Отзывы на фильмы Тима Бёртона

«Добро пожаловать на фабрику. Я жму ваши руки.»

«Эта история о простом маленьком мальчике по имени Чарли Бакит. Он не был быстрее, сильнее или умнее других детей. У его родителей не было ни богатства, ни влияния, ни связей, и вообще они едва сводили концы с концами. Чарли Бакит был самым счастливым мальчиком на всём белом свете, просто.. он этого не знал.»

Август, жадный, прожорливый мальчик, все время есть шоколад, поэтому то, что он нашел билет неудивительно. Еще и ужасно глупый, да у него даже фамилия-то говорящая. Смотреть на то, как он бросился поедать все кругом зрелище просто отвратительное.

« — Я — Август Глуп. Люблю шоколад.»

Верука, богатая девочка, папа которой скупил огромную кучу шоколада, что она просто не могла не найти золотой билет.

« — Папа, я хочу войти внутрь.
- Сейчас 9:59, дочь.
- Заставь время идти быстрее.»

Виолета, наглая, самоуверенная девочка и вечно жующая одну и ту же жвачку, рекорд видите ли она ставит.

«У меня рекорд мира по жеванию жвачки, я ничего не боюсь.»

Майк, маленький гений, все время играет в игры. Думает, что он самый умный. Не верит в чудеса.

«Что тут сложного: отследить дату изготовления, учесть погоду и производную индекса Никеи. Это даже дураку ясно!»

И наконец, Чарли, самый добрый, искренний, и не избалованный мальчик на свете. Вот кто действительно был достоин этого билета, как никто другой. Он все-таки нашел билет, хоть и третьей попытки, это судьба. Ради своей семьи был готов отказаться от билета. Правильно его дедушка его образумил и Чарли попал на фабрику.

«Очень много в мире денег. Новые печатают каждый день, а этот билет… Таких всего 5 билетов на белом свете, и не будет таких больше никогда. Только дурак может обменять билет на обычные деньги. Неужели ты дурак?» — дедушка Джордж.

Фильм о добром мальчике Чарли, и том, что тот, кто умеет ждать получает то, чего он хочет. Доброта вознаграждается. И это мы увидели на примере Чарли. А все остальные дети за свою жадность, наглость и эгоистичность поплатились.

Джонни Депп — как же ему идут такие роли, не зря Тим Бертон его любит и приглашает практически во все свои фильмы.

Фредди Хаймор — очень хороший актер, в образе Чарли смотрится невероятно органично.

Анна София-Робб — сначала я ее не узнала, уж больно противной девочка казалась, вот как Анна в роль вжилась.

Хелена Бонем Картер — хоть она и здесь в эпизодической роли, но она великолепна!

«Чарли и шоколадная фабрика» — невероятная сказка, про доброго мальчика по имени Чарли. Мечта, которого сбылась, он просто хотел посмотреть фабрику и познакомиться с Вилли Вонка. Смотрите этот фильм и учитесь от Чарли всему хорошему, что в нем есть.»

Будучи абсолютно равнодушной к сказочным историям и в частности к Алисе с её безумными путешествиями, я всё-таки решила посмотреть этот фильм. А всё благодаря Эндрю Скотту и его хоть и короткому, но яркому и запоминающемуся появлению в кадре. О нём пару слов ещё скажу.

Могу сказать, что я ни разу не пожалела, что пошла на этот фильм! Он очень яркий, спецэффекты потрясающие, в общем, картинка что надо!

Отдельно хочется отметить актёрскую игру. И если Алиса меня совершенно не вдохновила, то до чего же приятно было смотреть на Ирацибету, которую сыграла великолепная Хелена Бонэм Картер! Каждое её появление на экране непроизвольно вызывало улыбку, особенно её роман с Временем.
Джонни Депп в роли Шляпника, конечно, также никого не мог оставить равнодушным. Много трогательных моментов с ним, рассказана история о том, как он начинал делать шляпы.
Ну и, разумеется, мой обожаемый Эндрю Скотт! Ну до чего хорош! Всего каких-то пару минут на экране, а сколько экспрессии! Своей игрой он озарил даже тёмный зрительный зал ;)

Давно собирался посмотреть этот фильм, но все время что-то отвлекало. Но вот добрался — и фильм не разочаровал.

