Бенуа Пульворд. Отзывы на фильмы

Люблю французские комедии любого формата, любой тематики, поскольку даже о самых непростых вещах могут рассказать легко. Поэтому каждый раз ждешь, а что приготовили на этот раз? Поэтому незамедлительно познакомился с лентой и готов поделится с вами впечатлениями, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Бельгийскому таможеннику-франкофобу приходится работать с французом. Комедия о ненависти и любви на границе. История двух таможенников-недотеп француза и бельгийца. Не испытывая особой приязни друг к другу, они вынуждены стать напарниками и принимать участие в рискованной операции. Не знаю как вы, а я бы назвал этот фильм хорошим бади-муви, поскольку в основе юмора и драмы заложены взаимоотношения двух людей, противопоставляя их по принадлежности нации. Не знаю , уместно ли сравнивать их с Британией и Ирландией, но нечто похожее есть. Каждая шутка - это как минимум улыбка на лице, он не вызывает отторжения или брезгливости от пошлятины, а так написать тоже надо уметь. Основная идея фильма - это граница внутри каждого человека, которую трудно перейти, но если это сделать, то мы увидим совершенно другой мир. Посыл правильный и о таком в наше время нужно напоминать почаще.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Здесь стоит отметить операторскую работу и его умение работать с камерой. Ракурсы берутся не сказать что какие-то прямо вычурные, но в своей простоте этот фильм и хорош. Особенно много обзорных планов и пейзажей. Отдельные кадры можно нарезать для обоев на рабочий стол. Темп развертки событий хороший, соотношение динамики и диалогов правильное, поскольку погони и перестрелки со взрывами хорошо заменяет по функционалу динамичная камера и музыкальное сопровождение. Каждая мелодия хорошо работает на создание настроение сцен и атмосферы в общем. Отдельные темы достойны помещены вашего плейлиста.

Актерские работы. Дэни Бун и Бенуа Пульворд отлично сыграли свои роли, оба показали свое обаяние и умение не только комиковать, но и драматизировать. Но здесь они больше комикуют, и делают это очень ярко и убедительно. Также на втором плане замечен Франсуа Дамиенс - частый гость комедий, мне он запомнился по ролям в таких фильмах как «Такси 4», «Новости с планеты Марс» и «Маленький Николя». В каждом фильме он уместен и ограничен, этот не входит в список исключений.

В качестве вердикта. Отличная комедия с правильным посылом, которая порадует хорошим юмором, актерской игрой и атмосферой позитива. Сейчас это большая редкость. Рекомендую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Бог есть. И даже здесь…

Картину Жако ван Дормеля «Новейший завет» можно отнести к такому редкому жанру как «сентиментальная сатира». Звучит нелепо, но это так. Несправедливо будет сказать, что этот фильм высмеивает христианство как религию. Скорее показывает, что не во всем промысел божий. Иллюстрирует мило, ненавязчиво и по-своему беззубо.

Из фильма мы узнаем, что Бог есть. Он живет в Брюсселе. И не странно ни капли. Не нужно быть для этого евроскептиком. Живет отстойно и в отстойном месте, не любит жену и своих детей, не умеет делать ничего полезного. Придумал людей для забавы по образу и подобию. Мелочен, мнителен, тщеславен и инфантилен. Далеко не красавец. Дует пиво и смотрит хоккей. Сочиняет законы всемирной фигни. Полный ноль без своего компа. Образ собирательный и наиболее хорошо отредактированный в фильме. Оторопь берет от всех боженьких чудачеств. Еще не фюрер, но заигравшийся домашний тиран. Бог и все его деяния — краеугольный камень сатирического в фильме.

Дочь Бога, Эя, реализует через идею детского бунта мысли о ревизии традиционной религии и ее изменении. Мысль не новую для христианства с его двухтысячелетней историей, особенно в настоящее время. Судьба Эи трагична, она провела десять лет в одиночестве в обычной брюссельской квартире и понимает, что терпеть божественного отца она не в силах, в отличие от тихой, забитой и бесхребетной матери. Исправлять ошибки отца, наказать его, испоганить ему жизнь, искать апостолов и писать Новейший завет глазами ребенка — так много всего и сразу Дормель вкладывает в хрупкую девчушку.

