Imai, Tsuyoshi. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Вторая часть фильма про черный шар, который любит оживлять людей, заставлять их убивать пришельцев и тупо шутить. Фильм непосредственно связан с первой частью и поэтому лучше всего смотреть его после первой части. Так будет понятнее и избавит вас от большинства глупых вопросов. Типа – «кто это?», «чего они хотят?» и «почему у них такие глупые костюмы?».

Сразу скажу, что этот фильм был снят до того, как закончили мангу-первоисточник, и его настигла та же болезнь, что и аниме. Для того чтобы вся история имела смысл, создателям пришлось придумывать какую-нибудь концовку. Насколько получилось – думаю, что это нужно судить зрителям. На мой взгляд, в тех условиях, которые авторы задали всем фильмом – получилось не так чтобы и плохо. Конечно же, обойтись без разнообразных недомолвок у них не получилось. Требовать истинной концовки и логичности было бы на самом деле глупо. Если раскрыть все карты появления черного шара до того, как это будет раскрыто в манге – это значит подложить авторам огромную свинью (да и не факт, что к тому времени мангаки сами знали, откуда эти шары берутся). Вот и пришлось выкручиваться и напускать туману.

В целом – претензии к продолжению точно такие же, как и к первой части. Да, все здесь более романтизировано, драматизировано и менее чернушно. Никаких тебе унижений со стороны одноклассников, физруков-насильников, никаких «днем он никчемный школьник, но по ночам – неуничтожимый убийца пришельцев» и весь комплекс проблем, которые с этим связаны («только здесь я жив, только здесь я хочу находиться»). Хорошо это или плохо? Да это никак. Просто получается, что фильм немного о другом. Здесь сценаристы и режиссеры расставили другие акценты. Более светлые, более подходящие для выбранной аудитории.

И с подобной точки зрения – этот фильм достаточно хорош. В борьбе с вампирами… простите с инопланетянами Кей Куроно и его команда устраивают зрелищные схватки, выясняют, на чьей стороне они находятся, чему им надо следовать. И, куда же без того, чтобы, по ходу дела не выяснить значения таких чувств, как любовь и дружба. Не с таким надрывом как это сделано в манге (просите опять меня за сравнения, но куда уж без этого), а более деликатно и чисто. При этом режиссер предполагает, что эту болевую точку можно и нужно использовать почаще. И очень любит тыкать палочкой именно в чувства – пусть даже путем «выдавить слезу».

Еще одна проблема, на мой взгляд, притаилась в самой динамике фильма. Вторая часть по сравнению с первой кажется излишне затянутой. В первой было много действий и смен декорации. Поэтому ничего и не надоедало. Вопросы возникали, ответов на них не было, но было не скучно – темп был задан высоким, одна схватка сменяла другую. А здесь – как-то уж очень все получается затянуто и введены излишние сущности. Какие-то маленькие шары, какие-то странные люди, материализующие оружие прямо из рук, детектив, который расследует все это. Потом нам дадут ответы на часть вопросов, но как-то слишком уж походя, лишь бы отвязались.

Спецэффекты здесь качеством получше, чем в первой части, и как это не парадоксально в свете предыдущего абзаца, динамичность схваток тоже высока. Перестрелки в метро, в каких-то подворотнях, взрывы и прочее. Еще раз погрущу на тему того, что до Z-пушек и мотоциклов хронология фильма дотянуться не успела. А ведь, как мне кажется, это могло бы получиться очень и очень красиво и правдоподобно. Тут создатели смогли меня заинтересовать.

А вот актеры… Они, окончательно ушли в свои экранные прототипы, отказавшись от первоисточника. И еще больше начали тупить. Видимо, как раз для того, чтобы эмоций было побольше. Ну да, у зрителя возникают эмоции – «ну сделай же что-нибудь!», но это, наверное, не то, что хотели создатели.

Так что, будем честны – это не тот Ганц, к которому привыкли видеть все читатели манги. Но от этого он не хуже. Просто другой. Другая динамика и история, другие чувства от просмотра, другие персонажи. Ну как театральная постановка – каждый режиссер хочет рассказать знакомую нам историю своими словами. Здесь авторам это не удалось, признаюсь. История стала менее драматичной, персонажи менее интересными, разве что посмотреть на то, Как в реальной жизни выглядели бы костюмы и перестрелки. Но стоит ли это двух часов просмотра? Ответ за вами.

