Отзывы на фильмы Тима Роббинса — стр. 2

Это чистейший образчик комедия в стиле Saturday Night Live. Думаю, что этим все сказано. Если вы знаете и любите подобные фильмы (можно вспомнить «Ночь в Роксбери», «Образцовый самец», «Лезвия славы»), или слышали об этом шоу, то вы наверняка уже знаете, в чем основная фишка этого фильма. Это рафинированный абсурд глупости главных персонажей, при, вполне логичном сюжете и обстановке. Кто заподозрит сюжет о том, как соперничают два разнополых репортера в семидесятых годах в Америке в нелогичности? А обстановку этой самой студии новостей?

Но теперь добавьте в эти декорации и сюжет совершенно абсурдных героев. Они просто и совершенно бесподобны – идиотичны, напыщенны и… пожалуй описать их очень сложно. Они слеплены из стереотипов, глупости и всевозможных внутренних противоречий. Напыщенный и самовлюбленный Рон Бургунди, считающий себя мачо-самцом Брайян Фонтана, спортивный комментатор в ковбойской шляпе Чемп Кайнд со своим любимым вездесущим словечко «Бам!» и невероятно тупой синоптик Брик Тэмленд. Они прекрасное отражение этой эпохи во всей красе – прически, костюмы, поведение.

Объяснить – почему так смешно наблюдать за похождением всей этой компании тоже нелегкое задание. Это нужно просто видеть. Нет, понятно, что подобный юмор, не для всех – разборки команд тележурналистов на задворках (на которую, приходится самое большое количество камео в этом фильме), фразочки Рона Бургунди, которыми он общается с окружающими, сцены в зоопарке и прочие странные вещи, происходящие на экране. Почему так смешна сцена с телефонными розыгрышами? Да кто бы её знал – глупость происходящего зашкаливает, а губы предательски растягиваются в улыбке. До хохота конечно далеко, но улыбался я очень часто.

Если вас не пугает информационный диссонанс от того, что происходит на экране, ну или вы хотите узнать, почему в интернете так популярна картинка с «that escalated quickly» (откуда я собственно и узнал об этом фильме) – посмотреть стоит. В крайнем худшем случае, вы просто в очередной раз подивитесь, какой странный до тупости юмор бывает у американцев и почему людям могут нравиться подобные фильмы. Зато с другой стороны, если кино, вдруг окажется на вашей волне, можно порадоваться и посмеяться от души. Да еще и будет что вспомнить после просмотра.

А ведь здесь еще есть очень хорошая стилизация (чем, как раз известны все скетчи SNL) под ту эпоху – все костюмы, музыка, декорации, прическа, операторская работа. Незаметно конечно, но настроение создает просто отлично. Иногда даже ловишь себя на мысли, что ты смотришь американский фильм семидесятых годов. И от этого градус абсурда происходящего на экране усиливается где-то на порядок, когда вроде бы невинные сцены сменяются лютым праздником ахинеи.

Даже все эти шаблоны сюжета, из разряда – «все хорошо – потом внезапное падение – потом взлет» выглядят вполне в духе стеба. Можно предположить, что даже это создатели умудрились представить в виде стеба и пародии. Все эти сцены с хождением заросшего главного героя с пакетом молока в руках… Ну почему бы и нет? А внезапное преображение героя и его «вызов команды»? В других фильмах это работало. В этом тоже сработает.

Одним словом фильм, конечно не для всех. Юморок здесь своеобразный, апеллирующий к тому, что проще всего смеяться над глупостью происходящего. Если вас не смущает подобный жанр и повод для смеха – попробуйте. Чего-чего, а рафинированной глупости здесь полно. Ну, а если же вы любите фильма Уилла Феррела, то смотреть стоит обязательно. Этот фильм принадлежит именно этому жанру - жанру имени Уилла Феррела, ну или SNL, как вам удобнее.

Мы не знаем, почему мы тут.
Мы не знаем, кто построил бункер.
Мы не знаем, почему внешний мир в таком состоянии.
Не знаем, когда будет можно выйти наружу.
Мы лишь знаем, что это случится не сегодня.

И на этих словах шериф просится выйти. Сегодня.

Это первые три минуты сериала "Бункер" и уже они меня захватили с головой. Не буду лукавить, очень много меня заинтересовало в связи с моей любимой игрой Fallout - убежища, бункеры, очень похожий визуал округлых дверей, ферм и переходов. Но общего у них, пожалуй, лишь предыстория. Когда-то в мире случилось нечто, из-за чего люди стали жить в полностью оборудованных автономных бункерах под землей. Выйти наружу - верная смерть, которая тут называется Очисткой - потому что осужденных просят очистить линзу камеры, единственного ока, выходящего вовне.

