Райан Рейнольдс. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Сначала я смотрела фильм, потом читала книгу и вот снова смотрю фильм. И вот несмотря на то, что историю я узнаю уже получается в 3 раз, она мне не надоедает. Это удивительно! Да, книга и фильм имеют отличия, пусть и незначительные, но все равно истории очень похожи и тем не менее, смотрится и читается интересно.
Что понравилось:
-Картинка. Она тут просто лощеная, по-другому не могу назвать. Что дает этот эффект не знаю, может цветокор, может еще что-то, я не сильна в терминологии кино, но смотреть очень приятно.
-Атмосфера Японии. Футуризм + моменты с Японскими мотивами + цвета опять же.
-Драки. Хоть я боевики и люблю, но далеко не все. И во многих боевиках, это просто нескончаемые драки и потоки крови. Здесь это тоже есть, но вот немного по-другому. Драки сменяются разговорами, за убийствами стоит мотив, а не просто тупое мочилово, так что да, кроваво и жестоко, но не так, как обычно.
-Замкнутость. Если брать книгу, то это по сути герметичный детектив, если прям совсем притягивать за уши, то ооооочень свободная адаптация "Убийства в Восточном экспрессе". Потому что все всех знают, хоть и никто не знает, что они знакомы, у всех есть мотив находиться именно в этом поезде. Я очень люблю такие истории.
-Юмор. Да, местами черный и тупой, но к месту и из-за этого смешно, а не так что сидишь и думаешь, для кого тут эта шутка.

Вообщем для меня плюсов много. Активное действие, классные персонажи, красиво, динамично, с логикой + актеры классные. Так что посмотрела 2 раз как в первый и снова осталась в таком же довольстве.

Достаточно сложно писать впечатление о фильме, который сам старательно подчеркивает и даже гордо выпячивает все свои недостатки. Вот в нем появляется логическая дыра, и главный герой тут же начинает про это говорить, акцентировать на этом ляпе внимание и высмеивать сам себя. Ну да, понимаем, что это дыра. Но ничего поделать не можем, у наших сценаристов – лапки, они не умеют. Поэтому так и произошло. И как на подобное реагировать? Поругать, оценить, посмеяться? Ну, вначале да, смешно. Потом особо уже и перестаешь веселиться. Несколько надоедает – воспринимаешь это скорее как такой читерский прием. Да, искать способ разрешить этот сценарный конфликт или заткнуть очередную логическую дыру – это сложно. А вот вначале её сделать, а потом вроде как обсмеять – это просто и еще и заодно сыграет на репутацию стеба и пародии.

Если честно, моя основная претензия к этому фильму – так это то, что он сам не может определиться – что же он такое. Пародия на супергероические фильмы? Да, иногда, местами. Супергероический фильм? Да, иногда, местами. Может быть, это постмодернистское высказывание о различных социальных проблемах и масс-медиа? Да, иногда, местами. То есть создатели набрали множество потенциально интересных вещей и решили все перемешать в одном фильме. Да сюда можно все что угодно при желании приплести. Вплоть до проблемы о буллинге в школах. О прошлом фильме сам Райан Рейнольдс говорил как об истории любви. Этот представляет как семейный фильм. Можно конечно и так все повернуть – основные признаки же позволяют. Завязка, мораль, повороты сюжета. Но как я уже сказал – этот фильм можно считать всем чем угодно. И это как-то не очень хорошо.

Если вдумываться в происходящее, то понимаешь, что фильм рассыпается, разваливается, не может сосредоточиться на чем-то одном. Вот герой шутит, вот рубит руки, вот он переживает о прошлом, говорит со зрителями, издевается над сценарием. Но не одному из этих занятий он не уделяет достаточно времени и внимания. Словно старается разорваться и угодить всем. Но, как известно всем угодить сложно. Ему тоже не удается. Но, как это не парадоксально – фильм от этого не страдает.

Даже если ты понимаешь, что все здесь собрано буквально из лоскутков, удовольствие от просмотра – не очень уменьшается. Впрочем, давайте признаемся честно – здесь работает еще и то, что ты понимаешь эти шуточки, которые вроде как бы и не для всех. Шутка про «ты чего такой мрачный, ты точно ни из DC?» ориентирована на гик-сообщество. И если ты её понимаешь, то сразу твоя самооценка повышается. Именно на такие моменты фильм и эксплуатирует со страшной силой. И именно из них он в основном и состоит. Да, тут есть сюжет, но блин, кто мне скажет, что он оригинальный и запоминающийся? Он здесь только для галочки. Нитка, на которую затем будут нанизывать все остальное. И это даже как-то обидно. Ну не только же из шуток состоит Дэдпул. Не только ими знаменит. Он там, знаете, в свое время, боролся с архетипами. И даже победил. А здесь – словно течет по реке, особо не стараясь бороться с тем, что происходит вокруг него.