А дальше — как по расписанию — встреча с больным дислексией Виктором, шесть собранных апостолов опять же в евротрадиции. Миссия Эи по словам ее отца проста — собрать психкомпанию, подвигать стаканы и показать этим жалким людишкам как выбраться из дерьма. И никакой духовности. Она и не понимает до конца, зачем она пришла в мир людей. Поиск апостолов — как своеобразная тропинка случайного гуманизма. Чем может помочь божественный ребенок взрослым людям? Только услышать музыку внутри каждого, ночью придумать сон и разбудить в них остатки самих себя, разбудить веру в оставшееся человеческое в самих себе и окружающих. И мальчик-апостол Вилли как личное чудо и гендерный прорыв.

Несмотря на сложность и нетривиальность сюжета «Новейший совет» смотрится с большим интересом. Сентиментальная сатира предполагает эмоции и развитие чувств, этого хватает в избытке в самых разных проявлениях. Образы Бога-Отца, Богини-Матери и Иисуса умеренно карикатурны и не вызывают абсолютного отторжения. В тех ли мы верим, так ли мы живем — вечные вопросы, которые изящно удалось рассмотреть Жако ван Дормелю в «Новейшем завете». Est deus in nobis. Бог в нас.

8 из 10

Бен — обычный бельгиец. Он образован, эрудирован и обаятелен. Бен живет вместе с родителями, но они даже не догадываются, что он является серийным убийцей. Впрочем, группа журналистов решила снять документальный фильм о жизни Бена и теперь, дорогой зритель, ты сможешь увидеть будни обычного бельгийского убийцы и маньяка.
Фильм «Человек кусает собаку» бельгийских режиссеров Реми Бельво, Андре Бонзеля и Бенуа Польвурда наделал немало шуму в 1992 году на многих престижных европейских кинофестивалях, став в одночасье новаторским открытием и радикальным воплощением нового европейского кино, который пришел на смену бунтарству приснопамятной французской «новой волны». Собственно, именно с этой, чрезвычайно циничной, гиперреалистической и натуралистической ленты, в своей жанровой палитре искусно совмещающей элементы дикой черной комедии, острой социальной сатиры и классического маньяческого хоррора, начался новый этап во всем франкофонном кинематографе, расслабленном в период обросших длинной бородой буржуазности тихих 80-х годов, преисполненных сытости и конформизма. Картина «Человек кусает собаку», в оригинале же именуемая без иносказательности прямолинейно «Это случилось рядом с Вами», стремится во что бы то ни стало(и это, впрочем, картине удается блестяще) поколебать и разрушить привычный обыденный миропорядок среднестатистического европейца, показав ему и зрителям, что Зло в преимущественном своем числе лишено всяких знаковых примет. Оно, как и Бен, хитро и простодушно, лишено наносной умозрительности, но при этом выпукло в своей беззастенчивой, лишь слегка скрываемой за маской обыкновенности, жестокости. Таких людей, как Бен, много больше, чем традиционный легион, и таковыми — монстрами без страха и упрека, для которых мораль есть штукой незначительной и шуткой балаганной — их сделало само общество, пребывающее в состоянии не то полной зазомбированности, не то тотального всеразлагающего изнутри равнодушия, ведущего в свою очередь к безнаказанности тех, кто и как и Бен, творит все, что вздумается и как вздумается. Это случилось рядом с Вами, только вот Вы ЭТОГО не замечали и не замечаете впредь в то сладкое упоительное время, когда Бен в очередной раз насилует фемину, душит кабелем ребенка или топит в ванне старика.