Удивительная же штука - Время. Раньше у меня не было особого желания смотреть анимэ, а за последние пару лет я посмотрел два сериала и порядка трёх хороших полнометражных историй - принцесса Мононоке, Ариэтти из страны лилипутов и Рыбка Поньо на утёсе. Каждый из этих фильмов в первую очередь показывает историю, а уже потом цепляешся за качество графической работы. Этот проект мне тоже пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по поводу увиденного.

Повествовательный критерий. 16-летняя Харука в раннем детстве потеряла мать и жила вместе с отцом. Чтобы одолеть боль утраты, отец с головой погрузился в работу, а девочка выросла, считая, что особо никому не нужна. Однажды, когда тоска совсем одолела, Харука решила глянуть на старое зеркало – подарок и память о матери – и не нашла его. Тут она и вспомнила местную легенду о таинственных созданиях, которые за небольшое подношение могут вернуть любимые вещи. Придя в древний храм, героиня совершила ритуал и вправду увидела таинственное создание в маске. Так из-за извечного женского любопытства японская школьница попала в иной мир, на остров Забвения, где кроются утраченные вещи и воспоминания. Перед нами старая история взросления через путешествие по Зазеркалью собственной души, рассказанная на новый лад. Пускай Харука не Алиса, и погналась не за белым кроликом, а за рыжим лисенком – какая разница? Ибо сюжет этот вечный, а исполнение выше всяких похвал!

Сюжет фильма представляет собой обычный для сказки квест, скоростной слалом из переделки в переделку, где погони и взрывы чередуются с эмоциональными встречами и расставаниями, слезами и смехом. Иногда повествование кажется сумбурным, но в целом выглядит довольно стройно, без дыр и нестыковок. Поиски маминого зеркальца и борьба с прикарманившим его злодеем оборачивается для героини встречей с забытыми, заброшенными, но очень важными частичками собственной души. Копаясь в забытых вещах, Харука понимает, что сама не заметила, как запропастились неизвестно куда не только любимые когда-то игрушки, но и дорогие мысли и воспоминания, и хорошие отношения с отцом. При этом излишней нравоучительностью история не страдает, хотя некоторые моменты могут показаться слишком сентиментальными. Мораль сего действа такова - цените то, что имеете и не разбрасывайтесь действительно ценными вещами. По этому критерию вопросов не возникло.

Визуальный критерий. Мне понравилось графическое наполнение истории, то как изображены фигурки людей и лис, без излишней утрированности в деталях. Нет больших носов или того, что мы могли бы назвать внешними дефектами. Декорации в другом мире также хорошо прорисованы, даже если не сосредотачиваться на действующих лицах, то можно залюбоваться пейзажами. На моей памяти это первое лёгкое аниме, которое я увидел, чистые приключения, с хорошим музыкальным сопровождением создают правильную атмосферу. Особенно в этом плане удался эпизод в театре, где подобраны очень спокойные и умиротворяющие мелодии. Потом мгновенно сменяется динамичной сценой погони, что обеспечивает минимум провисаний по темпу развёртки повествования. Скучно на этой ленте точно не будет.

В этом абзаце мы дадим краткую оценку по критериям. Сюжет - 3,5 из 5, Зрелищность - 5 из 5, поскольку здесь я оцениваю помимо нескучности ещё и операторскую работу с композиторской. Режиссура на пять, поскольку постановка каждой сцены максимально работает на передачу смысла и основной идеи повествования - забвение, это когда не осталось тех, кто помнит.

Вердиктриуя. Отличная сказка для самой широкой аудитории, в которой есть крепкий визуал, сюжет с правильной моралью и обилием приключений. Мультфильм получился лёгким, но это ни есть плохо. Мне понравилось, ставлю максимальный балл и советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Данный сериал не особо популярен среди любителей аниме, и многим он кажется скучным и не интересным, хотя я с удовольствием посмотрела его дважды: первый раз в оригинале, а второй раз в озвучке. (Не буду оригинальной, и скажу, что лучше все-таки смотреть с сабами). Сразу оговорюсь, что сериал вам понравится, только если вы не имеете ничего против научной фантастики, инопланетян и фильмов 50-60-х гг.