Да, создание команды и последующая её судьба – это тоже в своем роде вызов общепринятым нормам. Но это всего лишь такая небольшая сцена, которая не очень связанная со всем остальным. И давайте говорить серьезно – вообще всю линию с набором команды, которая занимает примерно треть фильма, её можно спокойной исключить из фильма. Но можно ли к этому придираться, если её создали специально для этого. Это как камео Бреда Питта. Весь смысл которого в том, чтобы его не заметили. Вот такой юмор. И если вам нравится такая парадоксальность – то и фильм вам понравится. Но у меня к нему крайне двойственные чувства. И подозреваю – это именно то, чего добивались создатели.

Давно хотел посмотреть этот фильм, но как-то смущал синопсис про генную инженерию, секретные организации и прочую атрибутику научной фантастики. На деле всё оказалось гораздо проще, доступнее и увлекательнее. Один ученый придумал своего рода форму бессмертия для обеспеченных людей. Они просто могут перенести свой разум в более молодое тело, сохранив накопленные знания и воспоминания. Абсолютно безболезненное и быстрое копирование информации на другой носитель. Конечно, придется пожертвовать привычным кругом общения, для которых прежняя оболочка будет мертвой. Зато есть возможность прожить еще одну жизнь, чем и воспользовался архитектор Дэмиан. Вот только ему обещали абсолютно новое искусственно созданное тело, а возникающие галлюцинации явно отсылают к подсознанию предыдущего носителя. Дэмиан решил докопаться до сути, но любопытство приводит его к внутреннему морально-этическому конфликту. Готов ли он получить собственное бессмертие такой ценой?

Мне понравилась основная идея фильма, что неудивительно, поскольку сценарий писали испанцы. Свежий и современный взгляд на медицину будущего. Почему бы и нет? Всего-то один шаг от трансплантации органов к трансплантации разума. Во всяком случае, тему раскрыли убедительно без каких-либо откровенных ляпов, вызывающих желание разжечь костер инквизиции. Первая половина фильма вообще смотрится на одном дыхании, потому что было интересно узнать, откуда появилось это тело, какие видения преследуют главного героя, как будет проходить его адаптация после операции. Особенно нравилось, когда подсознание предыдущего носителя доминировало над разумом нового, сохранив определенные рефлексы. К тому же любопытно наблюдать за сложившимися взаимоотношениями между Дэмианом и вдовой с дочерью. Правда, во второй половине основной акцент сместился с фантастики на типичный голливудский экшн с банальным противоборством с системой и стрелялками-догонялками.

Но всё же фильм выезжает за счет дилеммы главного героя. Как успешный бизнесмен, он мыслит прагматично и не лишен цинизма. Зачем ему отказываться от услуги, которую он оплатил? Тем более, что со стороны Марка это было добровольным и осознанным решением. С другой стороны - есть ли смысл продолжать собственное существование, будучи сторонним наблюдателем в жизни близких, для которых ты уже умер? Так что основная тема не только о гуманности и боязни смерти, но и о переоценке ценностей, к которой приходит главный герой со временем. Финал мне понравился. Основную часть фильма главную мужскую роль исполняет Райан Рейнольдс. Конечно, Бен Кингсли был более убедителен в роли богатого циника. Да и харизмы у него побольше всё-таки. Но Рейнольдс тоже неплохо смотрится, особенно когда возникали галлюцинации. В этом диссонансе глубокого персонажа и слащавой мордашки есть свои преимущества. В общем, я остался доволен. Для фантастики - убедительно, для боевика - со смыслом, для досуга - увлекательно.

Дайте две
Вишлист: dyudyuka

Никто не верил, что это получится.

Всё-таки бюджет в $68 млн – это более, чем несерьёзно для супергеройского боевика.

Никто не ждал от Райана Рейнольдса грандиозных свершений.

Кого-кого он там играл? Короля вечеринок? Несуразного героя в зелёных лосинах? Ах, да, были там какие-то неплохие роли, вроде того парня в гробу. Но, положа руку на сердце, выглядел ли задуманный им проект многообещающим?

