Hahnheiser, Christoph. Отзывы на фильмы

Карьера	Продюсер, Сценарист

Отзыв о фильме «Человек из Лондона»
Детектив, Драма (Германия, Франция, Венгрия, 2007)

Deli 30 июля 2015 г., 10:31

Насколько я понимаю, это вольная переработка одного из детективных романов Жоржа Сименона. Не знаю, что было в оригинале, но здесь детективом не пахнет. Ночной смотритесь станции становится свидетелем преступления и по собственному недомыслию ввязывается в международное преступление. О сути всех этих грабежей рассказывается лишь в общих чертах, похоже, они даже не очень важны в контексте. В основном же показывается, какой убогой жизнью живет герой со своей семьей в приморском французском городке и как он сходит с ума, получив всю эту кучу денег. Расследование занимает минут пять и засунуто куда-то на задний план.
По-моему, я сам чуть не деградировал, пока это смотрел. Зачем снимать на ч/б в 2007 году? Более того еще и с зернистостью и эффектом испорченного контраста. Большую часть времени персонажи молчат и ничего не делают. Долго и взатяжку показывают причальные канаты корабля, пустую улицу, окно, как человек идет, ест или моет пол. Какой-то непонятный мужик вдруг входит в кадр и начинает рубить мясо. Или герой заходит в дверь, где происходят самые важные для сюжета моменты, а…
Читать дальше

Насколько я понимаю, это вольная переработка одного из детективных романов Жоржа Сименона. Не знаю, что было в оригинале, но здесь детективом не пахнет.
Ночной смотритесь станции становится свидетелем преступления и по собственному недомыслию ввязывается в международное преступление. О сути всех этих грабежей рассказывается лишь в общих чертах, похоже, они даже не очень важны в контексте. В основном же показывается, какой убогой жизнью живет герой со своей семьей в приморском французском городке и как он сходит с ума, получив всю эту кучу денег. Расследование занимает минут пять и засунуто куда-то на задний план.
По-моему, я сам чуть не деградировал, пока это смотрел. Зачем снимать на ч/б в 2007 году? Более того еще и с зернистостью и эффектом испорченного контраста. Большую часть времени персонажи молчат и ничего не делают. Долго и взатяжку показывают причальные канаты корабля, пустую улицу, окно, как человек идет, ест или моет пол. Какой-то непонятный мужик вдруг входит в кадр и начинает рубить мясо. Или герой заходит в дверь, где происходят самые важные для сюжета моменты, а нам две минуты показывали эту дверь. Показывали дверь! Закрытую дверь, Карл!!!
Не понимаю я это высокое искусство. "Давайте сделаем концептуально и бессмысленно, а зритель пусть думает, что мы типа что-то хотели вложить".
Отзыв о фильме «Дитя Макона»
Драма, Исторический (Германия, Франция, Великобритания, 1993)

Sei_Katsu 1 ноября 2013 г., 21:52

В фильме режиссера Питера Гринуэя «Дитя Макона» границы между миром театра и действительностью стираются, реальность имеет возможность принять непосредственное участие в искусственном мире, созданном на сцене. Действие происходит в городе Макон – городе, уничтожаемом голодом, нищетой и таинственной эпидемией бесплодия. И вот однажды у старой и уродливой женщины рождается здоровый и красивый ребенок, который, по мнению горожан, родиться у нее никак не мог. Тогда появляется дочь женщины, утверждающая, что настоящая мать – она и ребенок рожден в результате непорочного зачатия, а значит, является не иначе как Промыслом Божьим. Лже-мать использует ребенка для обогащения, церковь превращает его в предмет торговли, простые люди перекладывают на него ответственность за свое благополучие, надеясь на достаток и исцеление. Финальная сцена – расчленение ребенка – являет собой кульминацию победы телесного над духовным. В спектакле царит алчность и плотские желания, однако то же самое мы видим и за сценой – как за кулисами, так и в зале. Только самые богатые и именитые зрители, вроде принца,…
Читать дальше

