Отзывы на фильмы Роберта Бизика

Ещё до Престолов на канале HBO были хиты, такие как Клан Сопрано или Во все тяжкие. Практически в одних временных рамках выходил сериал, похожий на Клан Сопрано — Подпольная империя, который я посмотрел в рамках обращения к криминальному жанру в сериалах. Перед началом знакомства зацепился за то, что пилотный эпизод снял Мартин Скорсезе и выступил в качестве продюсера. Любя структуру мафии в художественном кино и «Крёстного отца», знакомство с этим сериалом не стал надолго откладывать. Далее попытаюсь поделится впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Время действия — двадцатый год. Эпоха джаза только набирает обороты, но в Атлантик-Сити — главном центре развлечений и порока люди готовятся к вступлению в силу сухого закона, когда продажа алкогольной продукции перестанет быть открытой. Но всегда найдутся те, кто построит другую империю, скрытую, подпольную. Центральный герой сериала — мистер Енох «Наки» Томпсон. Днём он казначей, а ночью превращается в хитроумного гангстера с влиятельными друзьями в правительственных верхах. Но подпольная торговля алкоголем — слишком лакомый кусок, чтобы он достался кому-то одному. В эту сферу также хочет пробиться итальянская мафия и многие другие силы. Расследованием по этому делу занят федеральный агент Нельсон Ван Алден. Воспитанный в христианских традициях он считает богоугодным делом борьбу с такими как Енох Томпсон, те кто за красочной ширмой добродушия скрывает многочисленные скелеты. Джеймс Дармуди — правая рука Наки Томпсона, переживающий непростые времена, его не отпускает война и отношения с окружением у него все более напряженные. Его противостояние с Наки Томпсоном является одним из главных украшений всего сериала. Помимо очевидного противостояния законников и мафии здесь освещается эмансипация, избирательные права женщин и меньшинств. Искусство как способ поиска себя в мире оберток и открыток. Первый сезон расставляет приоритеты и акценты. Мы видим одну большую историю и множество персонажей, каждому из которых есть что сказать. У них есть собственные сюжетные арки, пересекающиеся в определенные моменты. Но тем сериалы как форма изложения и хороши, что можно больше времени посвятить всем деталям истории, даже самым незначительным. Широчайшие возможности для создания нарратива. Поэтому к сериалам по этому критерию редко когда от меня будут прилетать претензии.

Визуальная часть ленты также заслуживает похвалы. Именно здесь следует поговорить об исторической достоверности. И тут невозможно не отметить работу костюмеров и декораторов, тех людей кто наполняет кадр содержанием помимо актеров, композитора и оператора. С первых же кадров взгляд упирается в предметы одежды и быта. Картины на стенах, колонны у больших зданий, лужайки и серебряные бусы. Также отлично украшены помещения, где проводились собрания, банкеты и пикеты. Оператор выбирает хорошие ракурсы, особенно в заставке, где бутылка вина, морская волна и сигарета. Побережье и Наки Томпсон. Такие крупные и общие планы по ходу серий цепляют взгляд. Также отметим постановку экшна. Чаще всего в этом качестве выступают либо перестрелки, либо пешие преследования. Но по ходу сериала он становится немного разнообразнее. Саундтрек также является средством завлечения в повествование, поскольку в опенинге он едва ли не единственный элемент, помимо картинки, который сразу цепляет. Плюс он соответствует эпохе и историческому времени. Работа со звуками выстрелов, звона алкогольной продукции и прочих радостей гангстера также от меня получает плюс. Но мы настолько находимся в истории, что можем не обратить на такие вещи внимания, специально его на них не заострив.

Актерские работы. В первую очередь хотелось бы отметить Стива Бушеми, которому удалось так натурально и талантливо воплотить на экране образ Еноха «Наки» Томпсона. Прочесал интернет, и оказалось, что практически каждый герой этого сериала имел место быть в действительности. И Дармуди, и брат главного героя — шериф Илай Томпсон. Бушеми удалось в своего персонажа привнести максимум своего понимания и отношения к поступкам и действиям. Майкл Питт воплотил образ Джима Дармуди, хорошо показал всю неоднозначность и противоречивость персонажа. Майкл Шеннон отлично сыграл Ван Алдена и он мне импонирует, поскольку выступает на стороне традиционных ценностей и охраняет закон. Его сюжетная арка не менее интересна, чем у остальных. Из второстепенных отмечу Стивена Грэма в роли Аль Капоне. Шэй Уигэм сыграл Илая, смотрелся отлично, его взаимодействие с братом также вызывает интерес.