Однако в истории Silo было ещё восстание, успешно подавленное и повлекшее за собой заключение Пакта между Основателями, кто бы они ни были, и Жителями Убежища (уж простите, но от этого слова я никак не избавлюсь даже в мыслях). Пакт гласит, что все реликвии прошлого подлежат извлечению и уничтожению, а история произошедшего ДО запретна. Но ведь в любом обществе при подобных запретах найдутся бунтовщики и просто любознательные.

Фокус главного героя в начале сериала меняется - сначала это шериф Холстон, вторая серия больше про заместителя шерифа и мэра, потом внезапный филлер (вот уж не ожидала!), ну а после развивается история Джульетты (Фергюсон), которую мы видим на всех постерах в заглавной роли. Дальше зрителя ждет напряженный детектив, где Джулс расследует смерть своего возлюбленного, параллельно возносясь со дна на верхушку, откуда резко падает обратно. Мы узнаем ближе ключевых персонажей, их семьи, где даже самый угрожающий бугай оказывается любящим и нежным отцом.

Ключевая идея подобных постапокалиптических творений - раскрыть обман по поводу той самой наружи, когда верха скрывают, а низы стремятся к правде. На эту тему создано уже немало произведений. Но "Бункер" смело занимает место в своей нише благодаря качественной реализации, парочке крутых поворотов и неожиданной концовке.

Фильм "Затура: Космическое приключение" (Zathura: A Space Adventure) представляет собой атмосферный научно-фантастический боевик с элементами приключенческой фэнтези и смешными моментами комедии. Это пародия на фильм "Джуманджи" 1995 года, но теперь главными героями являются два брата - Уолтер и Дэнни, которые попадают в космическую игру, где каждое перемещение на игровой доске оказывает такое воздействие в реальном мире.

Плюсы:
1. Захватывающая и увлекательная концепция сюжета, которая крутится вокруг яркой и притягательной космической игры, представляющей собой множество интересных и неожиданных приключений.
2. Отличная игра актеров, включая Тима Роббинса, Джоша Хатчерсона и Кристен Стюарт, которые создают неповторимые и запоминающиеся образы своих героев.
3. Богатый технический дизайн и великолепные визуальные эффекты, обеспечивающие впечатляющую атмосферу в космическом пространстве.
4. Прекрасная музыкальная подборка, включая композиции Джона Пауэлла, которая добавляет атмосферности к сюжету.
5. Интересное послание фильма о том, что важно находиться вместе и поддерживать друг друга даже в самых трудных и опасных ситуациях.

Минусы:
1. Некоторые моменты, когда действия героев кажутся несколько наивными и нереалистичными, что может вызывать недоверие зрителей.
2. Наивность некоторых сюжетных поворотов и предсказуемость некоторых моментов, что может не понравиться зрителям, ожидающим более сложного и умственно экстремального фильма.
3. Некоторые реплики героев, которые могут казаться немного клише и неоригинальными, что может немного подорвать убедительность их образов.
4. На некоторых этапах картины наблюдается несбалансированность в скорости развития сюжета, из-за чего присутствует ощущение застоя и растянутости некоторых сцен.
5. Некоторые элементы слабого юмора и ножницы вокруг его повествования, что может не совпасть с ожиданиями аудитории и разочаровать поклонников жанра.

Очередная слезовыжимательная история о том, как тяжело быть хемофобом в свободной Америке, где на каждый чих есть правовой акт.
К счастью, в благословенной богом России не существует ни одного нормативного акта, который позволил бы наказать за производство смертоубийственного тефлона. А то пришлось бы несчастным людям с повышенной самосознательностью и желанием получить пару лямов компенсации возвращаться в пещеры рисовать гениталии. Химия везде! Нас травят корпорации, получающие за это миллиарды! У коров гниют зубы и они нападают на людей! А у нас тут люди на людей нападают, наверное из-за тефлона в газовой трубе.

