Сагису Сиро. Отзывы на фильмы

Сначала, посмотрев только первый сезон, я не хотел сильно ругать нового «Берсерка» — я радовался, что мультпликаторы наконец-то добрались до других арок, а не снимают очередную экранизацию «Золотого века». Но тогда, почти год назад, рецензию я так и не написал. А теперь, посмотрев, второй сезон, вынужден признать — новый «Берсерк» все-таки хуже и переоцененного старого сериала, и «глянцевых» полнометражек.

Традиционно начну с хорошего… но хорошее в этом сериале — всецело заслуга Кэнтаро Миуры. Персонажи, сюжет, сеттинг — все это родом из оригинальной манги. Да, приятно увидеть на телеэкране любимых героев, еще раз вспомнить их приключения.

Но все остальное — ужасно. 3D-модели словно бы перекочевали из игр конца 90-х. Неестественные, зацикленные, механически-ритмичные движения создают незапланированный комический эффект. Ну не может человек так двигаться, даже кукла или робот так двигаться не могут! Похоже на повторяющуюся GIF-анимацию. Достаточно посмотреть, как машет руками на бегу Эрика в первой серии второго сезона, чтобы понять, о чем речь.

И все-таки объясните, кто-нибудь, создателям сериала, что аниме — это не то же самое, что раскрашенная и анимированная манга. Нельзя вот так тупо переносить на экран каждый фрейм с тем же ракурсом (лучше бы с той же детализацией, но увы). Мультипликация и комиксы — это разные виды искусства, с РАЗНЫМИ, черт побери, средствами художественной выразительности!

Дополняет, нет, добивает графику штриховка. Ее сакральный смысл мне до сих пор не ясен. Стоило тратиться на 3D, чтобы потом таким вот топорным способом пытаться придать картинке «рисованный» шарм?

Цензура. Все знают, что «Берсерк» — франшиза весьма брутальная, в ней хватает и секса, и насилия, и тех случаев, когда они вместе. Но по телевизору как-то показывать это надо… поэтому обнаженные персонажи имеют анатомию Барби. Неужели нельзя было, как в первом сериале, обойтись статичными стилизованными картинками, или нарисовать происходящие в «пристойном» ракурсе (у вас же не игровое кино, голливудские операторы ухитряются массовую оргию под таким ракурсом снять, что ничего предосудительного в кадр не попадает, а вы, товарищи создатели нового «Берсерка», даже нарисовать не смогли)? В конце концов, отправили бы особо смачные сцены в тот сценарный Шеол, где уже сгинул во тьме и забвении Вьяльд сотоварищи? Показать хотим, но не можем, поэтому любуйтесь оргией 3D-буратин без признаков пола.

До второго сезона не трогали хотя бы сюжет — одна из причин, по которой я сначала отнесся к новому «Берсерку» хорошо. Да, выкинули арку с Розиной, но без нее вполне можно обойтись, ничего важного для сквозного сюжета в ней не происходит, а моментов, слишком острых даже для мягкой японской цензуры, навалом. Куда жальче, что нет истории Графа-слизня (арка «Ангел-хранитель желания») — без нее человеку, не читавшему мангу или хотя бы не смотревшему сериал 1997 года, не будет понятно, откуда у Гатса бехелит (в аниме и манге разные объяснения, в аниме скучнее и проще но хоть какое-то). Но под конец второго сезона нового «Берсерка» сценаристы начали резать по живому: исчезло Лунное Дитя, не показали Азана, только на словах упомянули о судьбе принцессы Шарлотты. Создатели «Берсерка» решили пойти по мутной дорожке создателей «Игры престолов», кромсая и переиначивая сюжетные линии? Но в «Игре престолов» есть хотя бы великолепный актерский ансамбль, а в новом «Берсерке» — только плохая анимация и ничего более.

Если в плане ракурсов и сцен создатели сериала тупо взяли мангу в качестве раскадровки, не проявив ни капли креативности, то в плане хронологии событий их подход напротив, чересчур оригинален. Сцена первой стычки новых «Ястребов» с кушанами растянута на пару серий, и сцены смонтированы так, что остается впечатление, что десяти минутам в сюжетной линии Гриффита соответствуют несколько суток в сюжетной линии Гатса. Релятивистские эффекты?

Ну, и, конечно, «CLANG»! Это чертов звук избиваемой медной кастрюли. С этим звуком в первом сезоне меч Гатса рубил не только доспехи врагов, но и тела из плоти и крови, и иссохшие костяки скелетов, и даже… бесплотных призраков! Черт возьми, этот звук раздавался даже тогда, когда Убийца Драконов просто рассекал воздух! Надо попросить звукорежиссера сериала просто взять меч и помахать им во дворе. И спросить, сколько раз он услышит чертов «CLANG»! Во втором сезоне «клангов» почти нет, во всяком случае, они не так «бросаются в уши». Но в первом они доводят до истерики.

