Нил Фаррелл. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Пьесу «Веер леди Уиндермир» не читала, но авторство Уайльда чувствуется сразу же по количеству афоризмов на единицу времени. Филигранной работы остроты. Каждый раз, когда я с ними сталкиваюсь мне становится грустно от того, что у такого умного и наблюдательного человека оказалась такая печальная судьба. Но когда это нам воздавалось по заслугам в подлунном мире?

Вот и мистер Уиндермир, по моему, совершенно не заслуживает своей жены, ей бы больше подошел плейбой Дарлингтон. Может, просто в актерах дело – в большинстве сцен Марк Амберс напоминал красивый, но бездушный манекен, в то время как Стивен Кэмпбелл Мур был харизматично порочен. Но опять же выбирать не нам кто станет нашей половинкой, кто-то другой тасует эти колоды и сдает карты. Из актеров больше всего впечатлили Том Уилкинсон и Хелен Хант. Скарлет тоже умничка - идут ей романтичные образы.

Сам же фильм, несмотря на обилие шуток, тревожен и грустен. От несправедливости судьбы, от жертвенности матери, от склонности большинства к сплетням, от обилия коварства и подлости в жизни. Красивый и сентиментальный фильм. О людях, которые верят, сомневаются, надеются, разочаровываются и любят.

Что это я только что посмотрела? Какая-то чушь собачья, хоть в основе её пьеса, получившая премию "Тони". Впрочем, судя по всему, изрядно переписанная. Начало мне очень понравилось, вплоть до первой, скажем так, кульминации. А дальше пошёл бред с переодеванием, издевательствами и, что хуже всего, гомосексуальными намёками. Если б не это, поставила бы фильму более высокую оценку и советовала бы друзьям, ибо актёрская игра, конечно, тут блестящая, и сюжет неизбитый. Но, оказывается, этот фильм даже спецпремию на Венецианском кинофестивале получил как лучший гей-фильм. Тьфу. Взяли и испоганили всё. Кроме того, Кейн уже играл в одноименном фильме в 1970-х, при чём тогда у него была роль антагониста, а его нынешнюю роль исполнял Лоуренс Оливье. И в этом тоже какая-то извращённая игра. Что касается антуража, то он некрасивый, настораживающий, даже отталкивающий, но оригинальный и скорее является плюсом. Весь фильм происходит в закрытом пространстве и исполняется лишь двумя актёрами, это всегда интересно, но ставки повышаются, ибо всё остальное должно быть безупречно, ибо выехать больше практически не на чем. Кино однозначно не для всех, скользкое, даже склизкое по восприятию, но зато актёры хороши, Джуд красив в лучшие свои годы, говорит со своим красивым акцентом респектабельного Лондона, и даже Кейн не выделывается со своим кокни, а разговаривает как нормальный человек. За то фильму, опять же, плюс. Фанатам этих актёров смотреть однозначно стоит, остальным - ну, думайте сами. Я бы не стала.

В 1995 году «Зимняя сказка» получила Золотые Озеллы за лучшую работу режиссера на Венецианском кинофестивале, и есть в этом своеобразная ирония… Фильм не зря снимался в черно-белом варианте, с ретро музыкой, т.е. в стиле старого кино. После депрессивного вступления такой режиссерский ход только нагнетал атмосферу.

Был конец ноября. Да. Я думал о Рождестве, обо всём, что с ним связано, о Рождении Христа, о фильме «Волшебник Изумрудного города», который каждое Рождество показывали. По правде сказать, я был в депрессии. Я всегда хотел, чтобы моя жизнь была как старое кино или как сказка, но учитывая, что почти все сказки – это сущий кошмар, а старое кино – говно, так я и жил.

И так, шел конец ноября. Все более или менее талантливые актеры уже были задействованы в репетициях к Рождественским постановкам, а главный герой Джо находился на грани нервного срыва. Оборотная сторона семейного праздника для тех, у кого нет работы, близких, кто не востребован и одинок, всю жизнь находился на вторых ролях. И Джо решает – сейчас или никогда! Если никто не приглашает его, то почему бы самому не поставить спектакль? И не абы какой, не сказку и не лёгкую комедию, а «Гамлета» Шекспира, пьесу, увидев которую ещё мальчишкой, он сам заболел театром.

Компания подобралась специфическая: практически слепая девушка, которая отказывается носить очки и в результате мажет майонезом лицо вместо крема, в роли Офелии; немолодой гей, примеряющий на себя образ Гертруды; вечный старик-актер второго плана, мечтающий побыть на сцене королем; эксцентричная Фис – костюмер и декоратор и это только часть состава. И как апофеоз всему – церковь под снос, которую удачная постановка могла бы спасти, вместо сцены.

Конечно, все подспудно ожидают провала, билеты не продаются, но Дух Рождества уже витает в воздухе. Между людьми, оказавшимися связанными друг с другом на четыре недели, возникают привязанности, протягиваются невидимые нити дружелюбия и взаимопонимания. Абсолютно чужие по крови, они чувствуют себя семьей в канун Рождества.

По моим внутренним меркам «Зимняя сказка» - фильм не для семейного просмотра, и в нем почему-то чудится тень «Завтрака у Тиффани», сходная атмосфера. Картина, чтобы немного грустить и тосковать, а потом с поднявшимся настроением идти и жить дальше.

За основу фильма взяли пьесу Оскара Уайлда «Веер леди Уиндемир». Сюжет вроде бы простой и незамысловатый. О миссис Эрлин в светском обществе ходят разные слухи, из-за которых она была вынуждена переехать из Америки в Италию. На новом месте ухоженная женщина, любящая надевать эффектные платья, тоже моментально стала предметом грез у мужчин и предметом сплетен у женщин. Уж очень ловко ей удается манипулировать сильным полом. Даже молодой мистер Уиндемир стал заходить в гости к загадочной даме и подписывать ей чеки на крупные суммы. Хотя у него есть молоденькая жена, с которой он счастлив в браке. Так кто такая эта миссис Эрлин на самом деле? И почему фильм называется «Хорошая женщина»? Ответы узнаете в конце.

Мне понравился сюжет. При всей его размеренности и неторопливости он может удивить, круто развернувшись в другом направлении. А я обожаю, когда потом показывают, что всё не совсем так, как кажется сначала. Образ миссис Эрлин интригует, но раскрывается не сразу. Блестящая игра Хелен Хант сделала его многогранным. Я не уловил атмосферу 30-ых гг. в «Отголосках прошлого», но здесь стилизация была более удачной. Просто замечательно подобранный гардероб. Очень красивые и элегантные наряды той эпохи. Скарлетт Йоханссон тоже понравилась. Ей идет образ миленькой влюбленной дурочки. Из мужчин я бы выделил только Марка Амберса.

Одно из главных достоинств фильма — это диалоги. Те, кто читал Уайльда, должны меня понять. Его фирменный почерк чувствуется здесь. Я люблю его короткие ироничные фразочки. Причем здесь можно услышать многие цитаты из «Портрета Дориана Грея», которые принадлежали лорду Генри. В общем, это красивая костюмированная драма без надрыва и мишуры. От фильма остается ощущение уюта и комфорта. Советую в первую очередь тем, кто любит английскую классику. Мне понравилось.