Отзывы на фильмы Фреда Раскина — стр. 3

Уже первая часть этого фильма значительно выбивалась из потока кинокомиксов. Общей «негероичностью» героев, отсутствием пафоса и активным стебом над шаблонами. Несколько разномастных инопланетян, с различным темпераментом и мировоззрением. И единственное что их как-то примеряло с существованием друг друга – это цель. Но в конце истории герои поняли, что все эти события не просто объединили их, а сделали их полноценной командой. Ну и да, принялись извлекать из этого факта пользу. Участвовать в различных мероприятиях с сомнительным рейтингом успеха. Естественно, не забывая при этом и о своей выгоде. И вот однажды они сталкиваются с новым незнакомым инопланетянином, который походя разносит целую армию беспилотников, а затем заявляет, что он отец Питера Квилла.

И надо сказать, что из этой завязки получилось неплохое продолжение. Во второй части все что нравилось зрителям в первой, было улучшено и доработано. Добавили массу новых странных инопланетян. Нашли еще больше поводов для шуток. Ну и, конечно же – повысили зрелищность происходящего. Выбор космической тематики неплохо сказался на разнообразии декораций. Различные планеты, космические станции, какие-то высокотехнологические города. Их много, они отличаются друг от друга и исключительно положительно воздействуют на зрителя. А уж спецэффекты – это вообще вишенка на торте. Я бы не назвал их прямо-таки гениальными. Они просто хороши и органичны. Прекрасно вписываются во все происходящее и удерживают атмосферу фильма на высоте.

Но есть у этого фильма и некоторая темная сущность. Да, это, концовка и прогресс развития персонажей. Давайте я положу руку на сердце и скажу – эта часть мне не понравилась совершенно. Питер Квилл и его взаимоотношение с отцом – это хорошо. Тематика взаимодействия с родственниками – это вообще нить, на которую нанизываются все сюжетные истории. Но то, что эту нить так видно - для меня это скорее минус. Её пытаются запихнуть в каждый момент фильма. Взаимоотношение с сестрой, взросление Грута и прочие околосемейные проблемы. Ладно, я в целом был готов с этим мириться. Тем более, что подается это вполне себе неплохо. С юмором и различными афоризмами (он был тебе отцом, но не папкой).

А вот с чем мне мириться не получалось – так это с тем, что на фоне этих семейных неурядиц, развитие персонажей здесь отсутствует. Между Питером и Гаморой все по-прежнему на уровне «недосказанности». С точки зрения логики продюсеров - все ясно, делать любовную линию слишком рано никто не хочет, потому что там третья часть, потом четвертая. Раскрывать персонажей по стандартному варианту не хочется. Но и так долго топтаться на месте – глупо. Ведь уже в конце первой части было понятно к чему все идет. А здесь герои вообще сделали даже не шаг на встречу друг к другу. Максимум на полшажочка приблизились.

Герой зрительских симпатий – енот. Но в этом фильме он почему-то вдруг подрастерял свою какую-то зрелость из первого фильма, превратившись в пубертатного подростка, которому все время надо что-то доказывать. Хватать штурвал посреди боя, воровать батареи и так далее. Это зачем? Как катализатор событий что ли? Выглядит на редкость странно.

Но самое для меня тяжелое – это вот именно попытка выдавить слезу в конце. Блин, ну блин, ну зачем? Зачем это? На таком надуманном поводе все пытаться слить. Подогнать сценарий к какому-то событию, только для того, чтобы добавить трагизма – ну это уж совсем подлый прием. Ведь существует куча логических объяснений, почему этого не могло бы случиться. Но нет, сценарный произвол в действии. И выглядит он откровенно надуманно. Да, концовка эпичная, трагичная. Но послевкусие от нее – не самое приятное. И она, на мой взгляд, портит весь фильм.

Так что, да, это по-прежнему все тот же отличный кинокомикс – зрелищный с запоминающимися шутками и неплохим сюжетом. Достойное продолжение. Но если бы не концовка, то все вышло бы гораздо лучше.

В настоящее время, вестерн начинает вновь поднимать голову. О каком-то новом расцвете жанра, конечно, говорить даже и не стоит. Масштаб еще маловат. Это скорее что-то вроде «от любителей и для любителей». Словно на старых «дрожжах» пытаются создать новый, благородный напиток. Фильмы в этом жанре снимаются и при этом получаются все интереснее и интереснее. В каждый добавляют что-то новое, пытаются применить неожиданные приемы и сравнивают купажи. «Стальная хватка», «Джанго», «Джейн бе…» нет, последний фильм, пожалуй, вычеркните. А вот «Костяной томагавк» - запишите обязательно.