Это абсолютно Бертоновский фильм — то есть очередное воплощение готики в кинематографе. О литературном первоисточнике можно забыть — из него позаимствованы только имена и собственно образ Всадника Без Головы. В отличие от ироничной истории Ирвинга, фильм «Сонная лощина» — классический мистический хоррор. Нежить, ведьмы и черная магия прилагаются. Хотя иронии и тут хватает — например, реакция главного героя, Икабода Крейна, на первую встречу со Всадником.

Фильм красивый и жуткий. Не сказать, чтобы очень страшный — хотя тут хватает и слэшера, и саспенса — но наполненный особой, знакомой всем с детства, атмосферой старинных легенд о привидениях. Есть, правда, одна загвоздка — старинную Америку снимали в Англии, из-за чего она выглядит как Англия и воспринимается как Англия. Не то, чтобы это было плохо, но бросается в глаза с первого взгляда — я даже сказал жене, когда мы смотрели фильм: «Посмотри, каноничная английская деревенька». И в конце фильма «Нью-Йорк» как-то подозрительно походил на Лондон…

Но это все мелочи — место действия могло бы быть и вымышленным. А главное — дух ожившей страшной сказки о Всаднике Без Головы. Здесь он предстает перед зрителем как этакий магический Терминатор, непобедимый и непостижимый убийца. А вот кто он и откуда взялся — это уже детективная составляющая сюжета, которая преподнесет пару сюрпризов. Правда, если бы не стремительно развивающийся сюжет и атмосфера готического кошмара, может быть, эта детективная линия смотрелась бы бедновато, но на общем фоне сгодится.

Отдельно позабавил Всадник Без Головы, использующий веревку, чтобы буквально взлететь под потолок мельницы и обогнать героев — явная пародия на бертоновского же «Бэтмена».

Итог: фильм оставил очень положительное впечатление. Любителям готических историй и страшных сказок, а также поклонникам Тима Бертона и Джонни Деппа рекомендую к обязательному просмотру.

Во всей этой истории поражает то, что она реальна. Да, иной раз судьба бывает очень жестока с людьми. Но, не сами ли люди делают свою жизнь невыносимой?
Молодая женщина рисует удивительные для своего времени картины - портреты детей. Они полны печали и недетской мудрости. "Глаза -зеркало души", а изображённые на полотнах хрупкие фигурки детей - зеркало души Маргарет. Писать сердцем, иначе она не имеет. Недаром работа, сделанная под диктовку, замысел который был придуман не самой художницей, была названа китчем.
Женщина, которая боролась со своим временем. Временем, когда большинство женщина знали лишь дом, мужа и детей. А если муж невыносим? - Терпеть! Маргарет не хотела. Она убегает, забрав дочку, краски, и машину. Убегает, не задумываясь. Потому что терпеть больше нет сил. Рисованием она хочет заработать на жизнь: устраивается на мебельную фабрику рисовать штамповочные картинки, а в свободное время продолжает писать свои удивительные портреты. Продать их у неё не получается. И поэтому знакомство с весёлым и неунывающим Уолтером является просто спасением. Теперь муж не сможет забрать у Маргарет дочь, а у Уолтера получится осуществить мечту - стать известным и продаваемым. Да, он тоже художник, учившийся в Париже по картинам великих мастеров и имеющий пусть не громкое, но известное имя, которое он ставит в правом углу своих работ. Сначала своих, потом и Маргарет. О, нет! Их она поставила сама, ведь, теперь и она имеет такое же имя Кин. И вот колесо завертелось. Маленькая ложь, побольше и теперь уже страшно остановится. Что скажут люди, как они примут обман, что придётся потерять? И если Уолтеру в этой машине лжи ехать было вольготно и радостно, то Маргарет с каждым днём страдала больше и больше. Ведь. её картины - больше не её. И ладно бы старые, а, ведь, она продолжает писать, но и новые дети, которых она выпускает в мир, ускользают от неё. Она не готова к этому, ей всё больнее и больнее.

Мне понравилась история, а вот кино... здесь сложно.

