Отзывы на фильмы Джоэла Эдгертона — стр. 3

Я очень люблю новые и оригинальные миры. Еще мне нравятся интересные смеси из уже существующих сеттингов. Вот, например, мир «Шэдоуран» - смесь киберпанка и классического фэнтези. Орки, гномы, эльфы, драконы. Все они живут в мире, где миром правят высокие технологии, корпорации и стрелковое оружие. Ну и да, есть магия. Шаман, повелевающий духом природы, с дробовиком наперевес грабящий магазин электроники, или гном-некромант, работающий на спец-службы – это вот и есть «Шэдоуран».

Зачем я все это рассказываю? «Яркость» - это что-то подобное, только вместо киберпанка, здесь дистопичная современность. История этого мира, кстати, рассказывается в просто шикарном вступлении. Я даже готов посвятить этому вступлению целый абзац. На мой взгляд – это одно из лучших вступлений к фильму. Оно сразу погружает в атмосферу фильма и историю этого мира. Нам с первых же секунду рисуют этот мир довольно крупными мазками, которые затем будут растушевываться в процессе самого фильма. Нам говорят, что нас тут не ждет ничего радостного и веселого. Произвол полиции, расовая и социальная напряженность. Темное прошлое и сумрачное будущее. И все это на фоне целых трех (на самом деле больше) рас – орки, эльфы и люди, присутствия магии и артефактов.

Сюжет этого фильм легко представить в любом детективе про наш обычный и стандартный мир. Тот же «Тренировочный день», например (с поправкой на взрывающиеся машины, конечно) или «Патруль». Заменить магический артефакт из этого фильма на какой-нибудь мешочек с бриллиантами или флэшка с ценными данными. Вместо орков сделать все тех же негров, на которых тут активно намекают с помощью каких-то стереотипных деталей. Спецслужбы – они одинаковые в любом мире. И все – будет обычным фильмом про полицию.

Почему же он у меня вызывал такой восторг? Ответ - сам мир. Вот, то, что заставляло меня смотреть этот фильм и удерживало перед экраном. Нам подкидывают детали истории, ненавязчиво рассказывают кто такой Джирак, как Темный Лорд пришел к власти. Показывают, как все это работает в социуме – как магия уживается с технологией. Точнее – не объясняют, а намекают на это. Никаких лекций на тему: «Ну, ты же знаешь, как все это работает» или флешбеков из прошлого. Граффити на стенах в заставке, какие-то детали на улицах, высокомерие агентов и тому подобные вещи.

Вообще многие из посмотревших этот фильм считают, что этот фильм заслуживает того, чтобы сделать на его основе целый сериал, благо мир здесь очень богат и интересен. И учитывая, что работал над ним «Netflix», такая вероятность довольно велика. Я на это откровенно надеюсь, ведь создатели сказали, что в этой вселенной существует, на самом деле пять рас, а не три. Четвертую расу – кентавров здесь уже показали мельком. Пятая – пока под вопросом. Возможно – это людоящеры, которые были на одном из знаков в заставке. Может быть – кто-то еще. Ну и конечно, целая плеяда различных обществ и организаций.

Понятно, без обязательных штампов не обошлось. Конечно, смотреть, на тупняк главных героев и злодеев – надоедает. Только что нам показали, как злодейка раскидала целый отряд спецназа и прошла через толпу бандюганов как нож сквозь масло. А через некоторое время она не может справиться с парой банальных полицейских. Привычные стереотипы все еще на месте. Сбили машиной – все нормально, прострелили тельце – заживет. Но блин, давайте говорить откровенно, на фоне засилья осторожности в нынешнем кинематографе, эта попытка сотворить что-то оригинальное – она похвальна и, как минимум, заслуживает внимания.

Гэтсби верил в зелёный огонёк, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, но не беда — завтра мы побежим ещё быстрее, ещё дальше станем протягивать руки… и в одно прекрасное утро…
Так мы и пытаемся плыть вперёд, борясь с течением, а оно всё сносит и сносит наши судёнышки обратно в прошлое.

Для меня этот фильм в первую очередь о надежде.