Нет, конечно!

А он взял и смог. Причём смог так, что даже самые искушённые зрители пооткрывали рты.

Знаете, а я не буду распинаться касательно плюсов и минусов "Дэдпула". Просто потому, что это ОХЕРИТЕЛЬНЫЙ (не побоюсь этого слова) фильм. Это именно то кино, которого ждёшь долгое время, а, дождавшись, тихо (или громко) млеешь в зале, не веря собственным глазам от восторга.

Основные компоненты успеха по версии Дэдпула? Да вот же они, родимые:

• Чёрный юмор. Чернейший юмор с тонкими нотками нижепоясного. И это, блин, смешно и ни разу не мерзко! На экране крошат плохишей в капусту, а ты сидишь и хохочешь во всё горло;

• Дэдпул. Райан Рейнольдс не просто любит играть этого персонажа, он и сам Дэдпул до кончиков ногтей. Именно поэтому красно–чёрный весёлый отморозок выглядит таким живым и настоящим. А не только потому, что обращается с экрана прямиком к зрителям;

• Любовь. Видели фейковый трейлер фильма? Ну, тот, где обещалось, что "Дэдпул" – это такая отличная романтическая драма? Так вот, в том трейлере не было ни слова лжи. Это действительно крайне надрывная драма о судьбе человека, которого здорово потрепала жизнь, а потом ещё и одарила раком всего, чего только можно. Ну, а любовная химия между Уэйдом Уилсоном и Ванессой (Морена Баккари) искрит и хлещет во все стороны. И любовь там настоящая, а не розово-пушисто-прилизанная;

• Радость для гика. Фильм, как я уже и говорила, доверху забит всяческими отсылками к фильмам и музыке. Чем больше вы киноман или фанат Марвел, тем больше удовольствия получите;

• Персонаж. И вновь о Дэдпуле! Почему он вызывает такую яростную симпатию, несмотря на общую отмороженность? Да потому, что он близок всем и каждому, его мотивы просты и понятны, и он не принадлежит к тому глянцево-эфемерному миру, откуда вынырнули и Бэтмен, и Тони Старк сотоварищи, и даже Человек-Паук. Мир спасать? А зачем, если есть гораздо более насущная задача: надо вытаскивать любимую женщину из лап злодея, а попутно накрыть всю злодейскую контору тазиком. Он начисто лишён пафоса и делает то, что на его месте сделал бы любой, без присущих любому герою рассусоливаний о добре и зле.
Мне показалось, или Дэдпул и впрямь кинул камень в огород Кэпа, благочестивого на язык, как институтка?

– Не выражайся!
– Отсоси!

• Музыка. Тот необходимый кусочек паззла, без которого картина потеряла часть своего обаяния и драйва;

И всё же есть во всём этом празднике жизни крохотный недочёт.

• Сюжет. Он простой, как ситцевые трусы, абсолютно плоский и линейный, без подводных камней, внезапных разворотов и внезапных финалов. Впрочем... А минус ли это? Ведь мы сюда не за умничаньем пришли!

Итог: 10 баллов из 10. Один из самых лучших, душевных и искренних фильмов Марвел. Смотреть всем...

...Ну, кроме маленьких детей, нежных девиц и взрослых до мозга костей людей.

Всем чимичанги, и приготовьтесь к "Дэдпулу-2"!

Вообще, к мультипликации я отношусь очень положительно, потому, что это можно посмотреть вместе с детьми. Но здесь, как-то не срослось, потому что эта история не для маленьких детей, а для подростков. Если честно, меня эта история слегка напрягла, потому что это типичный американский менталитет и это очень сильно чувствуется, особенно когда эта семейка начинает лупить друг друга или издеваться друг над другом, вот лично для меня это совершенно не смешно и не весело.

В остальном же вполне смотрибельно. Вместе с семейкой Крудс мы отправляемся во времена пещерных людей. Крудсы жили одни в пещере долгие годы и их девизом по жизни, было «Боятся всего». Естественно, ведь мир за порогом пещеры был действительно опасен. Тут тебе и ядовитые насекомые, опасные животные и стихия. Только вот в один прекрасный момент их жизни пришёл конец, и им пришлось спасаться бегством.