Неуместный гротеск. Уолтер раздражал практически сразу. С того самого момента, как он впервые заговорил с Магарет. Можно подумать, что мне не нравятся такие люди. Но нет, я люблю весёлых, обаятельных, ироничных. Мне не нравится когда люди переигрывают, когда их весёлость принимает форму шаржа. И таким был Уолтер. К конца фильма шарж вообще превратился в карикатуру. Маргарет тоже несколько утрированна в своей умильности, но её сахарное обаяние не отталкивало, оно смотрелось очень органично в сочетании с её наивностью и боязнью стать вновь самой собой. Особенно ярко это видно в сцене, когда Маргарет стоит, держа в руках свою картину "Блондинка в жёлтом платье", бегут секунды, она ещё может сказать, что автор всех этих завораживающих глаз - она... Маргарет Кин.

В тот момент она даже не подозревала насколько глубока , насколько страшна эта бездна. Пока она думает о том, что ей надо заботиться о дочери, а это будет очень трудно , ведь, она женщина, художник без имени, а ещё она верит, что человек, который рядом с ней исправит то что сделал случайно, сделал потому, что так получилось. Это потом по прошествии времени всё постепенно складывается в истинную картину, открываются тайны, а пока она очень хорошо помнит как ей совсем недавно было тяжело без поддержки, без участия. Доверие, которым не преминул воспользоваться её муж. Никто не вправе использовать другого человека, даже объясняя свои поступки благими намерениями. Как низко падает герой. Из посредника он превращается в сутенёра, а как ещё назвать человека, который использует другого человека. использует расчётливо, сам при этом не вкладывая ничего. Как он заставлял Маргарет рисовать, как паразитировал на её душе. Мерзко от него. Как порадовала сцена, когда его картину низвергли, как он был отвратителен. Да, Магарет виновата в том, что позволила так с собой обращаться, но ей можно только сочувствовать, его же, который воспользовался доверием, нужно презирать.

Неординарное впечатление о фильме, но его безусловно нужно посмотреть. Чтобы узнать Художницу Маргарет Кин, увидеть эти странные портреты детей. Печальные, мрачные. Пугающие. Чего не могу сказать об образах женщин. Вообще момент как Маргарет рисует свой автопортрет, как она потом отстаивает право ставить под ним свои инициалы любимый в этом фильме. Это было интимно, красиво и сильно. Именно в этой сцене она такая, какой мне хочется её видеть: искренняя, ранимая, но твёрдая.

Но не только ради этого стоит посмотреть этот фильм. Ведь, это и фрагмент истории., рассказ о том как всё начиналось. Поп-арт, доступность искусства и его коммерциализация, эмансипация, свидетели Иеговы и это на фоне ностальгии по 50-м: причёсанные лужайки, женщины - картинки - тоже гротеск, но здесь он не вызывает раздражение, а лишь улыбку, а местами и восхищение. Да, всё должно быть органично и уместно, и надо очень точно чувствовать насколько изменить реальную картинку будет приемлемым и в каком месте возможно.

Обсуждение в клубе Азбука кино

Какой шикарный фильм! Просто потрясающий! Очень меня впечатлил, хоть я и не очень хотела его смотреть, так как видела пару небольших отрывков из него раньше и они совершенно отбили желание. И зря, потому, что фильм стоит посмотреть.
Знаете, это такая изощренная сказка для взрослых. Вот вы сами себе представьте - ваш отец с детства травит байки, и если в детстве они вызывают восторг, то к 30 годам осточертевают настолько, что отношения портятся, отца слушать не хочется, потому, что эти сказки по кругу идут и все одни и те же. Ведь при просмотре фильма, согласитесь, такой здоровый скептицизм проснется у любого более-менее взрослого человека. Байки, да и только. Но клубочек разматывается, и оказывается, что все так, да не так, что сказки не совсем сказки. Попробуйте, поверьте в это. Сложно? То то же.
Вот и главный герой (к слову, актер мне совершенно не понравился) попал в ситуацию, когда просто не общаться больше нет возможности, но и продолжать слушать сказки уже невозможно.
Очень интересными историями заполнен этот фильм. Каждая - интересна по-своему, но каждая без исключения просто шикарна. А на финале я аж прослезилась, эк проняло.
Но наверное, фильм все таки не для всех. Некоторые действительно могут не оценить, и я понимаю почему. Но мне эта некоторая сумасшедшинка пришлась очень по-вкусу.