Гэтсби как Хатико, но вместе с тем он идеальный,
словно сошёл с обложки глянцевого журнала — такой же красивый.
Вся беда в том, что мы никогда не знаем, что внутри.
Сразу скажу, что роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда я пока не прочитала, но собираюсь сделать это в самое ближайшее время.
Ник Каррауэй, главный герой, от лица которого ведётся повествование, неожиданно оказывается соседом
загадочного Гэтсби. Всё что известно о Гэтсби, что он очень богат и то, что он постоянно проводит вечеринки в своём доме-замке, на которые, к слову, стекается весь Нью-Йорк. Ник получает приглашение на одну из таких вечеринок, а дальше, а дальше начнутся спойлеры х)

○ Внешний вид ○
Я про картинку, да. Всё выглядит непривычно вкусно! В последнее время редко встретишь не <штампованный>> фильм. Невероятное буйство красок, чёткость, кааачество. Лучше пока ничего не видела, ну, разве что в <Гранд Будапеште>>, но там отдельное внимание уделяется композиции. Перфект!

○ Музыкальное сопровождение ○
Господи, это идеальный подбор саундтреков! Так вписать треки Фёрджи, Ланы Дель Рей, а тем более Джей Зи (!) — браво! У меня даже не возникла мысль соотносить события 1920-ых с услышанными современными композициями. Всё настолько гармонично. Это лучшее, что я когда-либо слышала.

○ Любимые моменты ○
Вы заметили, что обычно в рецензиях о таком не пишут. Критика, не всегда конструктивная и адекватная, и стандартный так называемый <сухой>> отзыв, без каких-либо лишних, собственных эмоций — залог хорошей рецензии. Разрежу шаблон!
Почему так популярен мем с Лео, где он поднимает бокал? Лично мне больше понравился момент, где Гэтсби возлежит на подушках со стаканом апельсинового сока, наблюдая за танцующим Ником и Дейзи. Естественно и непринуждённо. Обязательно найду скриншот с этим моментом и сохраню себе для важных переговоров.
Всё же самым любимым моментом для меня останется тот, где Гэтсби скидывает самую разнообразную одежду с полок вниз, а Дейзи пытается всё это ловить. В этом столько настоящего, также прослеживается определённый смысл.
А тот шикарный зал с органом... Я та, что так неравнодушна к красивым потолкам, просто осталась на несколько минут в этом зале.
Ну, пирушки у Гэтсби тоже отменные. Это на отдельную рецензию тянет на самом деле.

○ Актёрский состав ○
Лео на высоте, никого другого не могу представить в главной роли, настолько он был хорош.
Так передать внутреннее состояние главного героя, его чувства, эмоции и переживания... получилось бы не у каждого. Браво Лео! И никакого клише из <Титаника>>. Такой же идеальный, как и сам Гэтсби. Кстати, о птичках. Была рада увидеть Тоби Магуайра, забавно было смотреть за тем, как он наблюдает. Но сами знаете какая роль прилипла к нему навечно, имхо. Несмотря на это, Тоби всё же открылся с новой стороны. А Кэри Маллиган довольно успешно сыграла «хорошенькую дурочку», думаю так и должно быть, учитывая личность и специфические манеры поведения Дейзи.

Всё в нашей жизни, наверное, делается ради любви. Ну, лично мне так кажется. Мы постоянно стараемся ради любимых. Вот и Гэтсби.
Стал кем-то, приобрёл статус ради неё. Стал бутлегером (контрабандистом во времена Сухого закона). А всё ради чего? Ради любви, конечно! Всё ради большого и светлого чувства, может быть лучшего, что есть в человеке. Гэтсби верил, он излучал надежду, он смотрел на зелёный огонек и верил, что его счастье рядом с ней... это само собой разумеющееся. Надежда.

10/10

"Выбор есть всегда. Просто твой оказался неправильным" (с). Джеймс Уайти Балджер.

"Черная месса" оказалась идеальным фильмом для дождливого и холодного субботнего вечера. Это была самой ожидаемой картиной года для меня, соскучилась по Джонни на экране. Предвкушение увидеть радикально преобразившегося Деппа было настолько сильным, что я даже не смотрела трейлер.

Итак, перед нами традиционная американская бандитская драма, повествующая о жизни и криминальной деятельности нашумевшего гангстера Южного Бостона конца 20-го века - Уайти Балджера.
Джимми - преступник. Он не прощает предательство, высоко ценит верность. На его счету не одно убийство, совершенное самым жестоким образом. Джонни не простой человек и не просто преступник. Он больной на всю голову убийца, который после каждого подобного акта невозмутимо бросает своим парням "приберите тут за собой". Он любящий сын, не менее заботливый отец своему единственному сыну. Уайти чуточку умеет быть романтичным, подарив своей женщине скромный букет цветов вместе с поцелуем. Это просто сложный во многих смыслах человек.