Милая и очаровательная история, в которой злые промышленники наказаны долларом за то, что десятилетиями получали прибыль убивая собственных работников. Восхищает руководство Робы Биллота, которое мало того, что в ущерб собственной репутации и стабильным доходам ввязалось в сомнительное дело, так еще и десятки лет кормило сотрудника, который вел одно единственное дело. Интересно было бы узнать какой процент от 670 миллионов получила контора. Но, конечно, они все это не ради денег, а ради блага населения. Того самого населения, которое встает на биржу труда из-за того, что градообразующее предприятие почему-то закрыто. Которые негодуют из-за того, что им дали за анализы всего-то за 400 баксов, а потом годами не платят за то, как они страдают.

Невероятно драматичная история, которая базируется на одной статье в газете. Вызывают восхищение сценаристы, которые способны так фонтанировать фантазиями на тему хемофобии.

Пойду выброшу все ковры и сковородки.

Винтики урбанизма

Оценка 7 из 10

Почти полтора десятка лет назад Майкл Уинтерботтом представил «Код 46» в основную программу Венецианского фестиваля в качестве одного из претендентов на «Золотого льва». Мир еще не оправился от терактов 11 сентября и начала войны в Ираке и отчаянно нуждался в истории, взгляд которой был бы направлен в стабильное недалекое будущее. Урбанизация в этой ленте разделила человечество на условный золотой миллиард и всех остальных, вынужденных бороться за жизнь в естественных условиях. Для режиссера нет никаких сомнений, что такое будущее совсем рядом, как и нет сомнений, что утрата генетической уникальности, национальности и языка скорее необходимость, навязанная некой Системой, чем выбор добровольный человечества. Поэтому сейчас «Код 46» уже можно рассматривать через призму антиутопии и социального комментария как научно-фантастический триллер с элементами мелодрамы.

Мастерство режиссуры Уинтерботтома в этой ленте сложно оспаривать, он сознательно сгоняет аудиторию внутрь кадра, заставляя следить, подглядывать, сопереживать этой странной паре героев по сюжету «Кода 46». Сценарная история Фрэнка Коттрела Бойса ("Круглосуточные тусовщики», «Добро пожаловать в Сараево»), одного из постоянных соавторов Уинтерботтома, представлена свободной от матричного влияния Вачовски. В еще одном дивном новом мире авторы фильма закладывают конфликт пропасти отчуждения между развитыми стерильными мегаполисами и всем остальным миром, где только выживание среди таких же обреченных бедолаг, которые почему-то показаны как многочисленные жители Азии и Ближнего Востока. Очевидно, что существует жесткая пропускная система Сфинкс, регламентирующая передвижения туда и обратно, за выдачей пропусков пристально следят и, само собой, если люди не могут получить пропуск, то на это есть некие особые вполне рациональные причины. Другая основа конфликта «Кода 46» — это прагматизм размножения и сексуальных контактов, которые нормируются жесткими генетическими запретами и делают совпадающих по геному от 25% преступниками.

Если рассматривать «Код 46» в контексте предыдущей ленты Уинтерботтома, почти документальной драмы «В этом мире», то это будет движением в обратную сторону. Герои «В этом мире» — афганские беженцы, которые любыми, в том числе и незаконными, путями стремятся попасть в Лондон, один из центров европейской цивилизации, герои «Кода 46», наоборот, бегут из оазисного Шанхая на Ближний Восток, тоже как преступники, для них даже неожиданные чувства стали преступлением. Причем Уинтерботтому и Бойсу удается придать ленте очевидный фрейдистский оттенок, когда клонированный герой Тима Роббинса Уильям("Идеальный день», «Зеленый Фонарь») обнаруживает 100% совпадение генома своей новой пассии Марии (Саманта Мортон, «Фантастические твари и где они обитают», «Особое мнение») с геномом своей матери. Но люди все равно остаются людьми и не перестают любить, несмотря на всевозможные манипуляции с памятью и 100% генетические совпадения, поэтому Уильям и Мария — обреченные любовники, бегущие от общества, где любовь, теряет все человеческое и становится все больше высокотехнологичным экспериментом.

Сама история «Кода 46» и сама идея фильма не потеряли той трепетности и увлекательности, которой они обладали на момент первых показов зрителям. Уинтерботтом мудро представляет не технические новинки, способные удивить воображение, он исследует людей, их возможное поведение в новом социуме. Поиск свободы, желание быть свободным там, где человеческая жизнь стоит крайне мало и где о свободах личности говорить не принято. Дилемма выбора между тоталитаризмом, дающим все блага жизни и не видящим личности, и неким условным освобождением на гибнущих территориях подается либерально-добросовестно и очень захватывает. Можно забыть специфические особенности сюжета «Кода 46», но мир, который он показывает зрителям надолго останется в памяти.