Йенс Мойрер. Отзывы на фильмы

Не удивительно, что фильм имеет оценку 6 на МЛ и КП. Вроде бы неплохая идея, реализованная грубо, не органично и где-то даже вторично.

К плюсам можно отнести необычную музыку, запоминающийся образ главной героини Сибиллы и второстепенной героини Вероники, грузинский колорит.

Что касается минусов, то их гораздо больше и раскрыть их хочется поподробнее. Во-первых, актриса на роль Сибиллы. Это просто взрыв мозга какой-то. Я долгое время думала, что это переодетый мальчик, пока не показали грудь. Но и потом тоже долгое время сомневалась. Причем мальчик с мочалкой на голове и голосом Джигарханяна! Меня отпускало только в моменты, когда Сибилла говорила на грузинском и ее озвучивал нормальный девочковый голос. Все остальное время мне было не по себе. Для 14-летней девочки это кошмар какой-то. Не удивительно, что ее возлюбленный так и не проникся.
Далее. Ну не верю я, что девочка в 14 лет, увидев дядю 40 лет, который внешне "ничего-особенного-дядя со смешными усами" из окна автобуса прям влюбится неимоверно. Если б они там общались активно - куда ни шло.

Образ ГГ как таковой. Кто это девочка? Откуда она взялась с такими непристойными выходками? Увидела дядю и в ночной рубашке ночью через весь город к нему на велике. Дядя, кстати, вообще ни разу не удивился. Как будто к нему по ночам пачками полуголые девицы приезжают. Тетя, кстати, тоже спокойно отреагировала. Чем бы дитя не тешилось..

Отдельно стоит отметить самое начало фильма. Фильма, предположительно романтичного, по описанию. Мальчик встретил девочку, взялся подвезти их с тетей на мотоцикле и внезапно останавливается у дома родственников и несется со всем ног..в туалет! Пояснив при этом, что у него от любви прихватило живот (видел девочку 2 минуты). Этот момент, как мальчик, извиняюсь, обос..ся от любви, я точно запомню надолго!

Ну и в целом, по мелочам, постоянно кажется, что где-то уже это видел, частично - в советских фильмах, частично - в иностранных. Русские актеры играют хорошо, но фильм от этого в целом проигрывает, мне кажется, потому что на фоне Амалии все остальные второстепенные актеры - совсем не запоминаются.
Таким образом, для ознакомления с грузинским кинематографом - фильм очень даже не плох, но в целом можно и пропустить.

В детстве я ненавидела «Формулу-1», потому что во время трансляции гонок жизнь в нашем доме останавливалась, а общение с моим отцом, огромным любителем спортивных машин и безумной скорости, сводилось к нулю. Нельзя было шуметь или отвлекать его, как будто задай я лишний вопрос или сделай неосторожное движение, это тут же повлияет на исход соревнования. Конечно, это меня бесило. Я не понимала, почему тысячи людей собираются на трассах и у экранов телевизоров, чтобы поглазеть, как несколько мужиков ездят по кругу. И все же при всей моей нелюбви к «Формуле-1», был один момент, который мне безумно нравился — награждение победителей…

Правильно сказал Джеймс Хант: «Женщины любят гонщиков не потому, что они уважают нас за бесконечные гонки по кругу. Скорее им кажется это глупым, и, наверное, они правы. Дело в нашей близости к смерти. Чем ближе к смерти, тем острее чувствуешь жизнь, тем больше в тебе жизни».

Уже спустя много лет, повзрослев, я поняла, что гонки — это намного больше, чем просто «мужики, ездящие по кругу». Гонки — это соперничество, уважение, ненависть, адреналин, бьющий через край, страсть и романтика, которая в любую может обернуться трагедией. И все это прекрасно показано в новом фильме Рона Ховарда.

Джеймс Хант и Никки Лауда были совершенно разные как огонь и вода, лед и пламя, день и ночь. Хант, этакий плейбой с неуправляемым характером, любитель шумных вечеринок и внимания публики, казалось, руководствовался в своей жизни лишь одним принципом — проживи сегодняшний день как последний. Лауда же отличался холодной расчетливостью. «Двадцать процентов риска и ни процентом больше», так он говорил.