Вердиктируя. Сериал наполнен политикой и экономикой, но она не затмевает человеческих историй. Мужчинам будут интересны разборки мафиозных группировок и расследование федеральных агентов. Людей с более тонкой душевной организацией привлекут истории женщин главных героев, то как они мало-помалу улучшают свое общественное положение. Сериал советую к знакомству, он вызывает интерес и крепко цепляет. Всем здоровья, добра и отличных сериалов!

Я придумал идеальную схему ограбления банка. Вы спросите: зачем? Я отвечу: потому что я могу это сделать

Интригующее начало. Кому не хочется узнать, как ограбить банк и при этом остаться безнаказанным?

- А как вы собираетесь выйти отсюда?
- Через парадную дверь.

Конечно же, проводила параллель между этими грабителями и Оушеновской компанией. Общее, однозначно, есть. Это хорошо продуманный план - не многие этим пользуются. Самая распространенная схема - это перестрелять всех и срубить кучу бабла. А потом поймают-не поймают - уже не важно. А вы попробуйте после ограбления банка оставить всех заложников в живых и ни одной купюрочки не взять.

Похоже они забыли ограбить банк.

Мало того, они стреляли из игрушечных автоматов. Как вам? Гуманные, однако, грабители попались. О заложниках переживают - еду им заказывают.
Это не просто детектив, а герметичный детектив. Кто-то из тех пятидесяти человек, которые валяются на асфальте - настоящие грабители.

Но кто? Маскировка настолько идеальна, что раскрыть настоящего преступника не представляется возможным.
Лидера "плохих" парней играет Клайв Оуэн, а гоняется за ним - герой Дензела Вашингтона. Оба хороши, умны, расчетливы и не упустят шанса втоптать друг друга в грязь. Противостояние представителя закона и того, кто находится за его чертой. А между ними бегает героиня Джоди Фостер - пытается умаслить обоих парней, ведь им могут стать известны секреты, которые должны оставаться секретами.
Фильм на один раз. Если "Оушена" и его одиннадцать, двенадцать, тринадцать друзей я могу пересматривать одиннадцать, двенадцать, тринадцать раз, то в этом фильме будто чего-то не хватает. Однажды посмотрела, узнала идеальную схему ограбления американского банка и благополучно забыла. Но, как ни крути, "плохие" парни преследуют самую что ни на есть высокоморальную цель: наказать другого плохого парня, который нахулиганил лет, эдак, шестьдесят назад. А деньги для них - это, всего лишь, вторичная цель.

- Вы любите друг друга?
- Да, очень.
- Тогда деньги не имеют значения.
- Спасибо, ГРАБИТЕЛЬ банка.

На меня нашел кинобум как раз в новогоднюю ночь, а буквально за пару часов до этого я влюбилась в Дженнифер Лоуренс, даже не посмотрев ни одного фильма с ее участием. Причем про такие книжки, как «Голодные игры» и «Серебристый луч надежды», в экранизациях которых снялась вышеупомянутая барышня, я слышала, но желания почитать не возникало. А тут что-то ударило в голову, и я аж слюнями вся изошлась, выбирая, какой фильм с ней поглядеть. Так как настроение у меня было до неприличного новогоднее, то не взяться за драмеди про психов было бы грешно.

Про драмеди – это я загнула. Было совсем не смешно. Даже так – было настолько грустно, что хотелось плакать и смеяться одновременно. И удивляться, почему главные герои не бьются в истерике где-нибудь рядышком. И ворнинг: очень много слов. Диалоги тут длинные.
Акцент на «ненормальность» главных героев в аннотации я пропустила мимо ушей. Для меня это история двух по-своему безумных людей, которые нашли друг друга в этом нормальном мире. А это, по моему разумению, чертовски сложно. И в конце концов, их история мне ближе, чем каких-нибудь там «подружек невесты» и прочих.