Этот мультфильм показывает две вещи. Первое – историю, то, что под действием факторов людям пришлось перейти от одного вида жизнедеятельности к другому. Второй момент, он очень актуален для американцев, особенно на момент когда этот мультфильм вышел, – в стране бушевал экономический кризис, и тысячам семей пришлось переезжать в другие города или страны, чтобы хоть как-то обеспечить себе жизнь и многие к этому были действительно не готовы.

На самом деле, эта история о сплочённости семьи, о том, что только вместе можно всё преодолеть, история о том, что бесполезно от всего прятаться, невозможно заставить детей полностью тебе подчиняться. Но единство во мнении и действиях, вот что главное и вот что поможет в сложных обстоятельствах.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2019" совет от Panda17

Скачивая фильм (да-да, йо-хо-хо и бутылка рома) я не ожидала многого. Отзывы были разные и все же преобладали негативные, а после весьма ущербного для меня последнего Чужого (вот на него-то я, увы, и отдала свои кровные) и вовсе ждала…да ничего я не ждала. Хуже быть просто не могло.

Итак, на станцию МКС с Марса была отправлена вездеходом необычная посылочка – грунт с признаками микроорганизма. Только вот незадача, из-за космического мусора посылочка отклонилась от курса и может успешно пролететь дальше в космос, а не в загребущие руки ученых. Что делать? Конечно же отправлять потомственного сантехника-астронавта, чтобы тот ее поймал и наконец познакомил земную и марсианскую жизнь. Сказано, сделано! Вот пришельца доставляют в лабораторию и стараются всячески оживить. И так пробуют и эдак, наконец получается. Даже имя на радостях дают – Кельвин. Крошка марсианин растет не по дням, а по часам, как тот самый царевич из сказки, разве что не в бочке, а в пробирке, местный доктор наук к нему даже привязывается и разве что не усыновляет. Тишь да гладь. Пока в лаборатории не произошла небольшая авария из-за который милый Кельвин снова впал в спячку. Из которой вышел уже не лапочка марсианин, а злой и мстительный пришелец. Честно говоря, я так и не поняла была ли эта вполне понятная реакция самозащиты у организма на тычки током или же Кельвин и без этого в дальнейшем стал всех крошить. Но как говорится – это уже совсем другая история.

После опять же не к добру помянутого Чужого я ждала, что команда будет мягко говоря, не особо умная. И опять же, меня приятно удивили. Нет, они истерили, спорили, но в целом принимали достаточно адекватные решения в их то ситуации. Кроме гигантской горелки, тут вообще без комментариев. Да я даже ученого понимаю, который не хотел убивать неизученную еще жизнь, другие то его не поддержали. Вообще меня умиляло, как команда пофигистично иногда не обращала внимание как по ним этот инопланетянин ползал. Ну да, по мне какая-то тентаклевидная фигня ползает, ну и что такого? Эх, была бы у них японка, а не японец…Так, простите, о чем это я? Ах да, команда. В целом, мне они понравились все, хотя никто сильно зацепить так и не смог, действовали вместе, пальцы в пробирки не совали, головы в подозрительные места не засовывали, внезапными супер-воинами из докторов и механиков не оборачивались. Люди и люди в очень необычной ситуации.

В целом не блещущей оригинальностью сюжет сопровождают красивые виды Земли из космоса, легкая атмосфера безысходности – а куда денешься из космической станции? – и опять же адекватные герои делают фильм вполне приятным вариантом для времяпровождения как-нибудь вечерком.

Полноформатный американский дебют известной иранской постановщицы Маржан Сатрапи, обладательницы Золотого Льва Канн и Пальмовой ветви Венецианского кинофестиваля, режиссера поразительного «Персеполиса» и пронзительного «Цыпленка с черносливом», фильм «Голоса» 2014 года искушает своей неожиданностью и своевременностью, а не, допустим, чистотой или свежестью, поскольку со вторым и третьим у фильма большие проблемы, но не сказать, что бы это было плохо или просто удручающе. Что примечательно, вступив на жанровую тропу братьев Коэн, Кевина Смита, Хичкока и Рольфа Де Хира времен эпатажно «Непослушного Бабби», Сатрапи сумела избежать заплыва на берега тотальной клишированности, неизбежной в этом случае, постепенно отыгрывая в изобретательном по своей структуре шизофреническом нарративе ленты тузы авторской многозначительности и универсальности посылов, невзирая на демонстрируемую порой чудовищность, аберрантность и дикость происходящего. Тонкую грань между показной нормальностью, непоказным сумасшествием и бесконтрольным хаосом в царстве всеобщего насилия Сатрапи переходит с легкостью, при этом не страдая нигилизмом или ожидаемым избыточным натурализмом. Впрочем, погружение в скудное житие-бытие глубоко больного человека и не может быть иным. Концентрация же психоза не будет превышать летальную дозу, хотя и ирредентистического катарсиса все же не предвидится. Сатрапи в «Голосах» рисует галлюциногенную картину маслом и черными красками, лишь с небольшим, откровенно абсурдистским просветом в финале.

