Ruiz, Elena. Отзывы на фильмы

Дебютная работа Кике Маильо уступила в количестве номинаций на премию Гойя только ленте Альмодовара и триллеру Энрике Урбизу. Давайте теперь разберемся, как новичку удалось составить конкуренцию более опытным коллегам. Во-первых, брошу камень в огород прокатчиков. Ну, зачем приписывать в названии про искусственный разум? Почему нельзя было просто оставить оригинальное название? Эти дурацкие маркетинговые манипуляции только всех раздражают и настраивают зрителей на ненужные сравнения. Ну, да ладно. Уже нет смысла возмущаться. Видимо, там кому-то некуда девать свое креативное мышление.

Во-вторых, я бы все-таки отнес данный фильм больше к драматическому жанру с элементами фантастики. Хотя начинается с типичного для триллера флэшфорварда. Все эти новые технологии в сфере кибернетики служат больше оригинальными декорациями для создания нужного фона. Кстати, спецэффекты понравились. Особенно кот, который не будет линять. Заслуженная награда. Вообще картинка приятная для глаз, но нордические пейзажи как-то не очень у меня ассоциируются с солнечной Испанией. Непривычно было видеть снежные пейзажи и не совсем зимние вещи на актерах, как в наших краях. Но это не стоит относить к ляпам. У них просто другой климат.

Сюжет мне понравился. В принципе, с самого начала фильма я предположил такую концовку, но потом так увлеченно следил за экспериментами Алекса и ждал результат его работы, что мои мысли ушли в другую сторону. Любовная линия (банальная до ужаса, кстати) все-таки немного сбила с толку. И это здорово! Поскольку положительный эффект от просмотра будет только у тех, кто позволит себя обмануть. И сам взгляд на возможный мир будущего понравился. Я бы не отказался от такого робота, который сам убирает, ходит за продуктами и готовит, разбирается в сантехнике и т. д. Да еще и эмоциональный уровень можно понижать/повышать.

Многие актеры мне уже знакомы. Как раз хотел посмотреть на Альберто Эмманна в другом образе. Все-таки в «Камере 211» он намного ярче себя проявил в главной роли. Кстати, там же Марта Этура играла его жену. Она мне запомнилась по главной женской роли в психологическом триллере «Крепкий сон». А вот Даниэля Брюля почему-то недолюбливаю еще со времен немецкой драмы «К чему помыслы о любви?», хотя это один из моих любимых фильмов. И вроде играет он неплохо, но не нравится и все тут. Льюис Омар частый гость в испанских фильмах. Снимался у Альмодовара в «Разомкнутых объятиях», играл Родриго Борджиа, недавно видел его в «Трусах» (ударение на первый слог). В общем, довольно популярный актер в Испании. И Клаудия Вега нормально смотрелась в главной роли. Для дебюта на большом экране очень даже неплохо.

В общем, любители испанского кинематографа обязательно должны посмотреть этот фильм. Думаю, что он им понравится. Да и остальным можно глянуть. Только не ради того, чтоб поглазеть на спецэффекты. Это драма, а не развлекательная коммерческая пустышка.

Не буду долго разглагольствовать на тему того, как и когда я наткнулась на этот фильм и почему именно его я решила посмотреть сейчас. Все просто. В процессе просмотра моего любимого теперь уже сериала "Игра престолов" я разглядела молодую актрису, которая привлекла меня своей игрой и внешностью, которая подчеркивала чистоту и непорочность героини сериала. Так я открыла для себя Софи Тернер. Ну и решила посмотреть, вдруг что-нибудь еще интересненькое можно найти в ее фильмографии. К сожалению многого я там не нашла. Надеюсь, что это пока. Но вот наткнулась на фильм "Другая я", название и трейлер которого показались мне довольно интересными. В конце концов не стала откладывать фильм в долгий ящик и решила глянуть.