Снятый в псевдодокументальной и чрезвычайно гнетущей манере, фильм представляет собой весьма циничный и пропитанный черным юмором и сатирой репортаж о буднях серийного убийцы и журналистов, невольно ставших соучастниками его злодеяний. Фильм, отталкиваясь от избранного авторами сложного киноязыка, полного определенных визуальных условностей при броском, кричащем даже натурализме насилия, стремится в резкой и необычной форме так же показать циничность современных журналистов, охотящихся за различными горячими сенсациями и преступающими подчас все нормы, по сути становясь на равных с обыкновенным маньяком Беном, и даже в своем цинизме и аморальности переплевывая его. Подобная тема в подобно же семантическом ключе присутствовала и в культовом «Аде каннибалов«, в котором главенствовала идея цивилизационного противостояния. «Человек кусает собаку» практически с такой же высокой долей антропологичности выносит убийственный приговор современной цивилизации, потерявшей саму себя в давящем мраке мегаполисов. В картине Бельво, Понзеля и Польвурда нет цивилизации вообще; есть почти-что-люди и нелюди, главным среди которых является Бен со своей жестокой философией жизни и смерти. Но он не хитрит и не изворачивается, как журналисты, рискнувшие сделать о нем репортаж. Он честен, он сродни извращенной версии «героя нашего времени», поскольку наше время — это время безвременья, пустоты, нигилизма, лжи и превращенной в фарс политики, время жестоких и беспощадных, а Бен лишь маленькая часть большого мира, давно живущего по не по законам совести, а заветам жести. Одновременно в ленте, переполненной и прямыми отсылками к «Заводному апельсину«, попутно предвосхищая «Прирожденных убийц» и «Американского психопата«, и незавуалированными цитатами из Кьеркегора, Камю и Кафки (что не есть все происходящее в картине, как вселенский кошмар бессмысленности) показано, что в современном обществе насилие становится все более привычной, будничной частью жизни. Документальная манера съемки становится в рамках фильма своеобразным зеркалом, отражающим, как в кривом зеркале, весь современный социум, неизлечимо уже пораженный проказой дегуманизации. Когда человек кусает собаку, он сам становится собакой — дикой, бешеной, борзой. Когда человек кусает собаку, это немыслимо страшно, но этим ли человеком является Бен? Или все-таки той самой метафорической собакой, разорвавшей в одночасье все цепи немыслимых условностей?
Человек, рожденный толпой, притворяющийся очень искусно её неотъемлемой частью, тем не менее бунтует против её растворяющей власти, поднимаясь над толпой, в то время как она падает все ниже в своём чертовом слепом паскудстве, в своей слепоте масс и немоте каждого. И этот его бунт иррационален, хаотичен, но не бессмысленен. Бунт монстра против своего прародителя, бунт единицы против масс.

Бог живет в Брюсселе.

В трехкомнатной квартире, с женой и дочерью (сын в виде статуэтки стоит на книжной полке). Вообще-то он очень неприятный тип, настоящий домашний тиран, жена не смеет пикнуть, сын наказан (см. выше), дочь Эя воспитывается ремнем. Он любит пиво и спортивные передачи по телеку. Когда-то от скуки он создал Брюссель, потом разных животных. Но всё чего-то не хватало - наконец-то появился человек, а вместе с ним и неограниченные возможности для творческого самовыражения. И теперь Бог целыми днями просиживает за компьютером и придумывает для человечества все новые издевательства (типа закона - соседняя очередь всегда движется быстрее).
После очередной домашней ссоры терпение у Эи лопается и она сбегает, заблокировав отцовский комп (предварительно разослав с него всем людям смски с датами их смерти). Ей надо найти шесть апостолов и написать Новейший завет. А поскольку компьютер не работает, Отец отправляется за ней во внешний мир, где его ждет множество неприятных сюрпризов, довольно прямолинейно иллюстрирующих его же собственные законы.
Удивительным образом фильм балансирует на грани, не скатываясь ни в пошлость, ни в назидательность - легкая французская комедия на серьезную тему с множеством забавных деталей.

Я, как и многие другие, решил этот фильм посмотреть из уважения к легендарной личности в индустрии моды Коко Шанель. Все знают, что именно Коко принесла в моду маленькое черное платье, которое до сих пор считается эталоном элегантности. Chanel — один из наиболее известных в мире модных домов, а высказывания его основательницы уже давно стали афоризмами. В общем, мне было интересно посмотреть, как именно Шанель добивалась славы и признательности. Но этого здесь нет. Есть, конечно, сходства с ее биографией, но о моде практически ни слова. Акцент сделан на ее отношения с Этьеном Бальзаном и на первую любовь к англичанину Артуру Кэпелу. Дальше она просто уезжает в Париж и открывает свое ателье. Как можно снимать биографический фильм и выкинуть самые важные этапы жизни главной героини?! Как будто все сложилось само по себе. Сделала пару шляпок и этим вписала свое имя в историю. Одри Тоту эта роль не подошла. Хоть и наряжали ее в мужские костюмы, и заставляли курить, но это не то. Если б настоящая Шанель ходила бы все время, как сомнамбула, то никогда не смогла бы добиться такого успеха. Да вообще Шанель без моды — это не Шанель.

