Питер Хадсон. Отзывы на фильмы

Эстетский негодяй Ален Рене, чья тяга к формалистским экспериментам и постмодернистским экзерсисам, никогда не являлась лишь чистой игрой, в отличии от куда как синефильски изощренного Риветта(при том, что оба постановщика обьективно воспринимали кинематограф как исключительно пуристский вид искусства, вне всяких жанров и нарративных рамок), экранизируя пьесу английского драматурга Алана Эйкборна "Внутренние замены" в 1993 году в картине "Курить/Не курить", лишь кажется, что довел обственное восприятие окружающей реальности до степени абсолютной многослойности, сиречь окончательной условности, где возможно все что угодно, как угодно и когда угодно, вслед за драматургом вмешиваясь в естественный ход событий и порядок вещей, исконно подвергая сомнению все ранее показанное до. Вместе с тем фильм Рене в своем киноязыковом пестроцветье опирается на эстетику театральной камерности, чтобы придать большее ощущение витальности собственным героям, на сей раз не тотальным авторским метафорам, гомункулусам черной магии кино, но вполне обыкновенным персонажам, со своей историей и предысторией, плотью и кровью, только нанизанным на лекала изощренной авторской игры в сомнение и вероятности новых реальностей, уже не подсвеченных по давней привычке Аленом Рене неоном экстремальной философской экзальтации. Эффект театрализованности вкупе с очевидной повествовательной камерностью и минимумом использования элементов кинематографичности достигается в этой комедии абсурда в двух лицах и 12 действиях лишь дабы выкристаллизовать ощущение постоянной игры в реальность, где истинным демиургом её является сам режиссёр и автор пьесы, предложивший в фабуле возможность развёртывания всех мыслимых теорий вероятности с различными финалами и, собственно, выводами, которые тем не менее не завершают картину - ее в общем-то можно продолжать до бесконечности, подставляя все новых героев и представляя их во все более странных ситуациях.
Как и "Селина и Жюли заврались" и "Не прикасайся ко мне" Риветта "Курить/Не курить" использует перманентную смену ролей, жизненных ситуаций и философских парадигм в угоду авторскому пониманию кинематографа как иррациональной, алогичной стихии, противопоставляемой практически авторитарному миру театра, подспудно говоря в контексте кинотекста ленты о вещах глобально гуманистических, общеобьединяющих - мысль семейная здесь реализована окончательно, как доказана, так и оспорена в зависимости от того, что именно происходит по мере разыгрывания того или иного сюжетного маневра. Достаточно взглянуть на саму семью Тисдейлов, которая за пять часов ленты успеет пережить как измены, распад отношений, новую влюбленность, просто сиюминутную страсть, так и кризисы, кризисы, кризисы... Веры, любви, совести, да и самого понимания жизни, смысла которой постичь невозможно, если самому не оказаться в условиях, когда поневоле придётся задуматься: "А для чего/кого это всё?!". Идеальный, лакированный брак оказывается на выходе сомнительной ловушкой, чёрной дырой и самой большой ошибкой, бессмысленным желанием быть как все, жить как все, но на деле лишь тлеть в невозможности что-либо поменять. Однако Рене самостоятельно вносит коррективы в личную историю Тисдейлов, в которой реализована только наполовину мысль Сартра о чувстве совести как о полной свободе. Наполовину, поскольку герои в их постоянном кризисном существовании никогда не остаются самими собой даже сами с собой, одиночество оборачивается самоубийственной рефлексией, самогробокопанием и самоедством, да и их свобода внутренняя выглядит слишком мелкой и незначительной на фоне пресловутой авторской свободы - они заложники чужой реальности, были и небыли. При всей жизненности и нарочитой лёгкости герои "Курить/Не курить" прямо зависят от того, что пожелает поменять в их микромире Автор.
Впрочем, без этой тягучей многослойной и многословной семейственности, растворенной в серной кислоте псевдолондонских туманов и архетипических сплинов, "Курить/Не курить" на буквальном уровне воспроизводит все существующие в кинематографе, литературе и драматургии сюжеты, коих как раз не более чем двадцать, что ещё сильнее подчеркивает семантическую связь и гипертекстуальную вязь с "Не прикасайся ко мне" Риветта - этой энциклопедией, катехизисом мирового киноязыка и кинематографа. Риветт, между тем, сложнее, тяжелее, безжалостнее; Рене в "Курить/Не курить" большей частью занят хирургическим препарированием мелодрамы и драмы, практически не увлекаясь иными отступлениями по теме. Присущая Эйкборну абсурдизация художественного полотна у Рене выглядит самоиронией над канонами и шаблонами мелодрамы. Порой явственно кажется, что "Курить/Не курить" искусно высмеивает эстетику мыльных опер с их тотальной гипертрофированностью, оборачивающейся почти всегда неизбежной драматургической дистро-, и атрофированностью. Но не в случае "Курить/Не курить", где абсурд доминирует. Тем примечательно это ещё и намеренным вписыванием "Курить/Не курить" в тот же приторный контекст взаимоотношений между полами "Мужчины и женщины" Клода Лелуша, хотя и спроецированным без подспудно просящейся чувственности и эротичности. Вообще, для Алена Рене тема мужского-женского слишком личной никогда не была, хотя, как и все "нововолновики" он торговал личным в своем кино-, и мифотворчестве, хотя и изощренно вуалируя его в своем визуализированном космосе, и с высоты прожитых лет в "Курить/Не курить" любовь, брак и секс выглядят тождественными смыслу жизни, который можно понять лишь тогда, когда и первое, и второе, и третье подвергнутся множественным червоточинам.