Безусловно, съемки гонок в фильме Ховарда восхищают, но, на мой взгляд, они уходят на второй план и уступают место тому, как показаны отношения Ханта и Лауды. То, что некогда было ненавистью и презрением постепенно перерастает во взаимное уважение и восхищение, и благодаря актерской игре Криса Хемсворта и Даниэля Брюля зритель может прочувствовать всю гамму эмоций, которые главные герои этой истории испытывали друг к другу.

Лично я нашла для себя пять больших плюсов в этой картине — захватывающий сюжет, основанный на реальных событиях, актерский дуэт Хемсворта и Брюля, берущий за душу саундтрек от маэстро Ханса Циммера, высококлассная режиссура Рона Ховарда и операторская работа Энтони Дод Мэнтла. Скажу честно, я собиралась поставить фильму девятку, но в последний момент прочитала интервью Лауды перед премьерой «Гонки» и изменила свое решение. Мне кажется, фильм, получивший не просто одобрение, а восхищение непосредственного участника этой истории заслуживает оценки

10 из 10

Правила везде одни.
Приятно вам познакомиться с Брюсом Робертсоном, когда-то хорошим парнем, а теперь продажным копом. Брюс нечистый на руку, полицейский Шотландии, наркоман с неуравновешенной психикой и вдобавок помешанный на сексе. А еще он двуличный карьерист, который опустился до того, чтобы подставлять коллег по работе и не просто коллег, а друзей. А все потому, что начальник отдела тонко намекнул ему, что он Брюс Робертсон главный кандидат на должность инспектора. А тут как вы понимаете все средства хороши.
Вместо того, чтобы заняться расследованием он решает топить всех своих коллег, теперь уже конкурентов. В это время он бухает, трахается, ловит кайф от наркотиков и сходит с ума от галлюнов.
Трагикомедия малоизвестного режиссёра Джона С. Бейрда, экранизация романа Ирвина Уэлша, полностью соответствует своему названию, очень грязный фильм, грязнее фильма я пока еще не видела. Хотя “Дерьмо” звучит как-то поэтичнее. Если вы хотите найти в Робби что-то доброе и светлое - не пытайтесь, этого нет, вы ничего не найдете. Он прогнил. Он грязь. Он дерьмо.
Джеймс МакЭвой я восхищаюсь тобой, я преклоняюсь перед тобой. Где тот парень, который играл скромных парней и хлюпиков? Он превзошел себя и все мои ожидания. Даже несмотря на ту грязь, то дерьмо, что собой представляет его герой, тебя притягивает Джеймс своей невероятной игрой. Прожил свою роль до последней секунды. А как он плюется :DD Еще когда только вышел фильм он интересовал меня и другим актером - Джейми Беллом, но его тут мало, почти незаметно. “Грязь” целиком и полностью принадлежит сэру МакЭвою. Это хорошо.
Саундтрек просто потрясающий и очень атмосферный, непременно скачала себе пару песен. А одна и вовсе со мной с самого выхода фильма. Все-таки хорошо, что мне не удалось посмотреть его в кинотеатре и что я посмотрела его дома с перерывами и наедине с собой.
Первоисточник не читала, но после фильма тут же достала электронную книгу и приступила к чтению, ибо фильма мне стало мало. Я хочу знать все подробно, а в фильме по-любому половину убрали. Приятного неприятного просмотра вам.
Кому смотреть: я могу сказать кому точно НЕ смотреть. Тем, кому стало тошно от трейлера. Если вы прочитали имя Ирвина Уэлша на постере и вам стало плохо, то идите дальше своей дорогой и никогда не смотрите этот фильм. А посмотрите лучше что-то доброе, милое и приятное вашему взору. Здесь такого нет.

Надо верить, чтобы добиться

Всегда мечтала побывать на настоящих гонках, после просмотра фильма захотелось еще больше. Гонки — это нереально круто. И опасно.

По описанию и по трейлеру фильм меня не очень заинтересовал, но как же я обрадовалась, что все-таки сегодня посмотрела данный фильм в кинотеатре.