Увы, "Мой самый страшный кошмар" оказался всего лишь мелодрамой, причем, довольно банальной в плане сюжета. Никаких неожиданных поворотов, всё предсказуемо. И юмором тут почти не пахнет, а те комедийные моменты, что встречаются, в большинстве случаев неприятно удивляют сходством с довольно низкопробным юмором штампованных американских комедий.
Герои фильма очень много пьют, после чего сильно пьянеют и буянят, и довольно много любят друг друга. Но, слава богу, хотя бы от постельных сцен зрители избавлены, потому как сцены пьянок к концу начинают утомлять и количеством, и качеством.

Не то что бы плохой фильм - так, лёгкое кино на один раз. Да и тот один раз смотреть бы одним глазом за каким-то другим занятием. Ругаться сильно не буду, никто ведь не виноват, что я не люблю мелодрамы, что слишком уж редко меня что-то подобное трогает.
Спас ситуацию только лишь французский колорит. Вот люблю я французское кино, даже не могу так прямо выразить словами, что в нем такого, но что-то неуловимо лёгкое, доброе и прекрасное есть. А Изабель Юппер, играющая главную роль - это концентрированный французский колорит, очень она мне понравилась, несмотря на всё остальное, что я тут наговорила об этом фильме :)

Только в дороге есть смысл
Оценка фильма 8 из 10
Творческий тандем Бенуа Делепина и Гюстава Керверна является одним из самых интересных в современном французском конематографе. Их "Последний Мамонт Франции" с Депардье в главной роли уже претендовал на "Золотого Медведя" в Берлине несколько лет назад. Поэтому не удивительно, что "Сент-Амур: Удовольствия любви" был представлен публике на 66 Берлинском фестивале. Но вне конкурсной программы. Фильм о семейных отношениях двух французских крестьян далек от политики и злободневности. Заявленный как комедия, "Сент-Амур" снят на стыке комедийного роуд-муви и мелодрамы с легким налетом европейского абсурда.

В "Сент-Амур" Делепин и Керверн привлекли свой, сыгранный на предыдущих работах, актерский состав. Жерар Депардье - в роли основательного Жана. Великолепный Бенуа Пульворд, снявшийся в недавнем "Новевейшем завете" - в роли лузера на распутье Брюно. Депардье и Пульворд - основные визуальные козыри этого фильма. Курьезно, но к съемкам в "Сент-Амур" привлекли известного французского писателя Мишеля Уэльбека, сыгравшего странную роль служащего маленького отеля в Божоле.

Все события "Сент-Амур" строятся вокруг винного круиза Жана и Брюно. Любящий отец Жан и недотепа-сын Брюно. Такие разные типажи. Скорбящий по своей недавно умершей жене Жан, который надежен как автомат Калашникова и способен без всяких лишних слов располагать к себе женщин. И спивающийся Брюно - полная противоположность своему отцу. Для каждого из них винный круиз - это не только возможность поговорить по душам за выпивкой, винный круиз - возможность посмотреть на родную Францию из окна автомобиля и попробовать ее на вкус. На долгом пути отец и сын впутываются в разные авантюры с самыми разными женщинами. Кроме того, водитель такси Майк между делом успевает вместе с ними проведать многих своих бывших возлюбленных. Всех этих мужчин поездка сближает и для них по сценарию еще запланировано и знакомство с Венерой. Именно Венера оказывается способной возвродить мужское в этих таких разных трех мужчинах.

"Сент-Амур" позиционируется как комедия. Смешного в фильме много, причем как юмора, так и сатиры на существующие в европейском обществе социальные стереотипы. По мере движения сюжета "Сент-Амур" плавно достигает не только глубин мелодрамы, но и оказывается способен ответить простым языком на вопросы, связанные с возрождением и отношений, и веры в себя, и распространить простую мораль. Чудо рождения нового как способ возрождения и продолжения самих себя - основная мысль этого только кажущегося поверхностным на первый взгляд фильма.