Фантастический жанр таит в себе огромное поле для экспериментов и среди них попадаются и весьма успешные, особенно удачно сочетается в ней философия киберпанка и футуристической утопии где детектив ведёт расследование простого дела, а в итоге раскрывает заговор среди Отцов Основателей того или иного общества будущего. Достаточно также есть примеров слияния фантастики и боевика где есть разная степень допущения. Чаще всего эти элементы выступают в роли антуража, фона на котором происходят события. Также и здесь. Прочитав аннотацию к фильму сразу же вспомнится «Побег из Нью-Йорка» с Куртом Расселом в своих ощущениях он не ошибётся. Ведь Люк Бессон вновь выступил продюсером и автором сценария дебютного полнометражного фильма двух молодых дарований Джеймса Мэтера и Стивена Ст. Лэджера. Результат их сотрудничества мы и постараемся подвергнуть обзору.

По сюжету специальный агент Сноу выполняет секретные задания правительства и обеспечивает мир и покой своей стране. Но в результате выполнения одного из таких заданий оказывается по ту сторону допросной и готовится мотать долгий срок за государственную измену. В конечном счёте обстоятельства складываются так что он вынужден вновь взяться за оружие и спасти президентскую дочь…

На этот фильм не возлагалось особых надежд ввиду скромности бюджета и новичков у руля, а продюсерские проекты Бессона не всегда окупались. Данный фильм являет собой один большой реверанс в сторону боевиков восьмидесятых девяностых и если поискать то можно найти отсылки не только на вышеупомянутый «Побег из Нью-Йорка» и «Воздушную тюрьму». Но главное что их роднит с теми славными временами — харизматичный главный герой. Сноу сочетает в себе всё лучшее: внешность и невозмутимость Снейка Плискена, остроты в духе незабвенного Джона Макклейна или Мартина Риггза. Но важны не столько отсылки сколько личность которая скрывается за этим цинизмом и сатириконом и приятно что история за душой главного героя качественная, хоть и не новаторская.

