Отзывы на фильмы Джеймса Вудса — стр. 2

Не самый мой любимый мультфильм. Да, все по канонам Диснея. Прекрасная рисовка, занимательный сюжет, добро побеждает зло. Но слишком много маленьких но в этой полуторачасовой анимации.
Сильно искажен классический сюжет. По сути, взяли несколько основных персонажей и устроили мешанину. Все-таки я привыкла, что диснеевские сюжеты ближе к оригинальной истории.
Тупые персонажи. Это не оскорбление - это амплуа. Практически в каждом подобном мультике есть туповатый недалекий герой. В Шреке, например, осел. Так уж сложилось, что этот типаж у меня вызывает устойчивую аллергию. Но в Геркулесе такой герой не один, и даже не два! Туповатый пегас, туповатый Геркулес, туповатый наставник. Даже Мэг из всех возможных эмоций у меня больше всего вызывает раздражение.
Выливается такой набор в то, что за время мультфильма я успеваю несколько раз заскучать.
Впрочем, детям нравится - а разве это не главное? Не всем мультфильмам быть шедеврами, которые не устанешь пересматривать даже во взрослом возрасте. А Геркулес оказался вполне успешен - по нему, как и по Королю Льву или Аладдину написали довольно приличную аркаду. И вот в нее, будучи ребенком, я играла с большим удовольствием.

"Много лет назад у меня был друг..."

Нелегко жить в еврейском квартале. Даже если ты сам еврей. Только попробуешь кого-то обобрать, как кто-то другой оберет его у тебя прямо перед носом. С этим кем-то можно даже подружиться. На всю жизнь. Или не на всю. Непростой вопрос. Опиумные пары наполняют легкие.

Судьба этого фильма трагична не менее, чем судьба его героев. Серджио Леоне, долго вынашивавший план снять гангстерскую сагу, получив в свое распоряжение невероятный актерский состав (особенно блистает Джеймс Вудс в роли Макса), включая детей (не только потрясающе сыгравших, но и очень похожих на своих взрослых двойников), отснял столько материала, что в итоге так и не смог с ним совладать. Изначальные 10 часов постепенно сокращались, но даже финальную режиссерскую версию фильма не стали показывать в американских кинотеатрах. В результате последний фильм мэтра, над которым он работал не один год, остался практически без внимания зрителей и критиков. Конечно, время все расставило на свои места, но до конца своей жизни Леоне так больше ничего и не снял.

"Лапша, я подскользнулся..."

В "Однажды в Америке" Леоне пользуется проверенными в вестернах методами: сказочный зачин, неспешное, но тщательно детализированное повествование, недосказанности и флэшбеки, своеобразная финальная дуэль, а также гениальная музыка его друга, Эннио Морриконне. Магическая, светлая мелодия, наполненная ностальгией, звучит посреди гангстерской истории также, как мотивы вечной дружбы и чистой любви пробиваются сквозь гул нищеты и звон предательства. Музыка Морриконе - это зачастую последний шаг от "хорошего" до "культового".

Спойлеры!

Однако, просмотр этого четырехчасового фильма, в котором одно только вступление занимает около 40 минут, для неподготовленного зрителя может превратиться в сущий кошмар. Отдельные сцены тянутся бесконечно долго, при этом весь сюжет крутится вокруг трех главных героев - Дэвида, Макса и Деборы, а обо всех остальных, включая их друзей, женщин и коллег по бизнесу, мы так ничего толком не узнаем. Косой, Простак, Пегги и даже верный Мо так и остаются безвольными соучастниками этой саги, лишенными права голоса. В этом плане гангстерская классика от Копполы или Скорсезе выглядит гораздо зрелищнее.

Стоит отметить, что детские главы получились у Леоне безупречно. Откровенные, живые, полные юмора и суровой нищеты, с разбросанными то тут, то там ключиками ко взрослой жизни героев. Лишенные родительской ласки и вынужденные выживать самостоятельно, мальчишки сбиваются в волчью стаю и устанавливают свои законы жизни. Будущие богачи жгут лавки стариков, а их будущие шлюхи продают свое тело за кусок пирога (для друзей возможны скидки). Шанс вырваться из этой жизни есть только у того из них, кто способен не только грубо присваивать, но и заглядывать за ширму, быть преданным наблюдателем. Шанс есть только у той, которая способна не только показывать свое тело, но и проявлять ласку по отношению к бесшабашному хулигану. Но их чистая любовь пугает и окружающих, и их самих. Они могут быть счастливы, но каждый выбирает свою дорожку в погоне за лукавыми сокровищами в виде денег или славы. Успех приходит, но опиумный дым рассеивается, и нет больше ни дружбы, ни любви.