Картина просто чисто визуально очень красива - актёры, которые, казалось бы подобраны ювелиром, грим на их лицах, костюмы ребят из ФБР. Особенно считаю нужным отметить автомобили с размером в корабль, узкие Бостонские улицы с уютными домами. Все эти детали задали атмосферу фильма, что, в конечном итоге, на мой взгляд, сделали его весьма и весьма удачным.
Джонни Депп в амплуа главы криминальной банды просто невероятен - ему удалось создать ярко выраженный образ крутого и не менее жестокого гангстера с не прогибаемой осанкой и жестким взглядом.

Моего кролика зовут Мойше, так что, очевидно, персонаж Моисея мне небезразличен=). Кристиан Бейл, судя по интервью, совершенно не имел представления о своем персонаже - он назвал его террористом и фанатиком, хотя из первоисточника очевидно, что Моисей вовсе не был полководцем, в диалоге с фараоном он выступал исключительно как посланник, все казни египетские насылал сам Бог. Однако хороший актер - как сосуд, из которого хороший режиссер может извлечь все, что угодно, и в данном случае Ридли Скотт извлек из Бейла все, что рисовалось Скотту в его замыслах. А поскольку со времен "Гладиатора" Скотт не может не подсыпать (не)много генерала Максимуса в любой из своих эпиков, получилось то, что получилось.
Я не знаю, как выглядел Мойше, но Бейл, особенно в начале фильма, выглядит эээ несколько абсурдно. По мере старения и превращения в патриарха, впрочем, он приобретает вполне себе моисеевский вид.
Любопытно, что присутствующий в "Исходе" Бен Кингсли сам в свое время сыграл Моисея.
Явление Бога в виде маленького мальчика - один из самых спорных моментов. Надо заметить, что в Ветхом Завете Бог является в ангельском триедином виде - но не человеческом образе - всего однажды, Аврааму. В остальных случаях он является как огонь (именно так он и является Моисею), или облако (туман). Интересно то, что в нескольких языках, включая библейские (арамейский, древнегреческий), и в английском, одним из имен Бога является выражение "Я есть" (I am). Именно так в "Исходе" представляется Бог Моисею в ответ на вопрос "кто ты?" - I am, и именно это выражение употребляет Иисус Христос во время допроса, отождествляя себя с Богом Моисея (что и становится причиной вынесения ему смертного приговора). (Если совсем точно, в Библии это звучит как I am who I am, т.е. Yahweh, Яхве/Иегова) Такие вот теологические парадоксы.
Несмотря на неизбежное присутствие в фильме сверхъестественных чудес, Ридли Скотт решил зачем-то снизить градус чудесности в двух ключевых сценах. Так, из фильма следует, что Бог, вероятно - воображаемый друг Мойше, раз явился ему после того, как Мойше камнем по голове стукнуло=). А знаменитый переход через Красное море объяснили, гм, торнадо. К слову, в ориганале Торы и новом переводе Библии (NIV) речь идет не о Красном море (Red Sea), а о тростниковом озере (Reed Sea), которое когда-то существовало на месте Суэцкого канала, и которое, действительно, вполне возможно было пересечь без лишних чудес.

Честно говоря, все эти римейки надоели! Ну неужели нет новых стоящих сюжетов? Люди пишут миллионы книг, неужели нельзя что-то экранизировать? Желательно что бы книга была не очень раскручена) Ну или писать специально сценарии? Да, спец эффекты не стоят на месте, ну а как же игра актеров?
Оригинал 1982: Исследовательская группа находит инопланетное существо, похороненное в снегах Антарктиды более ста тысяч лет назад. Существо, попав в тепло, быстро разрастается и начинает убивать людей…
Римейк 2011: После того как норвежская команда учёных обнаруживает в Антарктике инопланетный корабль, к группе исследователей присоединяется аспирантка из США. Освободив организм, заключённый в корабле, учёные обрекают себя на страшные последствия.
И что??? Разницы - никакой, за исключением того, что в оригинале главная роль досталась любимому мной Курту Расселу, а в новом фильме, практически, никому не известная Мэри Элизабет Уинстэд.

Раньше, снимая фильмы, ставку делали на актерское мастерство, теперь на спец эффекты. Я не говорю, что в нынешних фильмах никто из актеров не играет достоверно, но все не так как раньше, отдавая всю душу работе...

Так что если вы думаете, что стоит посмотреть более новый фильм - не советую, никакие спецэффекты его не спасают.