Собственно, фабула ленты первоначально кажется даже чересчур традиционалистской с точки зрения своей жанровой принадлежности. Эдакая тривиальная завязка тривиальной романтической комедии, на первый взгляд, в которой странный, но привлекательный молодой человек Джерри, трудолюбивый работник среднестатистического американского конвейера, живущий тихо-мирно в домике с двумя зверушками, влюбляется в пышущую анархистской сексуальностью деву Фиону, к тому же свою коллегу. Кажется, что, несмотря на все странности в поведении Джерри, любовь будет обоюдной, хотя и не без препятствий на пути своего неизбежного положительного развития. Все практически типично и даже архетипично, но это совсем не так. Сатрапи уверенно жжет напалмом по-кевинсмитовски вплоть до того момента, когда отливающая социальной сатирой романтическая комедия внезапно вырулит в сторону дерзкого, а местами и мерзкого психопатологического триллера, который будет то отпускать, то вновь затягивать зрителей, не давая возможности даже вдохнуть или выдохнуть. Кажется порой, что безумнее не будет, но фильм таковым становится, будучи унавоженным для пущей убедительности изощренным гротеском и извращенным лоском. Сатрапи без оглядки создала кино-кривое зеркало реальности, лишив надежды всех на изгнание демонов и стирание голосов с матрицы разума, ибо с ними на поверку намного комфортнее, чем без них. Все могут стать послушнее и покладистей.

История любви превращается в историю болезни, причем режиссер выбирает позицию не отстраненного авторского взгляда на вещи, но остраненной констатации безумия отдельной человеческой единицы. Зритель видит мир глазами Джерри, и мир этот, признаться, куда как кошмарнее, чем можно было предполагать сперва, но что если деменция, по Сатрапи, является новой нормой, и Джерри на большем, масштабном фоне смотрится как «один из», а не просто один. В своем безумии, приводящем в итоге к крови и насилию, к массовым убийствам, которые он не осознает именно как убийства(Раскольников наоборот с полностью атрофированным чувством жалости), он совсем не одинок, но он гораздо более честен и чист, чем все те, кто приторно улыбаются, но плачут в глубине души, надевают маски собственной обычности в то время, как тараканы в их головах устраивают очередную сексуальную оргию. Бэкграунд Джерри состоит сплошь из лжецов, лицемеров, фантазеров и просто идиотов, которые постоянно притворяются, лишая себя даже права на свободу воли. Несчастный влюбленный в исполнении Райана Рейнолдса же в свою очередь полностью свободен и, хоть эта его тотальная свобода чрезвычайно опасна, но по Сатрапи же она и нарочито прекрасна, ведь он насквозь честен. И с самим собой, ибо с шизофренией он примирился уже, отдавшись во власть голосов, и с окружающим миром, для которого он такой же как все, такой же обладатель псевдоискренней маски и идеального домика, будто сошедшего с картин Нормана Рокуэлла. Джерри жалок, страшен, но разве не таков каждый человек, стоит только присмотреться к нему пристальнее, вскрыть его снаружи и изнутри? Нормальных людей нет в принципе, все больны, но лишь немногие примиряются с собственной невменяемостью.

И фильм Маржан Сатрапи, не вписывающий совершенно ни в какие стандарты, координаты и даже жанры, а настроенный исключительно на свою волну, и есть тем самым неизбежным процессом социальной вивисекции, бескомпромиссного и циничного расчленения на части хрупких основ современного общества, которое безумно, неизлечимо безумно. Является ли фильм «Голоса» шоковой терапией? Едва ли. Или просто диагнозом без способа лечения? Отчасти. Было бы непредусмотрительно считать, что от патологии легко избавиться любовью. Патология в лице Джерри это уже неизбежность, которая не нуждается ни в чем, кроме смирения тех, цепные псы вменямости которых все еще сторожат разум. Но наступит момент, когда и они заговорят, и таких Джерри будет уже легион. Впрочем, это уже так и есть.