Этот фильм отлично выдерживает стилистику восьмидесятых и этому способствует не только общая атмосфера, подкрепляемая неплохими задними планами и редкими видами космоса, но и редкими перестрелками. Герметичный боевик в натуральном виде. Космическая тюрьма представляется как самое надёжное место в галактике, на самом деле оказывается радиоуправляемой игрушкой в руках инженеров и без постоянного управления легко может упасть. Идёт нарастание динамики и всевозможное нагнетание обстановки за счёт саундтрека и сюжетных поворотов где-то предсказуемых, где-то не очень.

Из актёров здесь можно отметить разве что только Гая Пирса, который вытягивает на себе весь фильм. Он проникся своим персонажем, смог передать всю гамму чувств и эмоций, скупо отражающуюся на его лице, но вылетающую из его уст в виде какой-нибудь смешной остроты. Первые пять минут являются определяющими в восприятии не только Гая Пирса как актёра, но и всего фильма в целом. Если вы удовлетворились яркими и скупыми репликами, то дальше фильм вас приятно удивит, поскольку удачно обыграет в своём контексте то что было видано множество раз. Также стоит отметить Винсента Ригана и Джозефа Гилгана играющие двух братьев Алекса и Хайделла составляющие прозвище Ли Харви Освальда в секретных документах. Алекс — сильный и рассудительный вожак заключенных, тогда как Хайделл — цепной пёс, зверь чья жажда убивать не знает границ, очень идёт эта сумасшедшинка данному персонажу.

Вердиктируя: Перед нами «футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль в форме фантастического боевика, в котором вся простота амбиций спрятана за умопомрачительным юмором и харизмой Гая Пирса. Из достоинств можно отметить также ностальгию по восьмидесятым, выступающая здесь как уважительные отсылки к мастерам. Из неудачного: детский рейтинг, убивающий львиную долю того что можно было показать, чувствуется что не на всё хватило бюджета; отсутствие порядочного мордобоя и злоупотребление компьютерной графикой, чуть её меньше и побольше акцента на характерах думаю дало бы фильму ещё очков. В целом очень даже недурно. Всем добра и приятного просмотра!

После откровенно плохой второй части пропало всякое желание переходить к третьей. Но решил все же разделаться с этой франшизой, пока вообще не забыл, кто такие минипуты и почему они воюют с Урдалаком. Ну, эта часть чуть лучше предыдущей. Кстати, хорошо, что в начале напомнили, на чем остановилась история, потому что фильм как-то странно разделили. Если вы тоже забыли, что было в предыдущей части, то напоминаю, что великий и ужасный Урдалак попал в наш мир, а Артур остался минипутом. Правда, у его дедушки есть особенное зелье, которое сможет превратить его из минипута обратно в человека. Осталось только добраться до заветного пузырька. Селения и Барахлюш отправляются в гости к Артуру за компанию. Ну, конечно же, все закончится финальной битвой, результат которой был предсказуем еще в самом первом фильме.

Тут уже большую часть эфирного времени занимает наш мир, а это существенный минус. Все-таки Минипутия ярче и красивее. А это самое главное. Я сомневаюсь, что эту франшизу кто-то смотрел ради банального сюжета. Только ради картинки и графики и то из уважения к творчеству Бессона. Приключенческая часть, когда троица пыталась добраться до волшебного эликсира, была хотя бы не такой скучной, как банальное сражение, убившее окончательно все плюсы. Но больше всего мне не нравятся персонажи родителей Артура. Это настолько глупо, что скорее раздражает, чем веселит. Особенно это касается отца семейства в исполнении Роберта Стэнтона.

Радует только то, что в конце фильм не обрывается внезапно, а все же доходит до логического завершения. Правда, совсем не обязательно было делить его на несколько частей и пускать в прокат. Но Люк Бессон решил взять аудиторию количеством. А если судить по качеству, то такие проекты следовало бы сразу выпускать на DVD. Кассовые сборы только подтверждают это. Увы и ах, но эксперимент Бессона в детском жанре не удался. Как писала Оксана Новак в своей книге: «Если и третий блин выходит комом, к черту блины, пеките комочки!»