Этот фильм получился достойным продолжателем традиций, но при этом своеобразным, оригинальным и со своим «вкусом». Он медленный, без какого-то активного развития событий в начале и достаточно кровавый и брутальный в конце. Здесь много хороших диалогов и шуточек. Замечательные, запоминающиеся рельефные персонажи с вполне сформированными характерами. Понятно, что не всем подобное эклектичное сочетание противоположных динамик придется по вкусу. Но я оценил. Так же как и атмосферу, декорации, общий дух Дикого Запада. Плюс еще реалистичный подход к отдельным моментам.

Единственное, что слегка смутило – очень уж резкий переход от какого-то реализма (так просто горло тупым ножом не перерезать, что нам в начале и демонстрируют) к чему-то нарочито крутому (в конце фильма рука отрубается от одного удара костяного топора). Но вот все остальное, выполнено на отличном уровне и запоминается надолго. У этого фильма есть свой особый стиль. Тут авторы постарались на славу и придумали какие-то по-настоящему эффектные фишки, которые врезаются в память.

Дикари-каннибалы, которых боятся даже индейцы. Их способ общения, которому завидует Годзила, а Хищник буквально рвет волосы на голове от досады. Престарелый помощник шерифа. Персонаж со сломанной ногой, который идет где-то далеко позади всех, пытаясь догнать весь свой отряд. Ощущение такого благородства шерифа в эпоху, когда стоимость жизни измерялась стоимостью патрона. Все это просто замечательно замыслено и реализовано. Картинка получается четкая и логична. Все поступки персонажей вполне жизненные, с учетом личности каждого. Начиная от шерифа, с его благородством и заканчивая горюющим мужем, готовым ради своей жены отправиться со сломанными ногами прямо в ад.

Я, если честно, со скептицизмом относился к этому фильму, когда прочитал о нем. Там даже графа жанр – уже наводит на размышления. Все-таки «ужасы в стиле вестерн» - это не самое обычное сочетание. Опять же не особо большой бюджет. Чувствуется в этом что-то такое из разряда грайндхауз. Ждешь кетчупа во все стороны, пластиковых кишок и всего подобного. Но на самом деле – все оказалось гораздо лучше. Возможно, заниженные ожидания так же сыграли свою роль. Но грайндхаузом здесь и не пахнет. Даже низкий бюджет здесь не слишком чувствуется. Все это сделано на достаточно высоком профессиональном уровне. Ясно, что вестерн не подразумевает огромных бюджетов на декорации. Тем более что все действие происходит в каких-то прериях. Но все равно – подход к костюмам, внимание к деталям и все прочее прекрасно иллюстрирует мастерство создателей.

Поэтому, это вполне крепкий, неожиданный и оригинальный фильм. Все эстетические особенности здесь соблюдены, декорации стоят в правильных местах, а типажи героев, при всей оригинальности, можно заносить в учебники в раздел «примечательные герои вестернов». Да, это достаточно нишевый проект, который не стоит смотреть в веселой компании под пиво. С другой стороны – под бокал вина в одиночестве – тоже на вариант. Зато все любители «романтики» Дикого запада, под стаканчик виски, как мне кажется, должны оценить.

Дикий Запад – это бескрайние просторы, которые так любят режиссёры и сценаристы. На фоне прерий разворачивались и эпичные погони с перестрелками, и масштабные баталии, и слезоточивые любовные перипетии. Не хватало малого.

Не хватало хороших страшных историй.

И вот на мировые экраны выходит "Костяной томагавк" никому не известного С.Крейга Залера, но с калейдоскопом именитых актёров в главных ролях.

Плюсы:

• Актёры. Курт Рассел в роли шерифа Ханта, Патрик Уилсон в роли благородного ковбоя Артура и Мэтью "Остаться в живых" Фокс в образе джентльмена-подонка Брудера – настоящие жемчужины "Томагавка". Благодаря им достаточно заурядная картина об ужасах отдельно взятого индейского племени превращается в стильный вестерн-хоррор. Большая заслуга в этом принадлежит Расселу: ему чертовски идёт костюм шерифа на Диком Западе, и видно, как ему самому уютно в этой шкуре. Приятно удивил и Мэтью Фокс – я не ждала многого от этого актёра, когда он вдруг выдал такой класс игры, что заставил полностью поверить в своего персонажа. На фоне этих двоих Патрик Уилсон смотрелся послабее, но его глаза горели энтузиазмом: по всей видимости, Уилсону полюбились хорроры, и он продолжает собирать собственную коллекцию ролей в оных, причём, выбирая достаточно придирчиво: то качественное "Заклятие", то "Томагавк";

