессу, притом, что он её даже не искал. Вместо злобных колдунов и разбойников, здесь житейские неудачи и проблемы на работе. Да, да, даже победу над этой обыденностью можно показать с ощущением какой-то сказочности и триумфа. И Миядзаки показал, что он способен проделать подобный фокус совершенно без проблем.

Рисовка здесь выглядит несложной, герои неотличимы от своих родственников из ранних фильмов - Миядзаки в этом отношении вообще консервативен. Правда, при этом его стиль остается неизменным, и как обычно отличным. Задние фоны проработаны настолько, не побоюсь этого слова, идеально, что их хочется рассматривать даже в финальных титрах. А уж вкупе с музыкой, все это оставляет ощущение чего-то очень волшебного, такой кропотливо подобранной и проработанной целостной картины.

Я мог бы петь дифирамбы этому фильму еще долго. Он просто прекрасен. Даже то, что главный герой не всегда оставляет приятные впечатления и во многом я с ним не согласен – это тоже идет в плюс фильму. Думаю, что иначе и быть не могло в этом фильме. Конструктор самолетов – это не сказочный принц, непогрешимый и идеальный во всем. Он обычный человек, живущий в обычном мире. И умение показать этот обычный мир таким волшебным образом – истинный дар. Спасибо вам за это, Миядзаки-сама.

Вот уж никогда бы не подумал, что у меня появится со временем любимый японский фильм. Раньше я строго придерживался европейской эстетики, которая мне ближе по восприятию. Но со временем чаще стал выходить за пределы своей зоны комфорта и вкуса, открывая нечто новое. Главным открытием этой недели для меня стал японский режиссер Хирокадзу Корээда. Опять же, если бы мне не пришлось искать материал для статьи, то я бы прошел мимо него, потому что еще помню своё глубочайшее разочарование от "Надувной куклы". Но в этот фильм я влюбился сразу, даже не досмотрев до конца трейлер, от которого мурашки пробежали по телу.

Фабула фильма отдаленно напоминает японскую вариацию детской сказки Марка Твена "Принц и нищий". Шесть лет назад у молодого успешного архитектора Риота родился сын. Маленький Кейта уже с самого начала поражает зрителей своей сообразительностью. На комиссии он рассказывает, как ходил с отцом в поход и запускал воздушных змеев, чего никогда не делал на самом деле. Отец постоянно пропадает на работе, переживая только за финансовое благополучие своей семьи. Не спешите его обвинять в этом. Он старается обеспечить своего ребенка материальными благами: частная школа, профессиональный фотоаппарат, уроки игры на фортепиано, игровая приставка и т.п. Он хочет, чтоб его сын стал таким же целеустремленным и успешным человеком, как его отец.

А вот тут начнется самое интересное. Спустя шесть лет родители Кейты узнают, что медсестра в роддоме подменила детей. Биологический сын архитектора живет в довольно простенькой семье среднего достатка, а он воспитывает чужого сына. Главным героям предстоит решить непростую задачу - либо оставить всё, как есть, либо обменять сыновей. Говоря простым языком, я просто офигел от такого расклада. У меня даже мысли не было, что кому-то действительно настолько важно кровное родство, чтоб нанести ребенку такую травму из-за собственного эгоизма. Ну, как можно объяснить 6-летнему малышу, что он теперь будет жить с чужими людьми, потому что они его любят больше?! Никогда в жизни язык не повернулся бы сказать ребенку такое.

Наблюдал я за этими семьями с комом в горле и думал, что было бы лучше для ребенка. Один растет в роскоши с милой мамой и очень требовательным отцом, который вечно чем-то недоволен. Второй не получает самых дорогих игрушек, зато дурачится с братом и сестренкой, проводит много времени со своими родителями. Это, конечно, банальное противопоставление между материальным и духовным, но какую ролевую модель воспитания выбрать - быть строгим и требовательным для будущего блага сына или быть веселым балагуром, делая его детство по-настоящему счастливым. Вопрос, пожалуй, из разряда риторических. Но Хирокадзу Корээда выжал всё-таки из меня слезу, когда показывал кадры в памяти фотоаппарата. Представьте эмоциональное состояние ребенка, которого отправляют на миссию! Считаю, что Риота не заслужил иметь счастье, будучи отцом такому чудному малышу. Фильм прекрасен. Даже актерская игра на высшем уровне. Это один из самых лучших и душевных фильмов на тему отцовства. Настоятельно рекомендую посмотреть всем родителям, чтобы не допустить вовсе или успеть исправить подобные ошибки.

Чтобы спасти эту планету нужно избавиться от паразитов, которые ее населяют.