Дженнифер Лоуренс к тому моменту уже завоевала мои симпатии (не знаю откуда, честное слово). Брэдли Купер развернул такую бездну обсессии в глазах, что я боялась, как бы у него сосуды не полопались. Ни разу не усомнилась, что у этих ребят тараканы в голове. Де Ниро умопомрачителен со своими пультиками. Целый дом психов. Мечта.
А ТАНЕЦ. Божечки. Я с самого начала настроила себе непреходящий фейспалм правой руки, потому что ожидала какой-нибудь нелепости. Дождалась! И счастлива. Лоуренс обладает грацией мамонта, чего не скрывает

Есть, кстати, расширенная концовка этого фильма. Мне она пришлось по душе намного больше, чем смазанная непонятность в оригинальной версии. В расширенной роскошенский взгляд Тиффани на Пэта получает объяснение

Как бы мне хотелось, чтобы слоган «На каждого психа найдется своя чокнутая» хотя бы иногда сбывался в нашем нормальном мире.

P.S. А «Голодные игры» я все же прочитала в итоге.

Пэт (Брэдли Купер), бывший школьный учитель, страдающий приступами неконтролируемой ярости, выписался из психбольницы. Его жена изменила ему и тем спровоцировала срыв, но Пэт, всё хорошо обдумав, пришёл к выводу, что в развале брака были виноваты оба супруга. Теперь он полон решимости добиться взаимности от бывшей жены и снова зажить счастливой семейной жизнью. Одно но — у него судебный запрет на приближение к любимой, а обратиться за помощью не к кому. Но тут в его жизни появляется Тиффани (Дженнифер Лоуренс), которая предлагает свою помощь в обмен на участие в конкурсе танцев. Тиффани потеряла мужа, после чего тоже была вынуждена пройти психиатрическое лечение. «Чтобы понять мои психи, нужно сделать что-то сумасшедшее самому», — говорит Пэт. «На каждого психа найдётся своя чокнутая», — гласит слоган фильма.

Брэдли Купер восхитительно хорош в этом фильме. Его приступы ярости выглядят очень убедительными, а реакции на обыденные вещи и вопросы, которые задаёт Пэт, кажутся не только сумасшедшими, но и интересными (чего стоит сцена разбора произведений Хемингуэя). Более того, его вид довольно неплохо транслирует то, что делается у него внутри (бег в полиэтиленовом мешке тоже отдает некоторой эксцентричностью). Пэт решает для себя быть оптимистом, и вот это его решение привносит в фильм легкость и доброту. Человек решил расти, развиваться, стремиться стать лучше — пусть он делает это своеобразно, но главное, что у него это получается. Куперу превосходно удается показать все метаморфозы, которые происходят с Пэтом.

В свою очередь, и в Дженнифер Лоуренс, которая запомнилась мне по фильму «Афера по-американски», есть своя сумасшедшинка. Она вообще многоплановая актриса, умеющая примерять совершенно разные роли. Её Тиффани выглядит сначала отчаявшейся и потерянной, но потом находит себе цель и идёт к ней, очень по-женски отстаивая своё право быть счастливой. В общем, Лоуренс заслужено получила свой оскар за эту роль.

На самом деле, Пэт живёт в довольно странной семье. Например, его отец (Роберт Де Ниро) — навязчиво суеверный игрок, поэтому Пэту было от кого получить в наследство свой психоз. Де Ниро отлично удалось передать азарт старого игрока, который любит своего сына и желает ему добра. «Я знаю, ты не будешь слушать своего отца, я тоже не слушал, но ты должен смотреть на знаки. Когда в жизни наступает такой момент, просто грех не воспользоваться им. Это проклятье, которое будет преследовать тебя до конца твоих дней, если ты не ухватишься за свой шанс», — характерно напутствует сына герой Де Ниро.

Определенно, отношения Тиффани и Пэта для окружающих выглядят странно. Но они со своими психозами более свободны, чем их нормальные друзья. Они говорят то, что думают, заявляют о своих чувствах и проблемах, а не таят их внутри. И это сближает их, учит слышать друг друга и уважать чувства друг друга.

