Отзывы на фильмы Андре Дюссолье

Те, кто вырос хорошим взрослым, сразу поймут, о чем здесь речь.
Я не претендую на звание хорошей, я не претендую на звание взрослой.
Успела и слезу пустить, прикрываясь от рядом сидящих-спящих мамашек с детьми.
Для меня эти почти два часа прошли легко и в очередной раз вбили в мою голову:"берегите в себе ребенка!". Я не раз писала эту фразу в рецензиях к книгам, и мой внутренний ребенок, глядя вот такие вот мультфильмы, радуется - а это греет мне душу.
Так забавно, я не в восторге от детей, которые, например, вот так вот сидят рядом со мной в кинотеатре, пинают сидения, чавкают и прочее-прочее, я вообще не фанат детей. :) Но я очень люблю атмосферу детства, и всё время хочется ощутить её ещё и ещё.
"Стать взрослым не страшно". Всё нужно делать с умом и...с сердцем. Без сердца вообще тяжело быть живым, согласитесь.
Некоторые говорили: "просто примазались к книге". А по-моему, это и хороший повод напомнить всем нам об этом шедевре, и вещь с собственной философией. Если в книге ключевое "Мы в ответе за тех, кого приручили", то здесь "главное - помнить!".

Посмотрите.
А я отправляюсь на поиски подобного лиса, уж больно захотелось :)

Мне кажется, что хорошие мультфильмы должны быть именно такими, которые смогут даже взрослого зрителя перенести на некоторое время назад в детство, где яркие краски радуют глаза, хорошо передана атмосфера беззаботного лета, где даже серьезные темы поднимаются доступно и понятно для детского восприятия. Со своей задачей Марк Осборн справился замечательно. Наверное, этот мультфильм всё же больше зацепит именно взрослую аудиторию. Ведь тут отлично показали, какими мы стали серьезными и скучными, добившись совершеннолетия и собственной независимости. Мы уже давно погрязли в ежедневной рутине, где важно рационально планировать свой досуг, зарабатывать деньги и прикладывать еще больше усилий, чтоб зарабатывать их еще больше. У нас теперь нет времени предаваться пустым мечтам и смотреть на звезды. Да и в чудеса уже тяжело поверить, потому что включается сразу прагматичный анализ ситуации и логическое мышление. Трогательная история Маленького принца напоминает о том, как важно сохранить в памяти счастливые моменты своего детства.

Картинка тоже получилась весьма оригинальной. Тут совместили современную анимацию в 3D-формате, как отражение наших дней, и стилизацию под старые кукольные мультфильмы, когда режиссер ссылается на одноименную сказку Антуана де Сент-Экзюпери. Больше всего в современной линии понравилось, как мама расписала для своей дочери поминутный мегаплан на ближайшее будущее, где в графике оказались только важные дела и ничего лишнего. Особенно смешно, когда дочь заявила, что нашла друга, поэтому маме пришлось выделить в графике целых полчаса, но только на следующее лето и строго по четвергам. Но когда девочка сдружилась с соседом-летчиком и начала узнавать историю о Маленьком принце, то ее серый правильный мир заиграл более яркими красками и настоящими эмоциями. Было забавно наблюдать, как крепнет привязанность девочки к чудаковатому соседу. А драматическая нотка ближе к финалу только украсила сюжет.

Сначала на контрасте мне не очень понравились кукольные вставки, но там столько трогательных эпизодов, что потом хотелось скорее вернуться именно к истории Маленького принца, потому что там акцент сделан на смысл, а не на яркую картинку. Разве можно не умилиться, когда летчик рисует оригинального барашка? В этом и есть прелесть детского мышления. Им достаточно веры, чтобы увидеть что-то на рисунке. Взрослые же опираются строго на факты. Не менее трогательно раскрыта тема дружбы с Лисом и тема любви с капризной Розой. Единственный момент, который мне не понравился, когда главная героиня отправилась на планету взрослых. Это слишком шаблонный вариант развития событий для приключенческого мультфильма, поэтому было скучно до тех пор, пока они не вернулись на астероид Б-612. Но в целом от мультфильма осталось очень светлое послевкусие и мэсседж о том, как важно не забывать, что все мы были когда-то детьми.

