Nakai, Asakazu. Отзывы на фильмы

Ничегонеделанье в этом мире лучший способ удержаться на одном месте. Но разве в этом смысл жизни? Разве в этом?

Непросто сформулировать впечатления от этого фильма и сказать однозначно понравился он или нет. Определенно я не жалею, что посмотрела его и познакомилась с японским ретро. Однако после прочтения аннотации ожидала совсем другого. Я думала, нам покажут как умирающий старик в борьбе с бюрократизмом строит детскую площадку. В принципе можно сказать, что так и было. Вот только я совсем не ожидала, что главный герой умрет посредине фильма и все его мытарства мы будем узнавать уже после его смерти. Фильм в принципе и делится четко на две части. До смерти главного героя и после. И это очень странно. Я, пожалуй, не припомню ни одного фильма, где главный герой умер бы посреди фильма и дальше действие разворачивалось без него, правда, перемежаясь воспоминаниями о нем.

Что еще непривычно, так это гипертрофированная мимика актеров. Какое-то время у меня было четкое ощущение, что это комедия и кто-то ошибся, поставив тег «драма». Вскоре однако драма стала больше походить на драму, но вот привыкнуть к выпученным глазам главного героя я как-то не смогла. Толи это манера игры такая, то ли в принципе японцы вот так реагируют на горе. В общем отделаться от специфичной манеры игры не получилось.

Интересно, что фильм очень напоминает советские фильмы того же периода. Не могу точно даже сказать чем, ибо я в этом плохо разбираюсь. Может дело в том, что это в принципе типичная манера для того времени. Какая-то чистота кадра что ли, крупные планы. Да и темы взяты очень актуальные для советского кинематографа - смысл жизни и бюрократия. Очень была удивлена, узнав, что Куросава, оказывается, был вдохновлен на фильм повестью Толстого «Смерть Ивана Ильича».

К несомненным плюсам фильма можно отнести насыщенность бытом и традициями. Посмотреть на ту же поминальную церемонию очень интересно.

Идеально подходит для знакомства с классикой японского кинематографа

Кто начал злом, для прочности итога
Все снова призывает зло в подмогу.
"Макбет", У.Шекспир

Честно говоря, оказался абсолютно не готов к такому мощному фильму. Понятно, что раз в основе сюжета лежит шекспировский "Макбет", то страсти будут зашкаливать. И, несмотря на то, что в фильме Куросавы довольно много театрального, традиционно японского, но шекспировский сюжет смотрится абсолютно органично и впечатление производит сильнейшее. Никакой крови в фильме нет и в помине; все безумие и бессмысленность войны передается не с помощью кровавых экшен сцен, а изумительным киноязыком: идеальным ритмом, погружением в атмосферу средневековой Японии, точными образами (туман, шум деревьев, загнанная лошадь), и вдохновенной актерской игрой. Как и в "Семи самураях" здесь блистает Тосиро Мифунэ, чье искаженное лицо надолго врезается в память.

Игра актеров здесь действительно не очень похожа на жизнь, скорее на театр, но в ней есть огонь и внутреннее напряжение, так необходимые для проживания сумасшедших страстей. Доблестный воин Васидзе постепенно начинает сходить с ума, когда его душу отравляет сначала пророчество ведьмы, а затем тихие змеиные рассказы жены. Его не покидает ощущение роковой ошибки, которую он совершил, поддавшись на её уговоры. Но он продолжает слушать жену-искусительницу, выпуская наружу то, что было спрятано глубоко в душе, и в конце концов лишается человеческих черт, перестает спать и начинает жить в мире призраков, превращаясь в абсолютное зло наподобие Дарта Вайдера и обещая устроить гору из трупов своих врагов до самых небес.

А в качестве возмездия у Куросавы всегда выступает народ. Крестьяне, солдаты, слуги - все те, кто боится тирана и предателя Васидзе даже после его смерти. Но именно они выпустят в Васидзе сотню стрел, положив конец этой бессмысленной войне. Потрясающий фильм, один из лучших у одного из лучших.

Во время всего просмотра этого фильма мне не переставало казаться, что я знаю сюжет. Причём я говорю не о шекспировском оригинале, а о японской версии. Возможно, в одной из прочитанных японских книг мне встретилась эта легенда, вспомнить так и не удалось. Но смотреть от этого было не менее интересно, даже более того, я смогла не столько удивляться сюжетным поворотам, сколько наслаждаться великолепной актёрской игрой. Ведь этот фильм построен именно на психологизме, на размышлениях. Как таковых действий в нем не сильно много. Все масштабные битвы происходят за экраном. А перед нами предстает талантливый военноначальник, который в глубине своей души не чужд честолюбивых замыслов. Но прямолинейный, он честно служит своему повелителю. А его жена, коварная женщина, умело разжигает этот огонёк честолюбия, с другой стороны поджаривая опасностью измены друга. И вот наш герой, представляющийся и непобедимым, как скала, точимая ветром и водой, начинает колебаться от женских слов, бьющих по самым больным местам. Слова эти то пугают карой за несовершенное преступление, то подталкивают на преступление настоящее. Наш сильный самурай оборачивается слабым человеком в душе. Его сбили с пути и опутали, но ему не уйти от возмездия и не на кого переложить вину.

