Бенисио Дель Торо. Отзывы на фильмы — стр. 2

Примерно представляю, как проходил отбор фильма на экранизацию.

- Итак, господа, новый фильм! Сейчас мы узнаем, чем будем заняты следующие несколько месяцев!
- Голосую за женщину-Халка!
- Нет! Мстители форевер!
- Эрик! Чарльз!
- Тор! Локи!
- Тихо! - торжественным голосом, дрожащим от важности момента.
- Экранизировать будем... - шарит рукой в шапке с бумажками. - Э-ээ... Стражей Галактики.
- Чего?
- Кого?
- ???

Режиссер, возбужденно бегая по комнате:
- Я создам величайшую историю любви! Такую, какой никто до этого не видел! Ромео нервно курит в сторонке! Все Оскары будут моими! Чувства, накал страстей, романтика, победы и поражения, и главное- великая, прекрасная, необычная, невероятная, преодолевающая все преграды любовь!
Продюсеры (сильно задумавшись):
- Ну... Она будет зеленой.

- Нужно больше милоты! Котики там, спасение домашних животных, обнимашки...
- Давайте просто вставим Локи.
- Нельзя. Это же детский фильм!
- Тогда... енот. Почти котик. Сделаем ему глаза как у кота из Шрека, и все будет отлично!

- Не забывайте про Гринпис! Наш фильм должен стать самым зеленым, самым обсуждаемым, самым... самым, в общем!
- Ну у нас же есть говорящее дерево. Прорвемся.

- А злодей! Главный злодей! Нужно, чтобы он внушал ужас, но в то же время чтобы зрители задумались о его поступках, попытались понять...
- А он будет голубым.
- Мы же договорились, что без Локи! У нас детский, повторяю, детский фильм! Котики... тьфу, еноты, дерево, зеленая девушка... и остальные.

- Кстати, об остальных. Спутником главного героя должен стать истинный самурай - закаленный в боях, переживший смерть близких, познавший цену дружбы и любви, выработавший свою философию... Короче, наставник, чтобы как Йода для Скайуокера, только повыше и не такой зеленый... хватит с нас зелени!
- ...

- И, конечно, о главном: зрители должны увидеть, прочувствовать, осознать, как на протяжении всего фильма герой эволюционировал из раздолбая в человека с твердой жизненной позицией и после всех испытаний, через пот, кровь, потери и предательства, понявшего, что такое настоящая любовь и дружба...
- Гм. Хватит разговоров! За работу!

Итак, шли герои, каждый - своим извилистым (по одной прямой извилине), непростым путем, собрались вместе, и...
Про характеры персонажей и мотивы поступков я скромно промолчу, ибо говорить тут не о чем, даже для экранизации комиксов получилось совсем лажово.
Шуточки как-то не вставляют, а в местах, где положено смеяться, уныло молчу - старею, что ли.
Нет, я, конечно, все понимаю - дети 12 лет будут смотреть с интересом и без вопросов, но как бы аудитория ими - увы - не ограничивается.
Зато меня порадовал злодей. Ну еще б, Ли Пейс не мог не хДД
Такой милый, с решимостью на эмо-готичном лице убивать всех и вся. Видно, конечно, что силенок ему не хватает, но зато у него, в отличие от остальных, были действительно серьезные причины для мсти - за смерть отца, и отца отца, и отца отца отца... Ясно же, что это надолго и вообще плавно перешло в родовую вражду. Допускаю, что на самом деле эти ксандариане вовсе не такие белы и пушистые, какими хотят казаться, и устроили жестокий геноцид, перебив родственников Ронана.
Надеюсь еще, что где-то там, в каком-нибудь бункере, сидит в манежике из человечьих костей мелкий синий пацан, стучит погремушкой из черепушки по ребрам-палкам манежа и писклявым голосом разучивает новый слоган: за отца, за отца отца, за отца отца отца, за отца отца отца отца...
Чтоб всяким там стражам жизнь медом не казалась. И ксандарианцам заодно.

Оценка: 5 из 10. Вполне хватит одного раза, чтобы, сидя в полутемном зале, насладиться мыслями о бренности бытия под хруст умирающего на зубах соседа попкорна.