Отличный актерский состав, романтический сюжет и хорошая режиссура сделали своё дело — перед нами кино, которое заряжает оптимизмом, даёт задуматься о своём отношении к другим людям и мотивирует на свершения и самосовершенствование.

Красивая трогательная история двух молодых пар. Дев женился на Рии, потому что это было удобно. Майа вышла за Риши просто из чувства благодарности. Они любят своих партнёров, но скорее братско-сестринской любовью — крепкими их семьи не назовёшь. Дев и Майа смотрят на всё рациональным, незамутнённым чувствами взглядом, поэтому обращают внимание на все косяки и недостатки и вечно ворчат. Но в какой-то момент решают помочь друг другу наладить отношения с партнёрами, и в процессе понимают, что вдвоём им так уютно, что и налаживать ничего не пришлось бы.

Мне понравились эти герои. Возможно, потому что я и сама такой же ворчун со сложным характером, я им симпатизировала. А вот их партнёры меня первую половину фильма даже раздражали, хотя они как раз вели себя как нормальные зрелые люди. Но сцены ссор показали всю боль этих людей — я прониклась сопереживанием и к ним.

Вообще я совершенно не знала, чего ожидать от второй части фильма, ведь к теме измен и разводов в индийском кинематографе отношение довольно однозначное — семья первостепенна, а любови ваши — дело приходящее и проходящее. Так что какое-то время довелось даже попереживать (смешно, но я не выдержала и полезла искать спойлеры).

Конечно, не обошлось без детских поступков и клише, боли и страданий, но смотрелось всё довольно гармонично. Наверное, благодаря идеально подобранному актёрскому составу, ведь каждая звезда здесь на своём месте, каждый персонаж раскрыт замечательно. Музыкальное оформление, к слову, тоже довольно зажигательное и приятное, хоть и не могу сказать, что какая-то из песен меня зацепила.

Этот фильм затрагивает понятие о способностях человеческого мозга. Учеными установлено, что мы используем лишь двадцать процентов своего потенциала, а остальная часть возможностей скрыта в недрах нашего мозга, к которой нам доступ закрыт. Мы венец творений Творца нашего, но за наши прегрешения доступ к большинству способностей нам закрыт. А что случиться если воспользоваться всем мозгом? Именно об этом предлагает нам задуматься фильм Нила Бёргера «Области тьмы», созданный по роману Алана Глинна. Фильм повествует о писателе, который был неуспешным и не был способен написать даже строчки, потому что погряз в алкоголе и проблемах, но в один момент вся его жизнь меняется до неузнаваемости.

Одна таблетка в день и ты достигнешь вершины своего величия, ты будешь одним из лучших и тебя будут уважать. Ты оценишь полезность этой таблетки и твоя голова закружиться от такого количества везения. Но фильм не о том, как хорошо, когда тебе везет и ты во всем успешен, а о том, что у каждой вещи есть свои противопоказания, свои побочные эффекты и всё имеет отрицательную сторону. Добро не существует без Зла, Инь не существует без Янь, положительное без отрицательного ничто и каждое незаконное действие влечет за собой последствия. Фильм показывает это через переживания и радость главного героя через везение и невезение, в результате положительного действия этой таблетки возникает желание и ты не можешь остановиться. Помимо основного посыла фильм неплохо оформлен и выглядит вполне неплохо, согласен с тем что сюжет здесь не оригинален, многие снимали что-то такое, но фильм подкрепляет литературная основа и жуткий интерес увидеть чем всё это закончиться. Не знаю, будет это правдой или не будет, но я так думаю что будет продолжение.

Актерская игра средняя. Брэдли Купер порадовал, сыграв писателя, который погряз в своих бедах и на протяжении всего фильма Купер пытается убедить зрителя своей игрой, лично для меня- ему это удалось.

Итог: «Области тьмы» — не гениальный фильм, но развлекательный и пусть я разглядел в этом фильме то, что с первого раза не увидишь, сначала казалось что-это чисто развлекательное кино, это сочетание криминального триллера с фантастикой, роль которой выполняет таблетка завлекают, но помните, что у всякой таблетки есть побочный эффект, который повлечет необратимые последствия.