«Проект "Земля SOS"» выполнен в стиле научно-фантастических фильмов первой половины ХХ века. Зрителя погружают в атмосферу альтернативного будущего. Действие происходит в 2000 году, но таком, каким его представляли фантасты прошлого и позапрошлого столетий: летающие автомобили, быстрое развитие науки и техники и покорение космоса. Стилизация сериала под фантастику того времени видна уже со вступительных титров и проявляется во всем, начиная от забавно выглядящих летающих тарелок, заканчивая оружием пришельцев. Многое во внешнем виде инопланетян и в дизайне их кораблей чем-то напоминает «Войну миров» Герберта Уэллса, что тоже радует и вызывает ностальгию по старой доброй фантастике.

В сериале присутствуют как положительные, так и отрицательные моменты. Но положительного, на мой взгляд, намного больше. Во-первых, сериал короткий, в нем нет ни затянутости, ни лишних сцен. Во-вторых, неплохая рисовка, приближенная к западной мультипликации, (причина, по которой я смогла посоветовать этот сериал даже тем своим знакомым, кто не интересуется аниме).
В-третьих, главные персонажи не супергерои. Хотя Билли и Пенни активно помогают ученым и военным, все-таки они не спасают Землю в одиночку (чем грешит большинство сериалов, в которых все взрослые обычно бессильны, и только пятнадцатилетний паренек может спасти планету).
Остальные персонажи тоже получились интересными, продуманными и «живыми». Переживаешь не только за Билли и Пенни, но и за героев второго и третьего плана. Да к концу сериала, даже инопланетянам сочувствуешь! Единственный персонаж, немного меня раздражавший, это Лотта. Девочка а-ля «падаю в обморок при каждом удобном случае, а потом тащите меня на себе кто-нибудь, пока будете убегать от врагов».

К минусам можно отнести наличие "штампов" и некоторую предсказуемость сюжета, а также слабую динамику, но «Проект "Земля SOS"» - работа режиссера, подарившего нам «Темнее черного», который, например, на мой взгляд, также не отличается высокой динамикой, но при этом, все равно получился качественным и интересным.

Если учитывать задумку снять сериал в стиле 60-х, то можно сказать, что авторам удалось отлично передать атмосферу фильмов того времени. И тут уже встает вопрос в том, нравятся ли вам такие жанр и стиль или нет. Если оценивать сериал объективно, я бы поставила ему баллов 7, но по каким-то причинам, он настолько запал мне в душу, что я не могу поставить оценку ниже девятки.

Я обожаю Гантз всеми фибрами души (если говорить о первоисточнике), это помогло оправдать мне аниме, но я все никак не могу определиться с чувствами относительно кино.

Что же такое Гантз? Это Теккерей написавший фантастику. Жанр фантастика полезен тем, что в экстремальных обстоятельствах человек раскрывается полностью и его можно читать как открытую книгу. Некогда обдумывать свои чувства и эмоции, некогда ждать и надеяться, остается только действовать, как бы это не выглядело.

В Гантзе герои, как бы пребывают в обыденности, но при этом постоянно подвергаются смертельной опасности. Огромное количество героев позволяет взглянуть на ситуацию с разных сторон и увидеть общество в целом. Сюжет построен вокруг человеческой безнравственности, в который погрязло современное общество. Никто не ценит человеческую жизнь. Да что там жизнь, ни кто вообще не ценит ничего кроме себя! Весь мир погрузился в свое «одиночество» и погрязло в самобичевании: «какой я хороший, а все плохие меня не любят и не понимают».

Но смог бы ты убить ради собственной жизни? Я нет. Я не смогу убить человека, животное, пришельца, без разницы. Я просто НЕ смогу убить. Поэтому я прекрасно понимаю главных героев: ревущих, боящихся, трясущихся, трахающихся и обделавшихся перед перспективкой.

А теперь о кино.
Плюсы:
- КИНО!!! По Гантзу сделали кино! Это само по себе невероятный плюс, еще раз посмотреть на свою любимую историю в еще одном новом прочтении.
- Графика. Вот тут японцы рвут американцев. Почти вековое изучение и практика анимации, превращают их спецэффекты в реальность. И не важно, мелкие ли это вещи или гигантские гуляющие статуи – это шедеврально.
- Новый вариант развития событий. Манга идет долго и упорно, и совсем не собирается останавливаться, а вот в фильмах поставили жирную точку. Неважное какую, само ее наличие радует.
- Шикардоснейший бой (особенно в метро). Я люблю хорошо поставленные драки, они радуют мой глаз, как искусно нарисованные картины. Сражение – это искусство, а не только способ убийства. Уж в Азии то точно.