Я не поклонник Формулы-1, точнее я ее просто никогда не смотрела, а зря, хорошо хоть в фильме увидела. Фильм основан на реальных событиях, а от того, что это было на самом деле у меня просто дух захватывает, а все эти машинки движущиеся на скорости 270 км/ч — это невероятно. Да и мужчина в гоночном костюме приятное зрелище. Глядя на экран тебе хочется того же драйва, что происходит на трассе, хочется того же адреналина, который получают гонщики. Но так мне это никогда не светит, я просто как завороженная смотрю на экран.

Что мы имеем? Два гонщика. Одна цель. И разный способы по ее достижению. Джеймс Хант (Крис Хемсворт) — англичанин, любит погулять, покутить, курит, пьет, пользуется невероятной популярностью у женского пола и безумно хочет выиграть чемпионат. Живет сегодняшним днем, что может и хорошо, но не всегда, и все же иногда я завидую таким людям, которые не думают о завтрашнем дне. Ники Лауда (Даниэль Брюль) — австриец, соперник Ханта, умный, целеустремленный, рассудительный и он в отличии от Ханта думает о будущем. Его никто не любит, но тем не менее это не мешает ему добиваться своих целей. Самое интересное, что вначале фильма мне симпатизировал Хант, а Лауда казался выскочкой и абсолютно не нравился, но к середине фильма мое отношение к героям кардинально поменялось и Лауда уже вызывал огромное восхищение и уважение.

Гонка фильм не просто о гонщиках из Формулы-1, он о том, что у каждого есть мечты, цели и о том, что каждый добивается всего по-разному. О том, что когда ты получил, что хотел твоя жизнь изменится и возможно не так, как ты когда-то хотел.

Отдельное спасибо Ханцу Циммеру и его потрясающим саундтрекам за ту атмосферу фильма, которую ему всегда удается создавать. Под его композиции больше переживаешь за героев или наоборот успокаиваешься под умиротворяющую мелодию.

Точно так же, как в фильме соперничали Хант и Лауда, так и Крис Хемсворт с Даниэлем Брюлем мерились актерским мастерством, и их соперничество удалось на славу.

«Хант или Лауда?» Вы узнаете ответ на этот вопрос посмотрев фильм.

В этой заметке напишу о ленте «Последнее воскресенье». Смотрел выпуск легенд дубляжа с Галиной Чигинской, где меня покорил отрывок из этого фильма. И то, с какой теплотой и любовью она отзывалась о нëм. И вот взор мой добрался до этой картины. Скажу лишь, что лента способна приятно удивить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Картина рассказывает о последнем периоде жизни писателя Льва Толстого. Прожив долгую жизнь, устав от отчужденности и вражды в отношениях с женой Софьей Андреевной, в ночь на 28 октября 1910 года, в пятом часу утра с 39 рублями в кармане Лев Толстой тайно уехал из дому. Простудившись по дороге, он заболел воспалением легких и нашел последний приют на станции Астапово. Начинается почти как комедия, постепенно нагнетая драматическое напряжение. Всю историю мы наблюдаем со стороны глазами нового секретаря Льва Николаевича - Валентина Булгакова. В основе всего дидактическое и философское учение о непротивлении злу насилием, любви в основании всех дел и поступков. И движение толстовцев, и принятие трудного решения о передаче прав на творчество Черткову, рупору идей Льва Николаевича. Всë это в итоге и повлияло на решение Толстого. Чертков здесь махинатор, за счëт идей Льва Николаевича хочет войти в историю. Этот фильм нужно просто смотреть, он снят по мотивам, а значит есть элемент вольной интерпретации, но в плане передачи событий нареканий не имею. Однозначно пятëрка по этому критерию.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа радует, поскольку она не участвует в наращивании динамики событийного ряда, поскольку темп изначально неторопливый, то оператор может позволить зрителю полюбоваться на пейзажи Ясной Поляны и глубинки, плюс постановка сцены у пруда, одна из трëх сильнейших эпизодов в этом фильме. На первом месте - финал, на втором - вся романтическая линия между Валентином и Машей, а третья - пруд. И именно правильно прописанная драматургия и грамотный монтаж создают хороший темп развëртки событий. По этому критерию поставлю четвëрку.