Сразу хочу сказать, что мне фильм понравился! Он продемонстрировал наиболее грамотный подход к экранизации комиксов за последние 10лет. Один из лучших фильмов про супергероев, которые уже немного поднадоели.
Первые кадры фильма , когда на странновастой планете непонятно кто в защитном костюме врубает музыку и ... начинает задорно танцевать, насторожили, но и настроили на весёлый фантастический лад. А потом компания космических неудачников собралась вместе, и ... понеслось.
Во-первых, обожаю , когда у героев есть чувство юмора. С фразы Ракеты про Грута " Ты смотри на него! Как в пекло лезть- он спит, а как деньги делить - за-ше-лес-тел!" я поняла , что можно расслабиться и получать удовольствие от безбашенных героев этого фильма. Они все чудесные, но Ракету (Брэдли Купера) люблю больше всех. После фразы о стражниках космической тюрьмы " Вот гады! В комок мои штаны скатали, а твои так гладко уложили!" я уже не стеснялась смеяться вслух.
Супергерои - забавные чудики, одинокие во Вселенной, внешне нелюдимые, но внутри душевные и добрые. Посмотр
Кароч! Хочу такого еще !

.

Такой бестолковый фильм! Все-все герои Вселенной Марвел сражаются с Таносом, который собирает Камни Бесконечности. Камни ему нужны для неограниченной силы, а силу он применит, чтобы уничтожить половину населения вселенной. Он считает, что перенаселение планет разрушает равновесие, и, значит, надо не допускать перенаселения. Свою цель он считает благородной, и думает, что его будут благодарить потом. Вообще, идеи очень модные среди некоторых элит, и хорошо, что их пытаются вот так, в игровой форме, смоделировать. Но почему в конце победил Танос и сидит умиротворенно в каком-то тихом месте, в то время как все разумные через одного испаряются? Как сказал один мой приятель, который тоже смотрел фильм, надо было, чтоб он сам оказался среди испаряющихся. Так логичнее. Раз запустил механизм уничтожения – сам в него и попадешь. Думать иначе – это попусту мечтать о власти. И на главных героев было просто жалко смотреть. Ведь мы же их любим, и Доктора Стрэнджа, и Гамору, и енота… и всех-всех. Так что же их собрали в кучу, как зерна в каше, и они толкаются, теряя свои характеры, нивелируя личности? Фильм очень крутой по эффектам, но совершенно плоский по художественному уровню. Почему он 16+? Такие фильмы смотреть интересно лет в 8 – 12. Для меня фильм стал разочарованием. Предыдущие фильмы из серии Марвел, которые довелось посмотреть, очень нравились, а этот… Много драк, мало всего остального: мыслей, чувств, характеров, причем не только у персонажей, но и у создателей фильма.

В нынешнее время по настоящему «суровых» фильмов как-то все меньше появляется. Под «суровым» я подразумеваю что-то такое типа «Тренировочного дня», например. Не то, где убивают сотнями и с улыбкой на лице. А что-то более реалистичное, с эмоциями и мыслями. Недавний «Три девятки» меня в какой-то степени разочаровал, но аппетит успел раздразнить. Поэтому, и решил посмотреть «Убийцу», о котором слышал множество отличных отзывов. Надо сказать, отзывы не врали, фильм действительно хорош и суров.

Эта история женщины-служащей федерального агентства, которая внезапно оказывается вмешана во что-то большое и непонятное для нее. Её внезапно переводят в какой-то сборный отряд, состоящий из мутных людей. То ли ЦРУ, то ли армия, то ли еще какое-то агентство, которое ей даже не известно. Её новый начальник говорит, что основная цель этого подразделения – борьба с наркотрафиком, который прет со стороны Мексики. Но после первого же задания перед ней встает множество вопросов. Их перебрасывают в Мексику на частном самолете, на территории этой страны все участники операции действуют без скидок на какие-то предписания, права человека, законы и юридические нормы. А дальше дела будут только усугубляться.

Понятно, что вопросы тут поднимаются не особо оригинальные. Где проходит та граница, которую можно переступать в попытках защитить закон? Можно ли игнорировать его, если вдруг других способов победить противника просто нет? «Нет человека – нет проблемы»? Что-то подобное было уже не раз и не два. И думаю, еще долгое время подобная проблема будет появляться в кинематографе. Потому что какого-то адекватного ответа на этот вопрос получить сложно. Мораль говорит, что только законными способами мы можем установить закон. Но всегда есть какое-то «но», которое перечеркивает все доводы этой морали. Героиня в этом фильме – это как раз та самая мораль. Она считает, что все должно быть по закону, нужны ордера на арест и действия в правовых рамках. А её новые начальники – что только решительными действиями можно чего-то достичь, игнорируя слабости закона и переступать через него.