MovieVision: Канада
Совет: DARKLY

Джордж Райли, театральный актёр отнюдь не среднего пошиба, умирает и жить ему осталось, при самом хорошем развитии событий, всего лишь три месяца. Узнав столь горестную весть, трое возлюбленных Райли, трое непрофессиональных актрис Тамара, Моника и Катрин решают устроить прощальный спектакль для Джорджа, но в ходе репетиций всплывают, как это обычно случается, все старые обиды. Грядущая неизбежная смерть Райли становится таким же поводом для сплетен и домыслов, как и вся его жизнь в то время, как сам виновник торжества упрямо не показывается из-за кулис.
Ален Рене всегда был апологетом театральных условностей в кинематографе, живую стихию которого он, впрочем, сильно изменил на излете бунтарских шестидесятых, принадлежа, как и многие тогда, к представителям Новой волны, смывшей бурным штормом все старое и заплесневелое в искусстве. Большинство фильмов Рене, в особенности знаменитые "В прошлом году в Мариенбаде", " Хиросима, моя любовь", "Провидение", существуют в декорациях псевдореальности или же герои замкнуты в пределах декораций к реальности, дополняющих, укрупняющих или, что чаще всего, оттеняющих/отменяющих её, делающей периферийной, прошитой тонкими шелковыми стежками мистичности, экзистенциалистской кошмарности даже в тех фильмах Рене, где политическая тональность звучала остро, на грани памфлета. Рано или поздно, но театр как основное место действия, как главный фильмический космос, а не в рамках переведенных на язык кино приёмов, как, к примеру, в "Мелодраме" или риветтовской по настроению и убийственному хронометражу "Курить/Не курить", должен был появиться в фильмографии Алена Рене, и произошло это волей свыше в его последнем прижизненном фильме, "Любить, пить и петь" 2014 года, третьем обращении Алена Рене к абсурдистско-гротескной драматургии британца Алана Эйкборна. Не чуждавшийся, как и сам Ален Рене, экспериментов с формой, с нарративом, с тканью повествования, Эйкборн в своей пьесе "Жизнь Райли" предложил в сущности поэму без главного героя, давая понять кто же такой этот Райли через призму его окружения. Алена Рене пьеса зацепила своей куртуазной лёгкостью и той недосказанностью, когда каждая деталь и диалог важны на уровне апокалиптическом. Рене-формалист в "Любить, пить и петь" соседствует с Рене-экзистенциалистом, а за неброским на первый взгляд содержанием картины, снятой минималистично, интимно даже, таится привычный набор философических и умозрительных авторских постоянных при явной перемене его слагаемых с середины торжества буржуазии восьмидесятничества, как от сомнамбулическое единение любви и смерти, торжество настоящего искусства и смешение снов и реальности.
Увы, "Любить, пить и петь" совершенно невозможно расценивать как фильм-завещание великого француза, точно так же, как нельзя считать бенефис Джорджа Райли его театральной победой, поскольку виновника торжества зрителю не дано увидеть. Он остаётся инкогнито, и можно в принципе увидеть, что под образом Джорджа Райли Рене подразумевал себя на девятом десятке лет, уставшем от кино и всей этой закулисной мишуры Творцом, предчувствующем и готовящемся к вечному возвращению, но никак не к покою. Удел великих не умирать, а ускользать, оставаясь тенью среди живых, напоминанием о собственном величии. И "Любить, пить и петь" становится фильмом о ничтожном окружении уставшего в сущности от бытийности актёре, окружении, которое тщетно считает себя причастным к его таланту. Но кем они станут после Райли?
Любить, пить и петь является также жизненной аксиомой всех без исключения героев фильма, замкнутых на собственных удовольствиях. Любить...Но что значит это самое "любить" для стервозной Тамары, нервозной Катрин и серьёзной Моники? В сущности не так уж много, поскольку для каждой из трёх женщин Райли был не субъектом, а объектом, лёгкой добычей для достижения своих узкомеркантильных интересов на пути к театральному пьедесталу. Мнимая любовь, мнимая забота... Это так по женски и так по актерски притворяться, играть, убеждать себя в истинности и искренности чувств, по сотне раз на дню меняя маски. Любовь это театр, по Алену Рене.
Пить...А что остаётся в жизни, когда вскрыты старые раны, подняты со дна древние обиды, а гнев подступает давящим комком к горлу? Пить, утопая в слезах, пить, дабы забыть и забыться. Балаганное, выстроенное рапидными эскападами веселье для Рене становится воплощением истинного абсурда, пить и петь зарифмовывается в эскапистский бег от реальности, в привычный авторский мир химер и миражей, туда, где и пребывает в сладостном неведении загадочный Джордж Райли. Но реален ли он вообще? Давние творческие соратники, Рене и Эйкборн, все равно предпочтут многоточие и недосказанность, ведь жизнь Райли, как и его смерть, остались в сумеречной зоне. И своим последним фильмом Ален Рене не подвел итог своей карьеры и жизни просто потому, что он сам никогда и не верил в неизбежность краха, ведь все в этом мире повторяется. А нам лишь остаётся любить, пить и петь, и ничего больше. И не быть такими ничтожными, как люди возле Джорджа Райли, опрометчиво считавшие, что это они сделали его, случайно забыв, что без него им грош цена, за который не купишь и бокал наидешевейшего французского вина.