Этот фильм на зарубежных сайтах фигурирует во многих списках «обязательных к просмотру». Да и имя режиссера – внушает. Акира Куросава – это вам не просто так. Самое для меня интригующее было то, что во времена моего детства, когда я смотрел исключительно советские фильмы, этот фильм я пропустил. Хотя смотрел я много чего, любил я втыкать в телевизор, не без этого.

И вот под воздействием такой совокупности факторов, мне стало ясно, что пройти мимо этого фильма и не посмотреть его мне будет сложно. Поэтому выделил пару часов времени на просмотр. И после просмотра остался очень доволен. Этот фильм, из разряда того, что сейчас принято употреблять вместе со словосочетанием «теплый, ламповый». История разворачивается в нескольких временах. Арсеньев – главный герой и автор документальных романов, по которым и был поставлен этот фильм, приезжает в знакомые места. Когда-то он встретил здесь Дерсу Узалу – местного жителем, став ему лучшим другом. А две другие истории – это о том, как произошло это знакомство и как оно развивалось.

Это действительно отличные истории, хотя, казалось бы, ничего сверхъестественного в них не происходит. Вот экспедиция, которой руководит Арсеньев, исследует тайгу. Встречает там аборигена, как он сам себя называет – «гольда». Дерсу живет в этой тайге один, среди всех этих тигров, медведей, китайцев, других племен. И теперь Дерсу берет на себя роль проводника. Показывает им тропинки, помогает с переправами. А вместе с этим, делится своей простой и незамысловатой мудростью. Что все вокруг – это «люди». Огонь, вода, ветер – «люди». Когда она сердятся, происходят различные плохие вещи. И главное в тайге – не сердить этих самых «людей». Незамысловатые мысли, но в этой своей простоте, да еще и посреди тайги – они мудры. А потом будет и еще одна встреча. На этот раз спустя несколько лет. И да, времена уже поменялись, никто не молодеет, да.

У Куросавы получилось снять удивительно органичный фильм. Все в нем выглядит подогнанным, как говорится «до щелчка». Диалоги, игра актеров, декорации, музыка, монтаж – все это дополняют друг друга, и оставляют атмосферу чего-то такого, из детства. Вспомните, когда вы, будучи ребенком, читали книги о приключениях, об исследовании далеких стран, о путешествиях. Вот здесь все это есть. Все это вызывает то самое давно забытое ощущение. Но, если бы это просто была история о путешествии по тайге, что-то вроде путевого дневника, это было не настолько круто. Здесь есть еще и путешествие по мировоззрению человека, который живет в этой тайге. Где-то в первой трети фильмы становится понятно, что Арсеньев – он отходит на задний план, теперь это история Дерсу. То, как он смотрит на мир, как ощущает деревья, как относится к жизни. Как мировоззрение этого человека и мировоззрение людей «из городов» отличается, в чем состоят эти отличия.

Фильм, который длится два с лишним часа, просто пролетает незаметно. И даже не понятно – чем он так увлекает. Ну да, люди, идут по тайге, разговаривают. Самые заметные события – переправа через реку, буран, столкновение с китайцами. Но оторваться от фильма невозможно. То, как показана эта тайга, как играют актеры, что они говорят – запоминается надолго. Форма и содержание здесь сочетаются идеально.

В нем нет спецэффектов и особой динамики, и, возможно, именно поэтому его можно смотреть практически всегда. Ну да, сейчас операторская работа кажется немного архаичной, но это скорее признак «классической школы». Короче говоря – этот фильм из цикла «нестареющая классика» и если вы относите себя к любителям кино – не пропустите этот фильм.

Брошенный Будда.

Осыпанный восторженными отзывами Куросава меня не впечатлил. Не скажу, что я уж пребывал в таком диком восторге после просмотра. Было порой и нудновато. А в основном раздражала напыщенность и театральность. Не смотрел раньше ни одного фильма этого классика мирового кинематографа. Но мне почему-то сдаётся что «Ран» был оценён по прошлым заслугам. Поскольку данный фильм один из последних. Вот снял бы нечто подобное Вася Пупкин – никто бы и не заметил! Ну что здесь сверхвыдающегося? Ни ярких батальных сцен, ни психологии! Перетёртая вдоль и поперёк история о короле Лире? Борьба бесчисленных кланов? Не очень интересно.

Кто такой Хидэтора? Что он из себя представляет? Человек, прямо скажем, малопозитивный, который к старости оставил за своей спиной кучу пепла и тысячи трупов. С королём Лиром его роднит одно – оба помешались на собственной исключительности. Одному любовь подавай, другому – беспрекословное повиновение. Размечтались! Вот и получили то, что заслужили! В одну реку дважды не войти. Всё проходит. Удивительно, что пресловутая японская мудрость и постулаты древней религии, не нашли отклика в душе главного героя. Свиток с изображением Будды потерян. И я не увидел национальной особенности в мировоззрении практически всех персонажей. От того, возможно, и заскучал.