Забавный пугающе-смешной мульт в стиле Тима Бертона. Однажды Джек, обитатель мира Хэллоуин, попадает в Рождество, где в отличие от его родных уродцев, страшил, мерзких и пугающих вещей кругом радость, снег, зеленые елки, подарки и мужик в красной шубе. Джек решил, что тоже хочет такого, тоже хочет создавать праздник и веселье. И похитил Клауса, а сам решил выступить в его роли, одаривая детишек подарками. Только вот получилось не очень радостно - какому ребенку понравится получить сушеную голову или еще какую страховидлу, пытающуюся съесть все, до чего дотянется?
Мульт своеобразный и даже в неком роде красивый. Но все-таки меня не зацепил, я не очень люблю такие гротескные сюжеты и персонажей, хотя признаю, что сюжет очень даже хорош. Джек вроде и пугающий персонаж, но на самом деле он положительный и героический персонаж. Он ведь хотел порадовать всех вокруг подарками и рождественским настроением, а потом очень расстраивался, что ничего не получается. Да и от злодея потом спас Санта Клауса.
Но помимо всего в мультфильме потрясающие песни! Очень красивые, мелодичные и атмосферные. Они мне больше всего остального запали в сердце)

«Когда-нибудь вы станете достаточно взрослыми, чтобы снова прочитать сказки.» - сказал однажды Клайв Льюис

И как он был прав! Первый раз я посмотрела "фабрику" еще в детстве. Помню, что на тот момент смотреть фильм мне было немного страшно: странные, пугающие умпа-лумпы и не менее странный, я бы сказала безумный и довольно жестокий Вилли Вонка. Ну, посмотрела и забыла.

Спустя несколько лет я наткнулась на книгу, по которой фильм и сняли. Ох, как же я жалела, что до той поры никогда не слышала о книгах Роальда Даля! Сказка была прочитана буквально за час и оставила неизгладимые впечатления. Зная, что Тим Бертон создал экранизацию, я приступила к просмотру.

В начале нам показывают старенький, маленький, покосившийся домик .В нем живет огромная семья с двумя бабушками, двумя дедушками, которым на четверых приходится 381 год, мамой, папой и маленьким мальчиком Чарли - целый набор. Живут они очень бедно, питаются скудно ("ничего, - говорит мама в исполнении Хелены Бонем Картер, - с капустой вкуснее всего капуста") и мало что могут себе позволить. В один прекрасный вечер один из дедушек рассказывает чудесную историю про самую удивительную в мире фабрику по производству шоколада - фабрику мистера Вилли Вонки. В шоколадном деле Вонке нет равных: он изобрел шоколадное мороженое, которое не тает без холодильника, жвачку, никогда не теряющую вкуса и карамельки, меняющие цвет каждые десять секунд. На самое удивительное - чудесные, голубые в крапинку, птичьи яички. Когда кладешь такое яичко в рот, оно становится все меньше и меньше и в конце концов тает, а на кончике языка остается крохотный розовый птенчик. Дедушка рассказывает Чарли, что он когда-то работал на фабрике, но Вонка закрыл ее.

По счастливому стечению обстоятельств именно в этот момент нескольким детям дается шанс попасть на фабрику, нужно лишь найти золотой билет под оберткой шоколада. Хоть и не с первого раза (что придает особой драматичности), но нашему герою удается выиграть билет.

Придя на фабрику, мы видим четверых противных, очень избалованных детишек. Впрочем, скоро Вилли Вонка избавляется от всех, обернув пороки каждого из детей против них. Остается только Чарли, ведь он светлый, добрый и совершенно не испорченный мальчик. За это Вилли Вонка оставляет ему шоколадную фабрику, но с одним условием: Чарли должен оставить свою семью. Конечно же, мальчик отказывается, ведь семья для него важнее всего на свете.

Но, в конце концов, все разрешается, и Чарли даже помогает Вонке помириться с отцом. В итоге Вонка отказывается от своего условия, и обретает семью в лице Чарли и его родных.

Спасибо Тиму Бёртону за то, что именно он взялся за экранизацию этой картины. Ведь он такой же великий сказочник, как и сам Роальд Даль. Никто бы так не справился с поставленной задачей. Декорации вне всяких похвал! Шоколадный водопад, река, волшебные цехи, костюмы, музыка - лучше и не придумаешь! Действительно сказочная атмосфера с капелькой безумия, так присущей Бёртону. Хотелось бы отметить потрясающую игру идеально подобранных актеров. Тут и Джонни Депп с его сумасшедшим взглядом, на месте которого я даже не могу представить никого другого, и прекрасный Фредди Хаймор, который даже в таком маленьком возрасте мог настолько здорово сыграть свою роль, и не менее талантливая Хелена Бонем Картер. И, конечно же, Дип Рой, который в одиночку сыграл всех умпа-лумпов сразу.