Скучный, топорно сработанный триллер с миллионом сюжетных дыр и кучей ненужных сцен (в расширенной версии). Смешно, что доктор и его жена якобы ровесники и любовь у них прям с самого детства - актер на 15 лет старше своей партнерши, но фактически выглядит так, что годится ей в отцы. Однообразное выражение его малопривлекательного лица также не добавляет фильму ничего хорошего. Видимо, надо радоваться тому, что вместо него хотя бы не взяли Жерара Депардье=).
По собственному печальному опыту знаю, что первые годы после потери самого близкого человека - самые тяжелые. Близкого, родного человека трудно отпустить, отсюда это странное чувство, особенно в предрассветные полусонные часы, на грани сна и яви - кажется, что ничего же страшного на самом деле не случилось, вот он, твой близкий, ходит по дому, говорит, делает что-то, значит, ничего не было, все было просто кошмарным сном, не было ни страданий, ни смерти, ни похорон... И к этому чуству примешивается нечто еще более сложно объяснимое. Безумная, совершенно нерациональная надежда. Что это еще не конец, еще можно что-то сделать, как-то вернуть...
Более талантливым режиссерам (да и писателям) удавалось передать это ощущение. К примеру, в фильме "Долгая помолвка" эта надежда таки приводит к хэппи энду. А вот в "Кладбище домашних животных" (книге) приводит к абсолютному безумию.
В общем, нисколько мне не верилось в страдания ГГ, не смог он и показать и эту безумную надежду. Лучше всего в фильме отыграла Кристин Скотт-Томас. Ну и собачка Нина;).

Кино доставило крышесносное эстетическое удовольствие. Картинка погрузила в себя и не отпускала; часто у меня бежали мурашки по коже от развернувшегося великолепия. Нежные полувздохи порождали замирание в груди высшего порядка. Легкий шелест платья и внимательный взгляд стекали с кончиков пальцев легкой дрожью.
Всепоглощающий экстаз? О да.