Что же. Фильм, могу сказать, захватил меня с первых кадров: довольно загадочный и в то же время захватывающий старт. Софи Тернер в главной роли очень порадовала. Все та же хрупкая и нежная девушка, что и в любимом сериале. В общем все вроде шло хорошо, но потом что-то вдруг пошло не так, и кадр за кадром фильм начал меня понемногу разочаровывать. Не могу сказать, что мне становилось скучно, но что-то подсказывало мне, что в нем будто бы чего-то не хватает, какого-то пояснения, связи... После каждого события остается недосказанность. Это меня огорчило, потому как после того, как разные события стали разворачиваться независимо друг от друга, я потеряла надежду, что в этом фильме вообще есть смысл. Но все-таки я буду жестока, если скажу, что фильм не достоин просмотра. Посмотреть его можно, по крайней мере для того,чтобы увидеть Софи в другой роли, но, как мне кажется, фильм не доработан, чего-то в нем точно не хватает, хотя идея интересная. Подводя итоги, могу сказать, что посмотреть его можно, но не советую возлагать на него большие надежды, потому что сомневаюсь, что они будут оправданы.

Цунами 2004 года в Индийском океане. Фильм-катастрофа. Реальная история одной семьи, попавшей в этот страшный водоворот. Очень реалистичный и кровавый фильм. Подозреваю, что всё так и было. И спасение в таких условиях кажется просто невозможным, невероятным. Очень качественно показан сам момент катастрофы, но лирические отступления были излишне сентиментальными и наивными: европейцы любят посидеть, поговорить и поплакать в кружке как на сеансе групповой психотерапии.
Кроме того, есть несколько несостыковок, которые испортили мне впечатление. Например, когда мать и сын плыли в водовороте и кричали, то вокруг была потрясающая тишина - как будто все кругом погибли, а остались только они. Должны же были быть и другие люди, которые так же барахтались в воде и кричали! Потом - перебор с гримом: мужу и жене нарисовали одинаковые фингалы под левым глазом - трудно не заметить; перед операцией у Марии грим как у покойницы- сине-зелёного цвета, а через несколько часов после операции и сильной кровопотери - она почти как огурчик: так не бывает. Сын фактически взял вес матери на себя, когда карабкались по дереву, но актёр очень плохо изобразил, как ему было тяжело. Это всё вроде мелочи, но из-за них исчезает ощущение реальности происходящего. Но в целом фильм очень даже хороший.

Жуткое ощущение от того, чт овся эта история — реальна. Она, действительно, произошла. И в конце нам покажут настоящих героев.
Рай. Солнце и песок. Невообразимого цвета океан. Но музыка...музыка нас готовит.
Масштаб ужаса! Когда все происходит в доли секунд. Когда ты не можешь подготовиться. Когда ты, просто, не способен защитить себя...или близких.
Кровь. Боль. Жуткие сцены, от которых становится плохо.
Страх. Беспомощность. Крики вникуда...попытки справиться и наладить, хоть что-то.
Съемки такие реалистичные, что ты представляешь себя так. Ты чувствуешь тот же страх и ужас, что и герои.
Жуткие раны. Фотографии трупов...животных.
Тяжелая ситуация, когда детям приходится брать на себя ответственность. Приходится взрослеть, сразу. Принимать решения и нести ответственность за кого-то.
Помощь тем, кому можно еще помочь. Понимание того, что ты человек. И от этого еще хуже становится, когда видишь тех, кто мог помочь...но не посчитал нужным.
Мужские слезы. Настоящие эмоции.
Смотреть без эмоций — невозможно.
Очень сильный, эмоциональный фильм.
Смотреть обязательно! А самое главное, после такого — ты, снова, начинаешь верить в хорошие концы. Они случаются.

Испанка Изабель Койшет — одна из тех немногочисленных женщин-режиссеров, кто, вопреки всем и всему, снимает совсем не то кино, каковое вообще ждут от постановщиц женского пола, то есть чрезмерно слащавое и наивно романтическое, несмотря на очевидную тягу Койшет к пресловутым историям о жизни, о любви, о себе, пропущенных, впрочем, через вихрь исторических перемен и мясорубку морального слома, как в случае с самой заметной картиной в карьере испанки, «Тайной жизнью слов». Среди европейских женщин-режиссеров Койшет наиболее близка по духу, но не по методам авторского самовыражения, слава Богу, небезызвестная Катрин Брейя (феминизм Койшет, впрочем, не столь ясен), а среди азиатских — японка Наоми Кавасе, с которой её роднит некая отстраненность авторской подачи, апатичный киноязык, крайне изредка взрывающийся истерией. Как и Катрин Брейя, в свое время вовремя упорхнувшая из-под крыла Бертолуччи, Изабель Койшет давно успела успешно отмежеваться от китчевой и гротескной манеры Педро Альмодовара, ибо более всего её стилю режиссуры, её идеям и чаяниям близок Ингмар Бергман, главный европейский певец меланхолии и некоммуникабельности. Оттого кажется вполне естественным, что последний по счёту полнометражный фильм Койшет, «Никому не нужна ночь» 2015 года, впервые представленный на недавнем Берлинале в качестве фильма-открытия, обращён к скандинавской теме. Хотя рассказанная в картине история предельно универсальна.