Потрясающая сказка для любого возраста! Не важно, где и как ты живешь, не важно кто ты и насколько богат, если тебя любят, если ты продолжаешь верить в чудо и остаешься честным и добрым.

Я думаю, что эту сказку должен посмотреть каждый человек. Ведь каждый раз, когда я смотрю ее, мне хочется обнять Бёртона и сказать "Спасибо!". Просто за то, что он есть.

Конечно же фильм я смотрела давно, вполне возможно даже, что в год его выхода в прокат, и помню, что уже тогда не была в большом восторге. И сейчас мое впечатление не стало лучше. Все-таки история мне не очень нравится, и, да простят меня фанаты, мне не нравится Вилли Вонка в исполнении Деппа. Для меня он тут скорее пугающий своим поведением персонаж, чем по-забавному странный.
Конечно же мне было жаль Чарли, и я даже восхищалась им, с каким пониманием он относился к бедности своей семьи, ничего не выпрашивал, не жаловался и был готов отдать свой желанный золотой билет в обмен на какие-то деньги. А уж на фоне других детей, гиперболизировано избалованных и своевольных, всем желаниям которых потакают родители, Чарли вообще выглядел ангелочком. Остальные дети были мне неприятны, хотя такими они и задумывались.
В фильме яркая и привлекательная для детей картинка, хотя на самом деле красочные помещения фабрики призваны еще сильнее показать контраст между богатством Вилли Вонки и бедственным, серым существованием семьи Чарли. Но какой же вывод зритель может сделать из картины? Что удача может улыбнуться каждому, но заслуженный приз достанется только самому адекватному, не капризному и не требовательному? И что с родителями никогда не поздно помириться? Не знаю, как-то все слишком пафосно-морально.

Целый балл накинула за бертоновскую красоту фильма. Красиво снято, порою жутко, но даже жуткое красиво. Иногда по ощущениям жутковатости и мерзости было близко к "Американской истории ужасов", к сезону про цирк уродов. Интересно, как дети реагируют на этот фильм, мне кажется, им должно быть очень страшно. Ева Грин прекрасна, и хотя роль у нее, по сути, не большая, глаз отвести невозможно. Люблю эту актрису все больше и больше. Мне понравился Джексон в роли злодея, интересный типчик получился. А еще забавен был Крис О'Дауд в роли папаши, жаль его было мало .Ну и плюсик, конечно, самому миру, оригинальной задумке, но за это спасибо автору книги, по которой снят фильм.

К сожалению, ожидания от фильма все же не оправдались, я думала получится что-то более мощное. Не смотря на отмеченные выше плюсы, где-то с середины уже скучно смотреть. Фильм становится предсказуемым до ужаса. И даже..глупым..

Такие моменты вызывают недоумение и отвращают от дальнейшего просмотра. Как бы красиво это не было снято.

Эх, не поклонник я данной ветви творчества Тима Бёртона... Нет в этом фильме Тима его авторского виденья, а есть сплошной типичный голливудский боевик: штамп на штампе, Марти Сью на Мэри Сью, клише на клише и очень дырявый сценарий, построенный на беспорядочном экшене. Не советую поклонникам истинно бёртоновских, по-хорошему странных, чудаковатых и волшебных лент.

Фильм можно посмотреть один раз, как entertainment на вечерок зайдёт. В конце концов, обезьяний мир получился красочным, антураж, костюмы и грим - взгляду найдётся на чём зацепиться. Но герои не раскрыты, психологизма нет, куча сюжетных ляпов, нелогичных поступков, глубокая и серьёзная проблема отношений между расами слита (за фильмом чувствуется идея, возможно, книга таки сильная, но фильм вышел очень средним для своего жанра и его спасает только внешний вид и несколько актёров в гриме, которые реально старались отыграть). А Марк Уолберг - даже не знаю, за что ему деньги заплатили, герой совершенно не запоминающийся.

Короче, мне бы хотелось, чтобы это оказался стёб над жанром от Тима, но как-то не смешно. Спасибо за совет Zatv в игре ТТТ. Сезон 2015, Тур третий, я раньше не знал, что Бёртон умеет так штамповать. Обиделся на него даже слегка)))).