Однако центральная идея, история любви Красавицы и Чудовища, потерялась где-то на полпути. Я бы не заикнулась о ней, в конце концов, вариациям на тему позволено отходить от первоисточника на любое количество шагов, но данная идея заявила о себе ближе к концу и вызвала у меня приступ икоты в духе «что я пропустила?». После яростного противостояния, перемежающегося мгновениями единения, я ожидала следующей ступеньки на пути к признанию в любви. А тут она просто-напросто отсутствует, принижая первоначальную идею и сводя на нет любую романтическую линию. По просмотру у меня сложилось впечатление, что Белль влюбилась в некий образ, не имея ни малейшего понятия о реальном человеке, а Чудовище с самого начала искало себе трулав для разрушения заклятия (неважно кого, главное чтоб девица). Вот так. Зато на фоне этого непонятного союза выигрышно смотрится противоречивая и короткая история взаимоотношений Пердукаса и Астрид. Не знаю, может по прошествии времени я и смогу распознать прелесть любови заглавной пары, но на данный момент она кажется мне недосказанной в духе «привет – ты урод, я тебя ненавижу – я тебя люблю» без соответствующего перехода от второго пункта к третьему, включающему в себя завоевывание доверия и медленные шаги навстречу друг другу.

История, скрывающаяся в матрешке основной канвы, сказочна – во всех смыслах. Леа Сейду стала для меня приятным открытием. Я влюбилась без задних ног, она прекрасна, до сих пор в ушах ее нежный полушепот. Венсан Кассель вписался отлично, его Чудовище – яростный, но чувствительный котик. В целом претензия только одна: не хватило взаимодействия между двумя героями, дабы можно было увязать его в красивую историю любви. В остальном все роскошно и поражает воображение. 7/10

[1] moviebingo, ход №4

Этот фильм мне советовали много раз. Да еще так расхваливали, что это меня стало настораживать. И пылилась «Амели» в моем списке ожидания долгие месяцы. Кино такое же чудаковатое, как и главная героиня, живущая в своем мирке фантазий. Она придумывала разные планы, цель которых была в том, чтобы принести щепотку радости в жизни окружавших ее людей. Однажды Амели встретила такого же чудика, как и она сама. С этого момента началась странная игра в прятки-догонялки двух достаточно взрослых людей.

Здесь все персонажи со странностями, начиная от посетителей кафе «Две мельницы» и заканчивая рыбкой склонной к суицидам из детства Амели. Фильм, конечно, приносит положительные эмоции и заставит вас улыбнуться. А с учетом его продолжительности может даже истерически посмеяться под повторяющийся мотив французской шарманки. Здесь все пропитано духом этой страны. После просмотра почему-то вспомнилась фраза их мультфильма про Карлсона: «Сейчас ты увидишь лучшее в мире привидение с мотором. Дикое, но симпатичное». У Амели хоть и не было мотора, но характеристика точная. В общем, довольно-таки милый фильм, но не совсем подходит под мою привычную эстетику.

Безумно мне понравилась эта интерпретация сказки про Маленького принца, я готова её теперь пересматривать снова и снова. Это как последний фильм с Джонни Деппом про Алису в стране чудес, она вроде бы и сказка, но благодаря разносторонним актерам и попыткой сделать фильм и для взрослых, "Алиса..." приобрела новый смысл, много интересных цитат и многослойное повествование. Так рассматривая слой за слоем, узнаешь что-то новое о происходящих событиях и смысле фильма. В "Маленьком принце" я так много увидела ситуаций, схожих с жизнью. Здесь и зубрежка, и жизнь по расписанию, и трудоголизм, и потеря мечты, и взаимоотношения между родителями и детьми, и неправильное оценка "по обложке", а также многое другое. Эта сказка так многогранна, что успев просмотреть её 2 раза, я делала во время просмотра фильма разные выводы и поняла, что в первый раз упустила из виду несколько моментов. Мультфильм очень добрый, сострадательный, мечтательный и сказочно-реальный. Я до сих пор не уверенна, что поняла смысл "Маленького принца" до конца. Кроме того, я не уверенна, что смогу рассказать, где в мультфильме грань между сказкой (выдумками стариками) и реальностью (что на самом деле происходило в этой истории, на яву).