• Антураж. Декораторы и художники по костюмам явно не сидели сложа руки. Пусть кое-где и проглядывают откровенные фотообои, налицо очень качественная работа по воссозданию эпохи. Дома, салуны, пещеры индейцев выглядят очень натурально и вселяют жуть там, где нужно;

• Хоррорная составляющая. Атмосфера нагнетается постепенно. Не ждите, что с первых же кадров вам продемонстрируют все зверства краснокожих (в данном случае, припудренных песком) каннибалов. Неспешное повествование, неторопливо наращивающее шаг с каждым кадром подводит нас к кровавому катарсису, который предстоит пережить далеко не всем. Отдельное спасибо сценаристам за то, что не поставили окончательную точку в повествовании. Вы так и не получите однозначного ответа: удалось ли выжившим героям добраться до города, или же их догнали и подъели уцелевшие людоеды.

Минусы:

• Общая затянутость действа. Да, спешка повредила бы "Томагавку". Но кое-где режиссёр явно перестарался с длительностью диалогов и количеством совершенно ненужных сцен и пустых кадров. Герой сломал ногу? Давайте будем долго показывать, как он валяется на земле и стонет от боли. Герои скачут по прерии? Мы должны выжать все соки из этой скачки! Больше, больше видов и ракурсов! Эт сетера, эт сетера.

Итог: 7 баллов из 10. Добротный хоррор для любителей вестернов и индейского фольклора, а также поклонников Рассела, Фокса и Уилсона. Если вам нравятся хорошие ужастики, тоже советую посмотреть, о потраченном времени точно не пожалеете.

Вторая часть похождений Звездного Лорда и компании. На этот раз все начинается с того, что в руки Стражей в качестве пленницы попадает Небула, злейший враг Гаморы и подручная Таноса. Однако, ситуация осложняется конфликтом с высокоразвитой цивилизацией суверенов, вдобавок Питер Квилл встречает того, кого искал всю жизнь — своего отца…

Продолжение, как и оригинальный фильм, радует глаз спецэффектами и декорациями. Причудливые миры, природа далеких планет, безумные космические полеты и сражения — одним словом, оживший комикс-космоопера. Зрелищность — главное в подобных фильмах, и тут Джеймс Ганн сдал экзамен на «отлично».

Новых ярких персонажей, увы, не так много, как могло бы быть. Отец Звездного Лорда не слишком впечатляет, несмотря на то, что его играет Курт Рассел. Поначалу он отыгрывает аристократа-полубога, гостеприимного и величественного, а потом… впрочем, это был бы спойлер.

Сталонне тут, кстати, вообще для мебели, его роль практически сводится к камео.

Мантис забавна до умиления, оттеняя своей женственностью брутальных феминисток Гамору и Небулу. Насчет последней: похоже, кто-то шепнул Ганну, что делать некрасивую женщину нелепой комической злодейкой — неполиткорректно, поэтому Небула здесь реабилитировалась до неоднозначной антигероини. Хотя по-прежнему творит дичь, отправив, фактически, несколько десятков людей на смерть (ну, сыграв в этом косвенную роль) только чтобы получить возможность начистить физиономию сестренке (серьезно, она всего лишь хотела поколотить Гамору!).

Шокерфейс запомнился брутальной внешностью и кличкой, которую все персонажи считают нелепой. В целом — стандартный такой бармалей, злобный идиот, которого не жалко пустить в расход.

Суверены изрядно повеселили своим нелепым видом (обычные вроде люди в пафосных одеяниях, покрашенные золотистой краской, как «живые статуи»). Отличная пародия на «идеальное общество» утопий. Понятное дело, что в цинично-авантюрном сеттинге «Стражей Галактики» они выглядят клоунами.

О Небуле я уже писал, другие герои особых изменений не претерпели. Разве что Дракс стал повеселее. И вот тут хочется поругать вторую часть за изрядно подпортившийся юмор. В первом фильме такого количества сортирных шуток не было. Детсадовская перепалка между Питером и Ракетой во время погони, перед лицом смертельной опасности — весь этот дурацкий диалог о какашках, к которому еще и радостно присоединился Дракс — это уже за гранью хорошего вкуса. Понятное дело, от американского комедийного боевика тонкого юмора ждать не приходится, но те же «Пираты Карибского моря» как-то обходились без таких «приколов».

А вот диалоги Мантис и Дракса по-настоящему забавны, хоть и тут юмор грубоват, и строится на том, что они оба «не от мира сего»: одна страшно наивна, а второй — карикатурный мачо-дикарь, не знающий, что такое «тактичность».

Обилие тупых шуток странно контрастирует с трагичным сюжетом. Да, как ни странно, потенциально этот фильм должен был быть посерьезнее первого, поскольку тут умирают два важных персонажа, и не как Грут, а по-настоящему (хотя, учитывая что это кинокомикс, может быть и нет).