Актерская игра - ещё одна безусловная удача этого фильма. Первый о ком скажу - Джеймс МакЭвой, которому удалось запомниться российскому зрителю ещë по фильму «Особо опасен». Здесь он воплощает на экране Валентина Булгакова, его чувства и переживания, он вëл дневник и принимал участие в жизни Льва Николаевича в последние дни. Кристофер Пламмер вжился в образ старика, убелëнного сединой. Удивительно точен, а голос Алексея Петренко составил завершенный портрет человека-эпохи. Андрей Лëвин делал МакЭвоя и также органично существовал. Дубляж получился замечательным. Пол Джаматти и Вадим Гущин, Энн-Мэри Дафф и Елизавета Боярская. Хелен Миррен и Галина Чигинская. Все выложились по-максимуму.

Вердиктируя. Сложный фильм, бьющий по эмоциям, отличный байопик о последних годах «нашего всего в прозе». Советую к знакомству ценителям жанра и драматического кино. От меня твëрдая девятка.Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Я решила посмотреть этот фильм из-за Горана Вишнича, который к огромному моему сожалению сыграл не так много по настоящему главных ролей, хотя и во второстепенных он прекрасен (такие же как я давние поклонники сериала "Скорая помощь" меня поймут - все помнят Луку Ковача - умного, доброго и невероятно сексуального доктора из Хорватии). И вот фильм "Элен" меня потряс.

Сюжет описывать долго не буду, да и нет здесь его как такового - показан период из жизни счастливой и благополучной семьи, с которой случается несчастье как гром среди ясного неба - болезнь Элен, жены и матери, - тяжелая форма депрессии. Элен - педагог по истории музыки, одна девушка из ее класса, Матильда, также страдает этим недугом. Перед нами разворачивается история долгого и трудного пути осознания болезни, осознания необходимости лечения и два разных пути к выздоровлению (с, увы, изначально разными исходными данными и это, на мой взгляд, все и определило - у Элен был муж, который ее ждал, и была дочь, которая не испугалась, а у Матильды была только Элен, которая скучала по прежней жизни, по семье и захотела вернуться). Я написала "к выздоровлению", но как совершенно правильно и четко показано в фильме, нет окончательного выздоровления, нет хеппи-энда. Есть возвращение к жизни из бездны и состояния безумия, есть надежда на то, что это состояние не вернется, есть поддержка любимых и поиски сил на то, чтобы надеяться и верить.

- Возвращайся домой.
- Я никогда не буду прежней.
- Но ты всегда останешься моей единственной.

Игра актеров - выше всяких похвал. Ни одного неверного нюанса, ни одного момента с переигрыванием. Все настолько естественно , что даже становится не по себе.

10 из 10

Прочитав произведение Ирвина Уэлша "Дерьмо", я решила посмотреть фильм. Ох какое меня постигло разочарование, с каждой минутой я ощущала обман.
Начнём с того, что главный герой Роббо - алкоголик, наркоман и похотливый насильник - это его сущность, его жизнь. Он стравливает людей, постоянно смотрит порнуху (о видео с его дочкой и женой ни слова), бухает, чешет яйца и беспрерывно трахается, трахается и ещё раз трахается. Никакого раскаяния, никаких слёз, никаких сожалений, читаешь про него и думаешь:"Вот сука!!". А что мы видим на экране? Гаденького,сопливого мужика. Для зрителя разжевали, разложили по полочкам и объяснили почему он такой, добавили мудовых страданий и - вот вам драма про потерянного человека.
Остаётся только развести руками. В книге много моментов, которые раскрывают его сущность: он подставляет незнакомого мужика, ведь тот сделал ему замечание в самолёте, незаметно ударяет парня локтем и смотрит, как тот корчится от боли, сжигает сценарий своего босса. Вот настоящий Роббо.
И так весь фильм, всё из кусочков, фрагментов, но ты не можешь их собрать в единое, ты не понимаешь как их склеить, всё очень быстро и не о том.
Что касается остальных актёров - не впечатлил никто. Все ни живы ни мертвы, а главное, не понимают кого они играют и где. Пожалуй, только Эдди Марсан оказался к месту. Про музыку даже говорить не стану - совсем не то, что нужно.
Если бы я сначала посмотрела фильм, к книге даже не притронулась.
Как итог могу сказать, что фильм "Грязь" - главное разочарование этого года. В очередной раз убеждаюсь, что передать смысл может не каждый. В этом случае лучше никак чем так.