С 2015-ого года не обозревал ничего шпионского а потому был рад возможности посмотреть фильм «Красный Воробей» за две недели до проката и поделится своим неавторитетным мнением об этом фильме. Фрэнсис Лоуренс, вооружившись талантливой однофамилицей, Джереми Айронсом и ещё парой тройкой засветившихся актёров отправился снимать клюквенный морс с привкусом русофобии на основе книги Джейсона Мэттьюса. Что же в итоге получилось и надо ли смотреть — попробуем определиться далее.

Доминика Егорова, прима балерина Большого театра, из-за сговора лишается всего и не может больше танцевать. А после того, как свершился акт возмездия, дядя главной героини предлагает стать ей шпионкой- «воробьем». По его мнению, она идеально подходит для этого, со своей холодной красотой, расчетливостью и физической подготовкой. Но даже с такой внушительной базой подготовка проходит садистски продолжительно. Пройдя все испытания, девушка получает новое имя и задание, во время которого она решает переметнуться на сторону врага. А потом еще несколько раз разменяет свое решение, а, может, это всего лишь игра, и на самом деле у Доминики с самого начала был настолько изощренный план?

Режиссер Френсис Лоуренс, подаривший кинозрителям в начале двухтысячных такие хиты, как «Константин: Повелитель тьмы» с Киану Ривзом и «Я — легенда» с Уиллом Смитом, а далее занимавшийся тремя частями «Голодных игр», перебазировался на сторону более провокационного и «клюквенного» кино. Его вариант холодной войны — это люди готовые на все ради своей страны. Плюс мутная история с перебежками то на одну, то на другую сторону, стильный саундтрек и операторская работа, готовая показать все подробности жизни шпионов, но концентрирующаяся лишь на главном. Странным получился и выбор сценариста Джастина Хэйса («Лекарство от здоровья», «Одинокий рейнджер»), который препарировал одноименный роман Джейсона Мэттьюса, бывшего сотрудника ЦРУ — из истории получился очень стерильный и боящийся разозлить зрителей фильм. У Мэттьюса, кстати, есть еще парочка историй про Доминику Егорову, так что создатели намеревались «Красным воробьем» начать кинофраншизу, способную конкурировать с Бондом, Борном и прочими кингсманами.

Дженнифер Лоуренс понимает, что век ее версии Мистик в «Людях Икс» подходит к концу. Правда, персонажи этой вселенной в скором времени уйдут к Disney, и сейчас мало кто может сказать, к чему это приведет и захочет ли «Мышиный дом» продлевать с кем-то из актеров контракты. Поэтому лауреат премии «Оскар», поэкспериментировав с «мамой!» и «Пассажирами», дошла до образа спецагента. Этакой двойственной натуры, которую до конца никто не знает и не может разгадать, обладающей к тому же железной физической подготовкой и трезвым умом, готовой ради миссии на все и желанной для всех особей мужского пола. Ее цель изобразил Джоэл Эдгертон («Великий Гэтсби», «Опасный бизнес»), у него вышел ладный и пропитанный американскими идеями Нэйт Нэш, помогающий «крысе» в рядах государства-соперника работать и доставать необходимую информацию. Своеобразными учителями Доминики стали ее дядя Ваня, сыгранный бельгийцем Маттиасом Шонартсом («Телохранитель», «Ржавчина и кость»), и глава школы воробьев — Матрена, она же Шарлотта Рэмплинг («Эйфория», «Кредо убийцы»). И, пожалуй, самым обаятельным нашим военным за последнее время стал сам Джереми Айронс («Лолита», «Возвращение в Брайдсхед»), который отрицательных персонажей играет так, что зрители безоговорочно в них влюбляются и верят им.

Еще одним элементом привлечения для зрительской аудитории стал Сергей Полунин («Танцовщик», «Убийство в Восточном экспрессе»), он и становится тем самым элементом, из-за которого всё в жизни Доминики переворачивается с ног на голову. Одного из учеников в школе для спецагентов сыграл наш Макар Запорожский («22 минуты», «Моя жизнь»). Ему досталась роль мерзкого и скользкого типа, который живет ради демонстрации своей силы. Не очень понятно, что здесь делает Ингеборга Дапкунайте, об участии которой в «Красном воробье» можно узнать лишь из титров, она играет балетного режиссера и в кадре появляется лишь на какие-то секунды. Чертовски мало и Джоэли Ричардсон («Академия вампиров», «Девушка с татуировкой дракона»). Дочери Ванессы Рейдгрейв так и не удалось стать полноценной кинозвездой, хотя очень уж она характерная актриса. В «Красном воробье» она сыграла мать главной героини, которая, хоть и мало что понимает, но поддерживает Доминику во всех ее начинаниях.