Удивительно, но в фильме где, практически все герои, вооружены и готовы при необходимости убивать, стрельбы куда меньше чем разговоров. А широких, безжизненных просторов Мексики и юга США – еще больше. Здесь прекрасная операторская работа и самые сильные переживания остаются от этих самых операторских планов. Они, словно подчеркивают и выделяют все то, что нам пытается сказать режиссер. Всю эту безысходность попыток обуздать преступность, какую-то нависшую угрозу. Колонна черных джипов на дороге – этот образ уже не раз упоминали в рецензиях на этот фильм. И он действительно оставляет сильное впечатление чего-то мощного, неудержимого и смертельно опасного.

Хочу сказать, что сюжет здесь хорош, но по сравнению с остальными составляющими фильма, он, пожалуй, наиболее слабое звено. Не потому, что он просто и неоригинален, а потому, что все остальные составляющие – выше всяких похвал. Атмосфера пыльного города, мощная музыка, про операторскую работу я уже говорил. А ведь здесь еще есть и замечательные актерские работы. Актеры выкладываются на все сто процентов. Эмили Блант – такая крутая тетка из ФБР, уже бывалая и много повидавшая. Но когда она оказывается в новой команде, то оказывается, что она считай овечка, среди волков и это прекрасно чувствуется.

Мэтт – командир подразделения, на первый взгляд такой юморист, и достаточно легкомысленный, но при этом опасен и готов на все. Никаких стереотипов, только скупые эмоции. А уж самый примечательный Алехандро. Таинственный, смертельно опасный, немногословный и харизматичный. Он умудряется только своим появлением показать ощущение опасности.

Здесь не пытаются читать зрителям лекции, или подводить под это мораль. Нас просто ставят перед фактом уже свершившихся действий, противопоставляя две точки зрения и не пытаясь встать на чью-либо сторону. Оценивать действия по своей шкале морали предстоит самим зрителям. Им нужно пытаться осмыслить, что здесь произошло, среди этой тягучей, густой и душной атмосферы. Отличный фильм, заслуживающий всех своих наград. Пересматривать, пожалуй, я пока не буду, но ощущение от него стоило всего потраченного на просмотр времени.

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».

Вселенная Марвела создана для того, чтобы смотреть ее в единственно верном хронологическом порядке. Не пропуская полного метра и не забывая проходных персонажей, так как в итоге будет экзамен в виде фильма, где соберут всех и ты должен вспомнить кого как зовут, кто откуда родом, какие у них междусобойные отношения и что они вообще здесь делают. Я честно смотреть все фильмы в соответствии с хронологией. Где-то до середины третьей фазы, когда я открыла для себя, что смотреть десяток фильмов про супергероев подряд - сверхчеловеческий труд. И что же мы видим, я вновь ввязалась в это. Но лишь для того, чтобы досмотреть знаковые три фильма и поставить на марвеле жирную точку (пока не выйдет новый веном).
Прежде всего стоит отметить, что это - не полноценный фильм, а первая серия из двухтомника. По крайней мере после финальных кадров кажется, что историю недорассказали, ибо победило зло. Так быть не должно. В конце все должны быть если не счастливы, то условно заключившие мирное и шатко дружелюбное равновесие. Вместо этого вымерла половина населения. Не очень понятно как именно определялась эта половина, так как из компашки Железного человека остались только двое из семи. И почему в исчезнувшую половину не попал сам Танос. Получается, что уничтожение все же не независимое? И как происходило отделение гуманоидов от животных?
Мне максимально не ясна цель сбора камней. Единственная функция - геноцид? Т.е. был какой-то умник, который заложил в крутые по отдельности побрякушки функцию устроить армагедец, когда все стекляшку будут рядом? Серьезно?
Очень удобно рядом с Танасом в самый ответственный момент оказалась любимая дочурка. Как бы сама ждавшая момента, когда батю достанут ее постоянные нотации.
Очень странно, что супергерои будто лишаются своих способностей рядом с главным врагом и полагаются исключительно на физическую силу. Результат, естественно, плачевный.
И последнее... Старк болтается в космосе 22-23 дня и у них осталось ресурсов еще на 48 часов. На Земле ему сообщают, что ищут Таноса третью неделю. Когда вся компашка находит в идиллических пейзажах главного злодея, то говорят ему будто бы он воспользовался камнями всего два дня назад.