Взяв за основу сюжета своей картины детали биографии жены одиозного американского исследователя Арктики Роберта Пири Жозефины, Изабель Койшет едва ли стремилась снять правдивый исторический фильм или развенчивающий культы и мифы байопик, оттого «Никому не нужна ночь» кажется просто на просто застрявшей между откровенно манипулятивной мелодрамой о любви двух женщин к одному мужчине и феминистической кинорефлексией на тему сильных женщин, готовых на все ради той или иной цели. В сущности эта авторская неопределенность между концентрированными умозаключениями о женской силе в доэмансипационные времена и утрированной порой сентиментальностью сделала на выходе «Никому не нужна ночь» самым невнятным и, чего греха таить, предсказуемым фильмом Изабель Койшет, которая чрезмерно увлеклась формой изысканной костюмной мелодрамы, разыгранной в гренландской белой мгле, при этом абсолютно забыв о содержании, которое очень часто впадает в ступор очевидностей или, что хуже всего, несусветных фантастических домыслов и допущений, искажающих реальную суть вещей до тотального китча. Впрочем, законы и условности выбранного Койшет жанра прощают многое, и фильм к финалу обретает необходимую внятность режиссерского месседжа, заключающегося в том, что в конфликте Мужское-Женское очевидных победителей все равно не будет, и что порой женская сила кроется не в её безоглядной смелости, а в этой хрупкости и слабости, которая покоряет, и пускай она притворна. А порой и приторна.

Двое любимых женщин Роберта Пири, Жозефина и Аллака, в сущности являются одним целым для него. Но если Жозефину можно смело назвать эдакой «женой декабриста», которая готова ради любимого в прямом смысле на все: сражаться с белыми медведями, испытывать невыносимый холод, недоедать, недосыпать, страдать во имя любви как мученица, то Аллика сильна своей незащищенностью, своей хрупкостью и нежностью. Аллика — дитя этих снегов, для которой любой чужестранец не несёт никаких хороших вестей. Роберт нарушил всевечный миропорядок Аллики, но она выстояла, как выстояла и Жозефина. Объединённые любовью к одному мужчине, который слаб своей типической мужской полигамностью, эти две женщины начинают борьбу за собственное выживание во льдах, ибо никому не нужна ночь. Смертельная, опасная, жестокая. Убегая от ночи, Жозефина и Аллака находят моменты, чтобы простить самих себя и Роберта.

Для Изабель Койшет «Никому не нужна ночь» стал самым жанровым фильмом в ее карьере. Практически полностью лишённый привычной авторской монотонности, сомнамбулически неторопливого нарратива, внесюжетных лирических отступлений и размышлений, фильм возвращает к эстетике европейского приключенческого кино, для пущей эффектности облаченного в рясы любовной мелодрамы на троих. Но если приключенческая часть фильма, касающаяся проблем выживания, удачна, то лирическая линия, а уж тем более псевдоисторическая и псевдобиографическая, скорее исполняют роль эдакой авторской виньетки, необходимой для придания фильму большей полифоничности. В итоге это приводит к скомканности и безнадёжной шаблонности, делающих на выходе послевкусие от фильма несколько пресным. Хотя на фоне исключительно спекулятивной «Королевы пустыни» Вернера Херцога фильм Изабель Койшет пару очков выигрывает за счёт более сбалансированного стиля и реалистичной актёрской игры дуэта Бинош-Кикути.

Неплохое, но не особо впечатлившее кино. Скорее всего, вскоре я уже не вспомню никаких деталей."Самое смертоносное стихийное бедствие современной истории" снято на уровне обычного наводнения и толком прочувствовать его не удалось.

Сюжет. Семья из пяти человек отправляется на отдых в Таиланд как раз во время цунами 2004 года.