И вроде бы сюжет неплохой, и с мотивациями всё более менее в порядке, актёры играют неплохо, но Лоуренс как-то не балует нас эмоциональностью, контингент российских агентов разведки разнообразен, но есть и прилизанные элементы, количество порева на квадратный метр недотянуло до числового коэффициента «50 оттенков» но было близко к этому. Оно сменяется изощрённо жестокими пытками. Хорошо что прошли те времена когда у «гусских» был ярко выраженный акцент и агентов КГБ стали дублировать. Некоторых персонажей действительно настолько мало, что непонятно, зачем они были введены в повествование. Претензии есть и если покопаться, можно ещё много чего найти, но такого рода фильма уже действительно приелись.

Проект «Красный воробей» — это какой-то прыжок в прошлое, когда двум самым важным государствам на нашей планете нравилось троллить и подтрунивать друг над другом. Сейчас это уже выглядит отработанным, давно устаревшим материалом. И, судя по сборам, весь мир уже устал от подобных высказываний на тему лобового противостояния сверхдержав. Лоуренс, Айронс, Шоннартс и Рэмплинг могут украсить любую картину, а правильный саундтрек и картинка — заставить поверить, что это можно смотреть. К тому же «Красный воробей» бессмысленно беспощадный и крайней жестокий и кровавый фильм, что не добавляет проекту со стороны зрителей ни капли сострадания и понимания, ведь их уже «обкормили» такими вот жанрово распущенными картинами.

Вердиктируя: Фильм вроде бы неплох, но чувствуется что где-то создатели не дожали, где-то перемудрили, да и вообще не самая удачная тематика для фильма выбрана. Холодная война она хоть и идёт до сих но все от неё устали, она попортила много крови, а плохое на экране хочется видеть как можно реже. Если не ждать от этого фильма многого и не рассматривать в контексте, который сам собой напрашивается, то вполне неплохо. Ознакомьтесь один раз чтобы понять стоит оно вашего времени или нет. Ваше ли это кино. Всем добра и приятного просмотра!

Я люблю фильмы про преодоление. Тем более, спортивные фильмы. Видимо, истории про Рокки и тому подобные фильмы об успехе новичков задевают ниточки в моей душе. Если быть честным, от этого фильма я ждал что-то подобное. Участник боев без правил, который должен участвовать в мировом турнире – ну, очень же похоже на историю об успехе спортсмена. Только на самом деле оказалось, что этот фильм не так прост, как мне казалось. Это мало похоже на спортивную драму. Скорее, на драму, для которой спорт – всего лишь декорации для истории про воссоединение семьи и примирение друг с другом.

История довольно сложной семьи, в которой два брата вынуждены заниматься битвой без правил. Каждый по своим мотивам, конечно же. И при этом независимо друг от друга. Отец, который когда-то потерял уважение своих детей и довольно сильно напортачил в своей жизни. Так что теперь основное его желание - вернуть себе все то, что потерял. Ну и вот, в общем-то, и все. Да, история здесь прямо скажем не захватывающая. Как будто мы никогда не видели подобного. Семейная драма, суровые мужики, которые дерутся на ринге. Ничего неожиданного казалось бы. Но, все, как вы понимаете в деталях. Ведь снято это просто отлично.

Здесь есть недочеты в плане какой-то динамики и длительности некоторых сцен. Но все это банально перекрывается отменной атмосферой фильма. Это такой серьезно-брутально-мужицкий фильм. Операторская работа, тщательно подобранные цвета в выцветшей палитре, неприглядные декорации, в которых все это происходит. Все нацелено на то, чтобы настроить зрителя на происходящее. На его серьезность и драматизм. Даже драки… в смысле бои, поставлены здесь очень даже хорошо. Тоже реалистично и брутально. Ну и эмоционально, конечно. Особенно последний бой.

Прибавьте сюда еще характерных и откровенно харизматичных актеров. Они прекрасно играют таких слегка уставших от происходящих вещей мужиков. Серьезных, готовых защищать свои убеждения и принципы. Местами упертых и не желающих уступать свою правду. Но при необходимости вынужденных признавать свои ошибки, куда без этого. Прекрасные получились герои, на мой взгляд. Правда, по этой же причине фильм получился не самым насыщенным в плане диалогов. Да, суровые мужики предпочитают помолчать, а не растекаться пафосными речами по любому поводу.