Попробую разобраться в своих впечатлениях о фильме. Очень противоречивые.
Если убрать кучу разнообразного секса и ненормативной лексику, чего делать нельзя, так как главный герой онемеет и обездвижется, то получается довольно грустная история копа, который гнался за повышением по службе , используя все придуманные им способы, и не заметил, как скатился в грязь.
Фильм тогда получится совсем не радостный с постоянным балансированием на грани суицида.
Хотя изначально заявлен как веселая история , по видимому, из-за хоризматичного главного героя Брюса и его немного наркоманского стиля.
Что хочу отметить в несомненных, для меня, плюсах - великолепную игру актера Джеймса Мак Эвоя, сыгравшего главную роль. Прыгнул в этой роли выше головы, таааак постепенно дошел до ручки в своих подставах сослуживцев.
Зритель наблюдает за постепенным переходом, трансформацией героя. От его подросткового бунтарства , протестного поведения, когда он невыносимо противен всем окружающим и самому себе до загнанного человека к кадре с петлей на шее, приплыли!! Глубокое нравственное падение . Работа - достойная Оскара.
Не буду рекомендовать эту картину впечатлительным и ранимым личностям. Обходите ее стороной. а вот кто любит социальщину с юмором, приправленную маргинальным поведением героев, можно смотреть и делать свои выводы.

Старикам здесь место
Оценка фильма 6 из 10
Канадскому режиссеру Атому Эгояну удалось снять совершенно бескомпромиссный фильм. "Помнить" - это фильм с кулаками возмездия, задержавшегося на 70 лет. "Помнить" - это фильм о военных преступниках Второй мировой, о непотушенных печах Аушвица в душах и следах войны, разбросанных по всему земному шару. Сложно предположить, что двигало Эгояном как постоянным участником шорт-листа индикаторных Канн и Венеции: желание снять фильм по очень хорошему сценарию или гражданская позиция. Но в итоге зритель получил в "Помнить" крепкий стариковский триллер с соразмерным ритму жизни 80-90-летних течением сюжета.

Сюжетная основа фильма - возмездие Макса Розенбаума (Мартин Ландау), которое должно настигнуть блокфюрера из Аушвица Руди Курландера, уничтожевшего всю семью Розенбаума. Справедливости ради следует сказать, что блокфюрер - это низовая офицерская должность в фашистских концлагерях, унтер-офицер, но именно блокфюрер принимал решение об уничтожении заключенных. Мелкая фашистская сошка. Для поисков Курландера и его устранения прикованный к коляске Розенбаум привлекает страдающего устойчивой деменцией Зева Гутмана (Кристофер Пламмер), тоже бывшего узника Аушвица. Один - стратег, другой - слезящиеся глаза и дрожащие руки операции. Герои "Помнить" стары, немощны, но отнюдь не слабоумны в достижении цели.

Поэтому фашизм в "Помнить" показан не абстрактной тоталитарной черной-белой машиной хроники, фашизм - это персональная ответственность спустя годы. Благодаря мастерству сценарной работы Бенжамина Огуста в "Помнить" история о нескольких немощных стариках превращается в четко раскрываемый пазл о возмездии, кукловоде-колясочнике и маразматичном киллере. Эта история держит до самых титров. Ключом к истокам сюжета служит выбитый номер на руке каждого узника. Кому как не Розенбауму знать и понимать этот код? Случай противоборства в тройке Розенбаум-Курландер-Гутман - один на миллион, но именно на таких историях и держится кино. Как и идея "Помнить" - закрыть сразу двух пауков в одну банку. Поэтому при ближайшем рассмотрении можно указать Огусту на слишком кинематографично-постановочную историю.

Не сомневаюсь, что для зрителя "Помнить" станет фильмом трех основных вопросов. Имеет ли зло срок давности? Месть или возмездие показаны в фильме? И этично ли вершить самосуд в цивилизованном обществе? К сожалению, Эгоян как режиссер не смог выразить авторскую позицию по этим вопросам, а всего лишь рассказал хорошо просчитанную до мельчайшей детали историю. Но "Помнить" останется фильмом о фатальном изощренном возмездии и плохо режиссируемой боли, пронесенной через годы.