Минусы:
- Едрить эти томные взгляды! Вдумчивое вглядывания в лица друг друга, это епически необъясненное «созерцание (видимо) прекрасного», что затормаживает фильм и делает полностью не ясным. Если уж показываете задумчивость, озвучивайте мысли!!! Да 85% фильмов выросли бы в рейтингах в небеса, если бы режиссеры додумались озвучить мыслей персонажей. Зрители не телепаты!!!
- Экранизировали всего три арки по манге, да и те урезали по самое не болуйся (лучше бы томные взгляды урезали, в счет боевок).
- Из-за урезания, сократились не только боевки, но и количество персонажей и их диалогов. НЕ БЫЛО СЭЙ! Да как так вообще можно было? Она же первая дала Куроно! Я просто негодую! Ну ладно Сэй. В принципе, из-за урезания людей и их взаимодействия, все скатилось в 3 главных героя, и сочувствовать им нет ни какого желания. И картина общества естественно уже не рисуется.
- Второй фильм воспринялся очень тяжело. Не смотря на большое количество «красивого боевика», количество «неадекватной хренатни» было все же больше.

Вот так и выходит что 50/50. Поставила 7. Возрадовалась самому событию существования фильмов, но опечалена скомканному результату.

Легендарный «Призрак в доспехах» впервые посмотрела только сейчас. Надо сначала сказать, что в японском оригинале название было примерно таким «Мобильный отряд бронированной полиции». При переводе в США название изменили на «Ghost in the Shell» (Дух в оболочке), а уже при переводе на русский появился Призрак в доспехах. К сути фильма ближе всего английское название, но русские предпочли переводить не по сути, а метафорически.
Их несколько – разных фильмов на одну тему и с одними персонажами, но первым был мультфильм 1995 года. Тогда, 25 лет назад, он был невероятно смелым, сейчас, конечно, кажется несколько наивным, как весь киберпанк.
Сейчас пока есть ощущение, что киберпанк все преувеличивал, хотя, не исключено, что со временем это ощущение пропадет… Главным персонажем стала офицер полиции женского пола Матоко Кусанаги по прозвищу Майор, киборг с мозгом человека и телом робота, служащий майором в антитеррористическом секретном отделении полиции. Майор – основная ударная сила отдела со своими киборгианскими способностями. Когда в качестве главной ударной силы берут персонажи женского пола, у меня это всегда вызывает сильный скепсис, потому что я знаю, что женское тело в любом случае менее динамичное, особенно если есть груди и живот. Поэтому всегда смешно смотреть на главного героя женского пола в боевике . За редким исключением, когда авторы как-то придумают это обосновать сюжетом. Например, в «Пятом элементе» великий воин женщина, но – в чем ее оружие? В особенном крике. Кто бы сомневался… В «Призраке…» героиня оправдывается тем, что собственно основой сюжета стала история великой любви. А как историю великой любви создавать без женского образа? В классическом искусстве – никак. А авторы первого «Призрака в доспехах» были, похоже, людьми начитанными, чувствуется влияние даже Шекспира, да и других классиков литературы и философии. Как-то один философ сказал, что «чтобы понять себя, человеку нужно посмотреть в глаза другого человека» (помню не точно, но смысл таков). А искусственному интеллекту тоже нужен другой интеллект! Вот эта тяга и стала основой любви. Некий сверх-ИИ, которого разработали госструктуры для своих нужд, захотел общения и нашел в интернет-сети Майора. Никакого эроса, только интеллект. А тяга все равно есть!.. И авторы остроумно придумали, что этот сверх-ИИ, которого они назвали Кукловод, сбежал от создателей, вселившись в тело робота-любовницы. Тела для этих киборгов-роботов-ИИ не важны, важны только личности.
Надо отметить, что в фильме разрабатывается не только тема любви. И юмор есть киберпанковский, и дружба, и поиск своей родины, семьи, родовых корней, и, наконец, тема женщины в обществе. Майор совершенно не выносит мужчин, которые в женщинах ценят сексуальность и домовитость. Это логично: если она лучше их дерется, и вообще все делает лучше их, то зачем ей мужчины, способные быть только захребетниками для нее? И Майор показана, как невероятно привлекательная женщина, можно сказать, идеал. Авторы явно думали о необходимости смены социальных ролей женщин.
Первый «Призрак…» оказался фильмом содержательным, эстетским, лирическим и философским.