Чудесный фильм! Это то, что я обычно жду от японцев. Фееричная картинка, извращенная идея и немного юмора. По сути - это еще один подростковый ужастик. В наличии немного крови и расчлененки, но смотреть весело и интересно. За первые 5 минут фильм успел меня и рассмешить и ошарашить. Я сочла это хорошим знаком, и фильм не подкачал.

История стара как мир. На землю хлынули паразиты, которым нужно человеческое тело в качестве еды и средства передвижения. Один такой паразит подселяется в тело японского подростка и образует с ним симбиоз. Паразитик получился премиленький с ласковым именем Правик. Ну просто чудо-монстрик из "Корпорации монстров". Ну и как обычно, задача героя - спасти человечество.

Почти нет любовной линии и это хорошо. Есть повороты сюжета, пусть не совсем непредсказуемые, но по крайней мере, неочевидные. В общем мне понравилось. Хочу еще.

- Что за план Б?
- Его не было! Мнимая возможность выбора.

Гениальный Трэш

Что бы там не говорили про работы Тарантино и Родригеза фанаты и критики, но на двоих у них получилось всего три сильных фильма. И все три можно смело ставить на верхние строчки всевозможных Топов и рейтингов, потому, что, несмотря на всю свою трэшовость, в них абсолютно нет ни одного лишнего кадра, ни одной лишней строчки диалога и смотришь их всегда от начала и до конца.

«Криминальное Чтиво» и «От заката до рассвета» отложу в сторону и обращу ваше внимание на данный шедевр.

«Vol.1» представляет собою практически непрекращающееся действо, кривая истории постоянно меняет направление, ответвляясь в новую мини-историю, не слишком длинную, дабы зритель не успел заскучать, и не слишком короткую, дабы успеть раскрыть очередную толику сюжета.

Визуальный ряд радует взгляд — яркие, солнечные сцены сменяются мрачными, тёмными, а яркие цвета окрашиваются в чёрно-белые. Вместе с красками меняется и стиль повествования — вот вам драма, потом кусочек анимэ, затем шикарный экшн с катанами.

Аудиоряд лишь усиливает эффект от просмотра — органично вплетённые мелодии старых спагетти-вестернов и японской современной поп-музыки перемежаются с детства знакомыми звуками свирели, делая сцены наполненными бурей эмоций.

Диалогов немного, но и немало — как и в «Чтиве» их тут в самый раз (чего, к сожалению, не скажешь про «Vol.2», которая ими перегружена).

Теперь критикам.

Ну, то, что это трэш, уже должно само по себе снимать большинство претензий к картине.

Насилие и кровь? А как, с помощью каких приёмов показать бои на мечах, дабы показать всю ярость и жестокость схватки? Чёрно-белый фильтр — по-моему гениальный ответ всем, кто говорит «фи» при виде крови на экране (сам я тоже крайне впечатлительный человек и ту же серию «Пил» не терплю, но тут — все очень картонно и не по-настоящему, как в старых добрых гонконгских боевиках).

Тоже по поводу бьющей фонтаном крови — это просто приём, имеющий целью подчеркнуть эффект, не более.

Собственно, почему то, больше ничего критики и не критикуют.

А может просто восприняли всё всерьёз?

PS: к глубочайшему моему сожалению, вторая часть не получилась столь же искромётной и запоминающейся — ни тебе идеально вписывающихся в видеоряд мелодий, ни какой-то изюминки от самого видеоряда. И очень, очень много текста, от которого клонит в сон. Да и фильму Квентин зачем-то придал серьёзную мину, что совершенно не к лицу трэшу.

Так вот и получается, что данный шедевр — пока последний классный фильм Тарантино.

9 из 10

Я очень положительно отношусь к Миядзаки и признаю его огромнейший вклад не только в развитие японской анимации, но и всего мирового кинематографа. При этом прям очень мне понравились из просмотренного только три его работы, вот и новинка не сказать, что очень впечатлила, да, красиво, да, посылы правильные, нужные и важные, но в сюжетном плане первую половину мне вообще было скучновато, потом пободрее, но всë равно без восторгов. Причëм прочитала, что зрители делятся на два лагеря: дикий восторг и что это вообще было, я же где-то посерединке, естественно все символы, отсылки и прочая я не считала, не настолько подкована в японистике всë же, но и сказать, что чего-то прям не поняла тоже не могу.