Минусы: Все сюжетные ходы предсказуемы до невозможности. Несколько пафосных сцены. В случае, когда реальные люди кинутся сообщать важную для других информацию, герои фильма торжественно ее несут и делают многозначительные паузы в лучших традициях мексиканских сериалов. Огромный минус в том, что снято так, как будто в отеле отдыхало всего пять человек и отель этот единственный на многие километры. В сценах цунами вообще нет других людей, кроме матери и сына. Никто не кричит, не спасается. Позже, когда они выбираются на сушу, то единственный труп который они видят - это труп собаки. И никто никого не ищет, хотя люди выживали. На фоне этого минуса, уже теряется не очень хорошая игра детей, невразумительное поведение матери и странный противоестественный грим.

Плюсы. Все-таки история немного трогательная. Снято не плохо и сыграно неплохо. И еще очень понравился момент, когда главная героиня отключается перед операцией и ей снится цунами.

Итого. История, которая может зацепить тонко чувствующую и ранимую, неравнодушную душу. Ничего особенного для всех остальных.

Я очень сильно ждал выход этого фильма, который совместил сразу два огромных плюса — испанское производство и МакГрегор в главной роли. Даже чуть было не соблазнился на онлайн просмотр в сомнительном качестве, но меня вовремя отговорили. Такое кино надо смотреть в HD на большом экране, чтобы оценить по достоинству не только историю, но и технические моменты.

Это потрясающий фильм, который я сходу добавляю в любимые. Зарубежный слоган всемирно известного бренда гласит: «Impossible is nothing». И эта история доказывает сие утверждение в полной мере. Сюжет основан на реальных событиях, произошедших с бывшим доктора из Испании Марии Белон Альварес, отдыхавшей в Таиланде со своей семьей в 2004 году, когда произошло цунами, которое называют самым смертоносным стихийным бедствием в современной истории. Точных данных по количеству жертв нет и вряд ли может быть в такой ситуации. Более 225 000 людей погибло, более 1 млн. людей остались без жилья…

А все так красиво начиналось: живописный Таиланд, яркое солнце, просторное бунгало для многодетной семьи, рождественское утро, любительская съемка для домашнего архива… А потом самый настоящий хаос. Эффекты просто ошеломительные. Это действительно страшно, потому что выглядело уж очень реалистично. Перед такой стихией люди бессильны. Мурашки бегут по спине, когда показывают кричащего в ужасе ребенка, которого уносит бурный поток грязной воды. Жизнь похлеще всяких выдуманных ужастиков. Предупреждаю, что гримеры поработали отлично над внешним видом Наоми Уоттс. Есть несколько очень жутких кадров с открытыми ранами, которые не советую смотреть слишком впечатлительным.

На протяжении всего фильма стоял ком в горле. Тут очень много сильных драматичных моментов: когда руки матери и ребенка тянутся друг к другу в воде, звонок родителям, разные истории других пострадавших… Но при этом фильм наполнен теплом тех, кто не смог остаться безразличным к чужому горю. Даже немного грустно от мысли, что только такое несчастье может объединить людей (и то не всех). Персонажи прекрасны. Лукаса очень жалко. Он уже никогда не сможет быть ребенком после такой школы жизни. Мария — замечательная мама и добрейший человек. Она первым делом думала о своих детях. Даже за чужих переживала. Мне вообще их семья очень понравилась. Как им удалось сохранить идиллию в своих отношениях с тремя мальчуганами? За таких людей действительно радуешься и искренне переживаешь.

Я знал заранее, что Наоми Уоттс не получит Оскар за эту роль. Но это мишура по большому счету. Не в статуэтках измеряется талант. Блестящая игра. Лучшая роль в ее фильмографии для меня. МакГрегора уже даже неприлично хвалить с моей стороны, но ведь хорош же! Думаю, что отцу четверых детей несложно вжиться в роль главы семейства. И я уверен, что Тома Холлэнда после этого фильма просто завалят выгодными предложениями. Блистательный дебют у парня. Если с умом будет подбирать роли, то вскоре войдет в лигу лучших британских актеров. Режиссура на высшем уровне. Хуану Антонио Байоне следует и дальше идти в драматическом направлении.

Фильм получил 14 номинаций на премию Гойя в этом году и унес только 5 наград, проиграв черно-белой «Белоснежке». А я считаю, что это лучший фильм-катастрофа. Он идеален и в сюжете, и в технических моментах. Причем бюджет относительно небольшой по современным меркам. Испанцы умеют из минимума средств выжимать максимальный результат. Однозначно высший балл.