Лапша вдыхает опиум сильнее, и ему кажется, что он сможет пережить предательство друзей, а утраченную любовь завоевать деньгами. А когда ничего не останется, то сохранить хотя бы воспоминания. "Иди и не оглядывайся", - говорит Дебора, но даже этого он уже не в силах сделать. Ему ещё предстоит финальная дуэль, в которой не будет выстрелов и кровопролития, а напряжение противостояния заменит стариковская беспомощность. Где-то на фоне тихо звучит "Yesterday, all my troubles seemed so far away". Время гудит и безжалостно перемалывает останки прошлого. Лапша вновь заглядывает за ширму, но уже не находит там счастливой девочки, а видит лишь трагические последствия собственных ошибок.

Как жаль, что четырехчасовая порция опиума заканчивается с финальными титрами.

Прекрасный биографичный фильм, который продемонстрировал нам великого актера, этапы его становления, его проблемы, его увлечения, его поведение, его характер. Все, что только может помочь понять нам как он стал таким известным, знаменитым, как и из чего вырос его неподражаемый бродяга.
Тут и его семья, и несчастливые годы в Англии. Стоит ли удивляться, что именно Америку он посчитал своей родиной, тем местом, где смог расцвести его талант, где он получил признание и смог чувствовать себя человеком, а не где его высмеивали швейцары и не пускали в ресторан как какого-то недостойного сидеть рядом с господами актеришку. А в Америке он получил признание, к нему пришел успех. Нет, это не свалилось ему на голову просто так, он должен был работать, он должен был доказать какой он комик. Но доказав, он смог и сам начать снимать фильмы, перестать зависеть от других режиссеров.
А тем временем англичане обвиняли его, что он не пошел на войну. Они страдают, воюют, а он с экрана смешит зрителей. Но он человек искусства, ему чужда эта политика, чужда война за чужие интересы. А вот Гитлер - он чувствует в нем угрозу, он высмеивает его с экрана, бьет сильно, доступным ему оружием. Но разве это считают достаточным? Более того, многие недовольны, многие предпочитают защищать Гитлера, находя и некоторую пользу в том, что он делает. Поведение Чаплина бросает вызов обществу, а общество не любит, когда кто-то становится выше его, особенно какой-то выскочка даже без гражданства. А тем временем по Европе бродит страшный призрак коммунизма, он заглядывает и в Америку, и его боятся больше, чем чумы. Красная смерть, вот какая зараза считалась самой страшной в XX веке. И если уж тебя заподозрят хоть в малом либерализме, хоть в малом сочувствии к этому страшному вирусу, ты пропал. Не спасет ни имя, ни чин. Тюрьма - нет, слишком громкое имя. Но высылка, аккуратненькая, без скандала, можно же предложить гастроли, а потом забыть возобновить визу. И вот Чарли опять потерял свой дом. Он не может вернуться к той стране, которую любит, и принужден жить на той, которую не считает родной.

Спасибо за совет в ТТТ uproar !

Одна из лучших мелодрам, которые я знаю. Буду называть ее классикой, для меня - почти наравне с "Мостами округа Мэдисон", хотя немного о другом.
Люди, предназначенные друг другу. Люди, любящие и преданные. Люди, выстрадавшие свои отношения. Почему же они не могут быть вместе? Почему так часто срабатывает условие "и вместе невозможно, и врозь нельзя"?
Беспокойные сердца талантливых людей, все рвутся куда-то, не ведают своего счастья. Главный герой (Роберт Редфорд)- писатель, и его потенциал не только в том, чтобы создавать сценарии для Голливуда. Его поддержка - женщина (Барбра Стрейзанд), и ей ничего не нужно, ни денег, ни славы, а только мир во всем мире, справедливость, и он! Любовь ее категорична, требовательна, но она и отдает всю себя, изматывается. Она заслуживает счастья, работает над ним, но не может удержать хрупкий баланс. Ее избранник сам не знает, в чем нуждается, но делает выбор, каждый раз ошибаясь.
Как играли актеры, такого сейчас не увидеть в мейнстриме!.. Каждое слово в финальных сценах, каждый взгляд и застывшая на губах улыбка - все имеет значение.
Этот фильм не для юного зрителя, а тем, кто пережил разный опыт отношений, я советую.

Спасибо Markress за совет в Флешмоб-2016.

На этот фильм обратил внимание, когда просматривал список номинантов в категории «Драматический фильм» кинофестиваля Санденс. Мне понравился синопсис, но мрачный постер явно не сочетался с описанием. И только имя Элизабет Арнуа окончательно склонило чашу весов в пользу «must-see».