Вторая Мировая, мальчик в пожаре теряет мать, отец вскоре женится на еë сестре и они переезжают в их семейный дом, дальше начинаются приключения с изрядной долей магреализма и сюра, но у меня претензии к логике поведения персонажей, а не к символике. Вот зачем ту самую новую жену понесло в другой мир? Нам говорят, что она ушла туда рожать. У меня сразу вопрос, а зачем? На это мне никто не ответит. Мальчик вначале ненавидит мачеху и идëт за ней вроде как ради отца, а потом раз и он еë уже мамой называет, когда и почему он изменил столь кардинально своë отношение? Хз. И вот таких моментиков много, я не против некоторой доли сюра и магреализма, но и в них мне нужна внутренняя логика не только мира (вот с ним всë хорошо, хотя опять же с долей абсурда), но и героев. В общем на раз глянуть норм, но я точно без восторгов, всë же Синкай и его творчество мне как-то ближе по духу.

Поймала себя на мысли, что мне все больше и больше нравятся японские драмы и фильмы в жанре "повседневность". Для меня японская драма стала примером идеального баланса, который так редко можно найти в фильмах производства других стран. Американцы любят делать из любой истории неправдоподобные яркие шоу, испанцы устраивают мыльные оперы, а русские скатываются в нудную тягомотину, что рука тянется выключить фильм уже минуте на десятой. Японцы же умеют снимать так, что два часа проходят незаметно, но при этом, если задуматься, на экране не происходит ничего особенного. Та же повседневность, за которую я ругаю многие европейские фильмы, но атмосфера иная, та, которая как раз подходит для меня.

Эта история основана на реальных событиях, и после финальных титров можно увидеть небольшой ролик с людьми, послужившими прототипами героев драмы. К сожалению, не нашла в интернете никаких фото или статей про эту пару и не могу сказать, изменены ли имена в фильме.
Масаки случайно знакомиться с Цукасой, девушкой прикованной к инвалидному креслу: в результате автомобильной аварии, в которую Цукаса попала еще учась в школе, левая половина ее тела парализована. К тому же из-за травмы головы у девушки случаются провалы в памяти, и она часто забывает различные события; дела, которые должна была сделать; и даже людей, которых знала длительное время. Но для Масаки все это не имело значения. Молодой человек влюбился в Цукасу и, несмотря на протесты со стороны родных и непонимание друзей, решил жениться на девушке. Их жизнь и до, и после свадьбы была нелегкой, но вместе они старались справиться со всеми трудностями.

По атмосфере "Хочу обнять тебя" напомнил мне другой японский фильм с забавным названием "Я должен купить новые туфли": такой же неторопливый сюжет, без всплеска лишних эмоций; размеренная повседневность. Вот только история Масаки и Цукасы грустная, но лишь отчасти, потому что Цукаса хоть и ненадолго, но нашла свое счастье.

Нишикидо Рё, игравшего Масаки, я видела до этого момента только в дораме "Один литр слез". И, если в том сериале я была недовольна его игрой, то в этом фильме мне хотелось актера только хвалить. А вот игра актрисы, сыгравшей главную героиню, понравилась меньше, хотя, сказать, что девушка совсем плохо справилась с ролью, нельзя.

Честно говоря, я бы предпочла, чтобы вместо фильма сняли сериал, пусть небольшой, на пару-тройку серий, но, как мне показалось, этот формат подошел бы лучше. Хотя фильм и не короткий и длится два часа, режиссеры охватили слишком большой временной промежуток, из-за чего некоторые моменты оказались слегка смазанными. Но даже это не испортило фильм.
P.S.: А еще, как оказалось, по этой истории написана манга.