В фильме режиссера Питера Гринуэя «Дитя Макона» границы между миром театра и действительностью стираются, реальность имеет возможность принять непосредственное участие в искусственном мире, созданном на сцене.
Действие происходит в городе Макон – городе, уничтожаемом голодом, нищетой и таинственной эпидемией бесплодия. И вот однажды у старой и уродливой женщины рождается здоровый и красивый ребенок, который, по мнению горожан, родиться у нее никак не мог. Тогда появляется дочь женщины, утверждающая, что настоящая мать – она и ребенок рожден в результате непорочного зачатия, а значит, является не иначе как Промыслом Божьим.
Лже-мать использует ребенка для обогащения, церковь превращает его в предмет торговли, простые люди перекладывают на него ответственность за свое благополучие, надеясь на достаток и исцеление. Финальная сцена – расчленение ребенка – являет собой кульминацию победы телесного над духовным.
В спектакле царит алчность и плотские желания, однако то же самое мы видим и за сценой – как за кулисами, так и в зале. Только самые богатые и именитые зрители, вроде принца, могут скинуть с себя роль лишь заинтересованного наблюдателя, взойти по ступеням на театральные подмостки и вмешаться в ход повествования и развитие сюжета, ради зрелищности не щадя актеров.
Барочная пышность с преобладанием искусственных красных и вкраплением золотых цветов подчеркивает обилие естественного цвета обнаженных тел и багровой крови. Так происходит обмен – реальность театральная впускает в себя реальность настоящую (принц), а реальность настоящая взамен принимает реки крови, льющейся со сцены. Два этих мира, находящихся в одной плоскости, два зеркала одновременно и созидают, и уничтожают друг друга.
Отзыв о фильме «Летучий голландец»
Драма, Комедия (Бельгия, Германия, Нидерланды, 1995)

Kolombinka 14 октября 2016 г., 11:04

Из большой каменной головы вылез человек и чужая жена понесла от него. Под звуки отвлекающего речетатива бродячего актера в черных перьях.
Без меня тебя не было бы. Ты плод моего воображения. Значит я твой отец.
Ты стал возможен, потому что я сочинял, играл, отвлекал внимание от физического процесса зачатия! Поэтому ты метафизическая сущность. Не мальчик, а фантазия. В поэме говна и грязи ты чистый и светлый проблеск золотой, летающей и неумирающей мечты. У этого фильма непередаваемый аромат отстойника и актерского грима. При этом отвращения он не вызывает. Потому что рассказывает о силе воображения, которое, не умея управлять миром, меняет его. Только не подглядывай. Законы природы не действуют на летучего голландца. Он не умеет умирать. Фантазию не убить. Впрочем и любить он тоже не умеет... По крайней мере, женщину. Зато вселяет надежду. В тех, кто умеет верить. "Летучий голландец" - корабль увечных мечтателей. У Стеллинга снова на экране оживают картины старых мастеров. Но здесь уже не Рембрандт, а Босх и Брейгель. Страшные и притягательные.…
Читать дальше

Из большой каменной головы вылез человек и чужая жена понесла от него. Под звуки отвлекающего речетатива бродячего актера в черных перьях.

Без меня тебя не было бы. Ты плод моего воображения. Значит я твой отец.

Ты стал возможен, потому что я сочинял, играл, отвлекал внимание от физического процесса зачатия! Поэтому ты метафизическая сущность. Не мальчик, а фантазия. В поэме говна и грязи ты чистый и светлый проблеск золотой, летающей и неумирающей мечты.
У этого фильма непередаваемый аромат отстойника и актерского грима. При этом отвращения он не вызывает. Потому что рассказывает о силе воображения, которое, не умея управлять миром, меняет его. Только не подглядывай.
Законы природы не действуют на летучего голландца. Он не умеет умирать. Фантазию не убить. Впрочем и любить он тоже не умеет... По крайней мере, женщину. Зато вселяет надежду. В тех, кто умеет верить.
"Летучий голландец" - корабль увечных мечтателей. У Стеллинга снова на экране оживают картины старых мастеров. Но здесь уже не Рембрандт, а Босх и Брейгель. Страшные и притягательные. Воплощённое воображение, которое может и летать, и пугать, и рвать на части, быть раем и быть адом.
Беременным не смотреть )