Но, как я уже сказал выше – все в деталях. И это касается и сценария. На самом деле, я согласен с теми людьми, которые ставят под сомнение правдоподобие показанной истории. Типа школьный учитель, который долгое время жил мирной жизнью с семьей и спокойно обучал детей, вдруг внезапно оказывается способен на равных биться с профессиональными бойцами. Даже, после нескольких тренировок и спаррингов в это не очень верится. Можно вспомнить и то, что касается российского «следа». Самое забавное, что я почему-то это воспринял это скорее как «обязательную приправу» (что же это за голливудский фильм да без Рюсски Иван). Еще я, если честно, так и не понял, как там разобрались с обещанием арестовать дезертира после завершения турнира. Таких мелких логических провалов здесь довольно много.

Понятно, что если не вдаваться в подобное занудство и «крохоборство», то фильм окажется очень даже приятным за счет той самой атмосферы, игры актеров и прочих дополнительных опций. Однако для меня, все эти мелкие неприятности были как крошки в кровати, портили ощущение, заставляли сомневаться в правдоподобности всего фильма. А это уже вызывало неприятные ощущения от просмотра. Как будто авторы не сдерживают своих обещаний, не могут выстроить этот фильм более реалистичным. Не дают ответы на возникающие вопросы.

Однако, да, по сравнению с тем, что я ожидал от фильма (спортивная драма про преодоление), фильм получился совершенно иным. За что ему тоже большое спасибо. Хотя бы за сюрприз.

Осторожно! По-моему, здесь безбожные спойлеры!

Этот фильм вполне можно было бы назвать "Чудеса случаются, или Мы будем совершать ошибки, или Хочу детей, или Будь осторожен в своих желаниях".

В Стэнлейвилле (Stanleyville) вечная осень и карандашный рай. Вполне логично, ведь сам городок называет себя карандашной столицей мира из-за расположенной здесь фабрики карандашей, дающей основную массу рабочих мест. Хотя вечную осень это всё-таки никак не объясняет.
Логика окончательно сдаёт позиции, когда слишком избирательная туча решает пролиться очень даже «грибным» дождём над единственным домом во всей округе, после которого из земли растут если и не грибы, то Тимоти Грины точно.
Бедолаги-родители (которые предприняли бездну безрезультатных попыток, чтобы заиметь детей) ошарашены и обрадованы, но почему-то не слишком удивлены, из чего следует, что дождь пролился над правильным домом, потому что я не представляю, чтобы, скажем, мои соседи после подобного происшествия не вызвали бы соц. службу или же священника. В каком бы отчаянии они не были.
Вот, собственно, и вся завязка.
Этот фильм для тех, кто любит чудеса и верит в них, он ещё раз убеждает в одной давно прописной истине: не стоит ожидать чего-нибудь слишком реалистичного от Disney – только чудес, которые компания так щедро осуществляет в своих работах.
Но дело обстоит, как обстоит. Неожиданно у семейной пары сбываются все желания. Дословно. Сын есть. И он музыкален. С добрым сердцем. Любит и любим. Смешной (как дядюшка Боб). Рисует (почти как Пикассо). Не способен врать. Никогда не сдаётся. Даже забивает победный гол. И здесь уже неважно, что любим он чудачкой, а мяч забивает в собственные ворота. Главное, Небо слышит хороших людей и даёт им шанс, а уж что именно слышит, это дело хороших людей, которые озвучивают свои мечты. Или пишут, а потом закапывают в землю.
Бедовые родители тут же начинают совершать ошибки – глупые, но не фатальные, скорее говорящие о том, что надежда попала им в руки совсем не зря, ибо они стараются, как могут. Даже совершают сомнительное, но очень трогательное открытие – карандаш из листьев. Которое неожиданно спасает целую карандашную столицу.
Всё это на фоне вечной осени, успокаивающей оранжевости и уютной жёлтости листьев. И невозможно не влюбиться, если не в сюжет, то в картинку точно, окончательно и бесповоротно.
А если подбирать прилагательные, то ничего нового я не озвучу, только перечислю уже возникшие в сознании посмотревших эпитеты: искренний, добрый, трогательный, тёплый, волшебный, светлый, душевный, наивный, забавный, поучительный, домашний, уютный фильм.

Смотреть всем и… лучше осенью)