Мне часто интересно смотреть японские фильмы именно из-за их другого взгляда на жизнь. Но вставшая перед нами проблема могла бы случиться в любой стране, с любыми людьми. И, разумеется, все не были бы довольны, узнав, что ребенок, которого ты воспитываешь, не родной. Но вот реакция на это будет у всех различной.
На самом деле тут сложно кого-то обвинять, пострадавшие будут в любом случае. Вот посмотрим, перед нами две семьи, я бы сказала они символизируют совершенно противоположные взгляды на воспитание.
Одна - дай ребенку счастливое детство. Это включает в себя нескольких детей, шумные игры, возню. Обязательное участие родителей, в том числе папы, в играх и занятиях с детьми. при этом финансовый достаток снижен, поскольку делится на всех членов семьи. И папа не работает на особо ответственной должности, потому что уделяет время семье.
Вторая - детство как стартовая площадка для будущей жизни. Возможность получить хорошее воспитание, образование, привить нужные навыки, следовать строгому распорядку дня. В дальнейшем это поможет занять высокий пост, выдвинуться на руководящую работу. Разумеется, и обеспечивает семье более высокий уровень достатка.
В фильме происходит столкновение этих двух позиций. Кстати, я удивлена, что японцы, несмотря на свою корпоративную этику, поддерживают более "легкомысленную" семью. По крайней мере режиссер. :) Но не только, а в итоге и руководители более серьезного отца тоже.
Что до обмена детьми, первый аспект лежит на поверхности: ребенок - не игрушка, он уже привык и прочее. Но есть и второй. С одной стороны кажется, что отец настаивает на обмене детьми только из эгоистических соображений, из-за своих генов. Но допустим, вторая семья считает свой образ жизни правильным, а первого отца - каким-то строгим извергом по отношению к своему ребенку. И теперь, при таком образе мысли, они должны сознавать, что их родное дитя, т.е. человечек, у которого в генах заложено то же, что и у них, родителей, попал теперь в лапы к этому человеку. Эта сторона не отражена, вся вторая семья выглядит просто более гибкой и только не согласна отдать обоих детей. Но по поводу обмена возражать не решается, хотя эта идея и не приводит их в восторг. А ведь тут вопрос, насколько мы доверяем генам, или же считаем что все зависит от воспитания. Ведь если доверять генам, то ребенок у первого отца должен быть несчастен вдвойне (если считать его воспитание - лишением детства, к чему нас подталкивает режиссер). Ведь он должен быть психологически не похож на своего неродного отца, и, возможно, по складу характера не способен и к изучению, скажем, математических наук. И все его попытки только для того, чтобы не разочаровывать отца, а неудачи делают его вдвойне несчастным. Кстати, после обмена оба ребенка должны казаться несчастными, а я это вижу только у одного, а второй кажется только обиженным на отца. Но создается впечатление, что в чужой семье он был абсолютно счастлив.
Ну, а то, что в семье все решает отец, а не мать, это, видимо, японская традиция. Потому что роль матерей тут сведена к минимуму, только плакать в подушку.

Спасибо за совет в ТТТ Kvertoff !

"Убить Билла. Фильм 1" - это захватывающий взгляд в мир Неона, чистой жестокости и мстительной жажды. Фильм демонстрирует потрясающие боевые сцены, несравненные кинематографические приемы и музыку, которая сопровождает каждую крупную сцену. Этот фильм - настоящее шедевр режиссера Квентина Тарантино, который является мастером в создании эпических фильмов с непредсказуемыми сюжетами.

Фильм рассказывает историю женщины "Дочери-Капитана", которая решила заплатить своим бывшим союзникам за их предательство и издевательства над ее жизнью. Главная героиня - настоящая боевая машина, которая не прекращает своей миссии до тех пор, пока не достигнет своей цели.

Несмотря на все грубые и беспощадные боевые сцены, в фильме есть много юмора и интересных диалогов, что делает его еще более интересным для зрителей. Очевидно, что в этом фильме столько же художественной стилизации, сколько и рассказанной истории. Каждый кадр, каждая линия и каждая мелочь проработаны в деталях, что заставляет зрителя глубже вникать в историю и переживать ее вместе с героиней.

В целом, "Убить Билла. Фильм 1"" - это фильм, который обязателен к просмотру для поклонников Люк Бессона и Квентина Тарантино. Это сильное и красивое произведение искусства, которое вдохновляет и заставляет задуматься о беспощадности, мести и изменениях, которые могут произойти в жизни. Я определенно рекомендую этот фильм любому зрителю, который хочет увидеть настоящий шедевр кинематографа.

Невероятно трогательный и приятный фильм от Миядзаки, у которого один единственный недостаток: в процессе он нравится гораздо больше, чем в итоге. Всё дело в обаянии: милые герои, понятная (буквально, с первого кадра) история, отличные рисунки (хотя привыкнуть к тому, что пятидесятилетние японские герои выглядят так же, как в семь лет я до сих пор не могу) - что ещё надо? Ну, хотелось бы какого-нибудь содержания. Оно же сводится к тому, что мечта - это единственное, ради чего стоит прожить жизнь, но при этом мечта никогда не реализуется буквально, жизнь вносит свои коррективы, иногда довольно жёсткие. Например, если ты хочешь строить красивые самолёты, будь готов к тому, что гадкие дяди будут использовать их в своих корыстных, отнюдь не мирных, целях. С этим не поспоришь, только вот одной мысли маловато на два часа повествования. Особенно, если учесть, что в процессе она повторяется в разных вариациях раз сто, так что в конце доходишь до осатанения. Про то, что выражена эта мысль буквально, в лоб, даже не говорю - это настолько характерно для режиссёра, что бесполезно даже сердиться.