Фильм немного странный, что неудивительно. На Санденсе банальное кино не показывают. Обязательно там должна быть изюминка. Сюжет неплохой. Главная героиня Кимберли хочет стать знаменитой актрисой. Девушка достаточно умна, чтобы придумать и разыграть хитрую игру, исходом которой будет self PR. И это не единственная ее цель. Обладая даром манипулирования людьми, героиня попытается одним махом убить сразу двух зайцев.

По-моему, получился неплохой стеб в сочетании с драмой. Ивэн Рэйчел Вуд удалось воплотить на экране образ малолетней стервы. Ее героиня считает, что для того, чтобы стать актрисой не нужно учиться, а достаточно иметь талант и спать с нужными людьми. Не знаю, что там по поводу второго пункта, но талант у Вуд определенно есть. Умеет быть и обольстительной, и надменной. Мне понравился ее образ.

А вот Элизабет Арнуа досталась роль обычной дурочки. Если бы я не знал ее по другим фильмам, то вряд ли обратил бы внимание на ее игру здесь. Сам персонаж получился неинтересным. Понятно, что это роль второго плана, но та же Ранда более интересна, как персонаж. В эпизодической роли можно увидеть Сэльму Блэр и в одном кадре знакомое лицо Октавии Спенсер, которая в этом году не так давно получила свой первый Оскар.

Подводя итог, хочу заметить, что сюжет интересный и идея неплохая. Но мне больше понравилось бы, если отсюда убрали бы весь комедийный фарс и сделали просто хорошую драму о достижении своей цели любыми способами.

«Ты Донован?! Так будь им!»

о Рэе Доноване я узнала случайно - за каким-то лешим меня дернуло посмотреть сериал "Скандал", а потом почитать на него отзывы. и вот в одном из откликов было сравнение не в пользу "Скандала". дай, думаю, гляну, что за Рэй такой. тем более Лев Шрайбер мне всегда нравился.

Рэй - человек, решающий проблемы знаменитых и богатых. знающие его скорее предпочли бы вообще не ввязываться ни в какие проблемы, лишь бы с ним дела не иметь, - волк-одиночка, не имеющий ни берегов, ни авторитетов, плюющий на всё и всех с высоты своего роста, справляющийся со своими проблемами при помощи спиртного, а не психотерапевта.

на всё и всех, кроме семьи. с первого взгляда кажется, что это не совсем так. вернее, даже совсем не так. он изменяет жене, он не слушает детей, запрещая им делать то, что они хотят, он общается с братьями урывками и минутами, а отца вообще посадил в тюрьму.

и лишь потом, узнавая его, понимаешь, что семья для него самое главное в жизни. он делает все возможное, а порой и невозможное, для того, чтобы оградить семью от неприятностей. со временем узнаешь обо всех скелетах семьи Донован и вот тогда понимаешь, насколько был прав Рэй, в свое время сделавший все для того, чтобы его отца посадили за убийство. со временем начинаешь если не сочувствовать Рэю, его братьям, его семье, то по крайней мере начинаешь их понимать.

сериал не для раслабухи. тут не получается, как я люблю, делать пять дел одновременно, успевая следить за сюжетом. количество дел при просмотре сериала желательно все же сократить максимум до двух.

конечно, при желании можно найти в сериале отрицательные стороны, негативные моменты. будь то педерастия, сквернословие, общая антихристианская направленность... но это Америка. разве можно от нее ожидать чего другого?! и вообще, Рэй это все же, слава Богу, не Дэкстер.

Филлип Нойс продолжает меня удивлять. Мастер боевиков, считающийся среди любителей жанра культовым режиссёром, раз в десять лет возьмёт да и выдаст какой-нибудь шедевр психологического кино, вроде "Клетки для кроликов". "Мэри и Марта" - не шедевр, но очень серьёзное, хорошо придуманное и хорошо сделанное кино. Две параллельно развивающиеся линии, сливающиеся во второй половине фильма в одну, два интересных ярких характера, воплощенные одной из лучших британских актрис Брендой Блетин (звезды "Тайн и лжи" Майка Ли) и дважды оскароносной американкой Хилари Суэнк, острые проблемы современности, отнюдь не сводимые к борьбе с малярией. Чуть ли не самая яркая сцена фильма та, где героиня Суэнк слушает типичные (в определённых кругах) бабские разговоры о том, насколько "Лексус" лучше "Мерседеса". Для неё, только что пережившую трагедию, мелкость не только этой трепотни, но и вообще подобного образа жизни (ах, как похоже на современную Москву!) становится очевидной и невыносимой. Фильм, собственно, именно про это: ценности истинные и ложные, жизнь наполненную и пустую, личную ответственность за то, что происходит рядом. При этом Нойс умело избегает как сентиментальности, так и морализаторства. Просто яркая история про потери, про настоящую дружбу, настоящую семью, про то, что связывает людей и делает их сильнее.