Да, кстати, Грут. Он тут есть, и теперь, для разнообразия, в виде кавайного малыша, и это хорошо, потому что порция здоровой няшности и кавайности в развлекательном фильме необходима.

Итог: вторая часть слабее первой, но по-своему хороша. По-прежнему этакие «Пираты Карибского моря» в космосе. Любителям комиксов и космооперы стоит посмотреть (если не брезгуете «американским» юмором), но откровений ждать не стоит.

После Стрэнджа то, что фильм из серии Марвелл Комикс – для меня хорошая рекомендация))) и вот пошла на «Стражей Галактики – 2». Это фильм не про мироздание, а про «мысль семейную» (Лев Толстой). Стражи Галактики – некая полубандитская группа наемников, подряжающаяся на разные авантюрные заказы богатых людей. Состоит из одного парня, зеленой девушки, громадного мужика с толстой кожей, говорящего енота и маленького деревца. Так как им постоянно нужны энергобатареи, они их часто пытаются своровать, и поэтому ссорятся с влиятельными государственными структурами в виде золотых людей по имени суверены. От суверенов их спас один старый мужик, который начал обхаживать парня, утверждая, что тот его сын, вот так получилось, что бросил мать, занят был, то се, а вот сейчас ему нужен наследник. Так и видится миллиардер, который когда-то покрутил роман, потом забыл, а на старости лет спохватился, что некому богатство оставить. Парень увлекся перспективами, но вот зеленая девушка ( её играет Зои Салдана, прелесть, до чего ей идет такой грим, что в «Аватаре», что в этом фильме) что-то подозревает. А тут на нее напала её синяя сестра. Они воюют, и уже почти выдохшиеся, они объясняются, примиряются, и кое-что узнают о хозяине планеты. Идут к девушке-насекомому, служащей у мужика психоаналитиком, и узнают от неё, что этот объявившийся отец имеет много детей, заманивает их, и выкачивает из них энергию. То есть парень приговорен. Друзья пытаются его спасти, заодно и всю вселенную, много сражаются, и все-таки благодаря маленькому деревцу побеждают. А спасает парня Йонду, бандит, который когда-то его похитил, воспитал в нем бандита, а вот теперь сознался, что когда узнал, что ждет пацана, тогда и оставил его у себя, и воспитал как сына, по своему разумению. То есть вот этот негодяй, от которого отреклись друзья бандиты, оказался хорошим отцом. В это фильме в основном тема человеческих отношений: отцов и детей, братьев и сестер, подлинные отношения и формальные. А заканчивается фильм опять остроумной фразой одного из главарей бандитов. Там все главари – непременно старые звезды Голливуда. Так вот персонаж Сталлоне говорит другим : «Давайте кого-нибудь грабанем». Почему это смешно? Весь фильм пронизан американской музыкой 50-80-х годов. Авторы как бы намекают, что вот старая музыка - это подлинное искусство, а нынешние фильмы – это грабеж) Потому что нет там подлинных чувств или мыслей, сюжеты известны, приемы шаблонны, постановки драк интересны разве что мальчикам лет 8.
В этих фильмах еще радует здоровый юмор, который скрашивает все эти псевдокосмические фантазии. Так что смотреть интересно, если не относится серьезно.)))

Посмотрела очень-очень длинное кино совершенно ни о чём. Вкус к боевикам если и был у меня, то давным-давно утратился, вижу только перебор пафоса и совершенно не изменяющееся лицо Дуэйна Джонсона. Кажется, из всех гороподобных актёров он играет хуже всех. Вин Дизель и то старается, губы надувает, брови хмурит, хочется потрепать по щёчке, такая лапочка. Подозреваю, какое-то другое впечатление он должен производить в этом фильме, но что уж тут поделаешь.

Конечно, можно предположить, что смотреть "Форсаж" сразу с пятой части, минуя предыдущие четыре, не самая лучшая идея, и я бы хоть как-то переживала за героев, будь я знакома с их предысторией. Может быть, хотя я в этом сильно сомневаюсь. Как самостоятельный фильм "Форсаж 5" показался мне, безусловно, отлично снятым, но абсолютно пустым и не запоминающимся.

Есть и плюсы, конечно: я здорово посмеялась в самых пафосных моментах и залатала очередной пробел в своих познаниях о мире кино, всё-таки "Форсаж" весьма известен. Опять же, для своего жанра он вполне хорош, очень много экшна, взрывов, стрельбы, трупов, скорости; не обошлось без отточенной командной игры, за которой наблюдать всегда интересно. Клише на клише, но ведь все боевики такие, да? Или существуют оригинальные?