При этом саундтрек вполне неплох. Напрягает, что темы битв представляют собой песни (в прямом смысле, с текстом и вокалом). Все-таки лучше было бы обойтись инструментальными композициями, песни при частом прослушивании начинают «грузить», впрочем, на иностранном языке этот эффект минимален (английский знаю плохо, японский — никак, поэтому чаще всего воспринимаю вокал, как еще один инструмент). Правда, до саундтрека старого сериала не дотягивает, ничего равного «Tell me why» и «Waiting so long» тут нет, но сойдет и так. Боевая тема «нормального» Гатса, например, вполне заводная и пафосная, напоминает заглавную тему «Пиратов Карибского моря» и даже запоминается.

В финальной серии второго сезона нет трейлера третьего. Это и плохо — вдруг создатели проделали бы работу над ошибками, и третий сезон был бы лучше (хотя, учитывая порезанный сюжет, в это уже не верится). И хорошо — вдруг за продолжение все же возьмется другая студия? Главное, чтобы не через 19 лет.

В общем, непонятно, кому и зачем нужен этот сериал. Уж точно не тому, кто читал мангу. Разве что привлечет новых читателей, которые приятно удивятся великолепному рисунку Кэнтаро Миуры и массе упущенных сериальщиками сюжетных подробностей.

Итог: впервые показать на телеэкранах что-то, кроме «Золотого века»? Экранизировать культовую мангу, эталон темного фэнтези? Проект обречен был «выстрелить», потрясти умы и души. Но увы — получился только «CLANG!»

Мегазона состоит из 3 частей, но на Полке (и МАЛе) почему идет одним куском, хотя вещи сняты с разными режиссерами и в несколько лет разницы.

Первая часть.
Когда бутылка вылетела из-под колес – я дернулась. 1985 год? Почему сейчас нет такой шикарной анимации движений?? Хотя персонажи и ситуации немного переигрывают, со временем к этому привыкаешь. Есть в ОВЕ девушка Мей – копия Минмей внешностью и даже сама мечтает стать певицей - забавное наблюдение. События происходят с неуловимой скоростью, как я позже узнала, изначально должен был выйти сериал, да не выгорело, поэтому все упихали в 80 минут – такой вот неполноценный полнометражный фильм.
До киберпанка первая ОВА не дотягивает, ГГ узнает что на самом деле 20 век позади много столетий назад, а все что вокруг – внутренности космического корабля поддерживаемые заданной программой центрального компьютера, дурящих местное население (что-то подсказывает, что Вачевски это смотрели xDDD). Из прямо «компьютерного» была только искусственный идол Ева, и та не впечатлила (ну все-таки 85 год, тогда еще не до голограмм). Зато вещь взрослая, но не только из-за яркой постельной сцены, но и из-за диалогов, поведения и отношения к ситуации. Посмотрела на одном дыхании, но уж больно все вышло сумбурно и невнятно. Заканчивается как всегда на самом интересном месте, так что сразу включаю вторую ОВУ.

Вторая часть.
Графика стала лучше, рисунок более реалистичный: качество и красота! Внешность героям переделали до неузнаваемости. Мехи стало больше и разнообразнее, в общем потрудились на славу. Война с машинами, о которой поговаривали в первой части, вышла кровавой и зрелищной, так же эффекты погони ментов за бандами, вообще вся вторая часть экшеновая, но более логичная, чем первая, выглядит более последовательной и уж точно не сумбурной. Неизменно с первой части остались постельные сцены и песни Евы (про которую тоже не мало интересного рассказали под конец – все-таки она программа и мастерски владеет голограммами). Отфиналили очень пафосно, красиво и со вкусом! Правда уж больно финалисто, что они будут делать еще две серии по 50 минут?

Третья часть.
Наконец-то реально киберпанковая часть. Графика стала приятнее глазу, сюжет хоть и оставил сумбурность, отбросил ребячество и показал настоящую жесткую фантастику. Недостаток философии можно списать на древность произведения и тот факт, что новый режиссер напрочь ушел от идей предыдущих ОВАшек. Главное что оставили Еву – уж очень полюбилась мне эта голограммная певичка!

Когда-то, когда я была молода и наивна, носила черную косую челку, множество значков и сутками смотрела аниме, я, естественно не могла пройти мимо этого. Сейчас я бы с большим удовольствием не повторяла этого психоделического трипа. Начнем с того, что данное произведение предназначено, как мне кажется, исключительно для закомплексованных подростков, которые ищут высших смысл и виноватых. Естественно, что самый простой и логичный ответ на все вопросы - заговор взрослых. Это они все испортили в борьбе за какие-то свои сомнительные идеалы. Не заботясь о будущем планеты, себя и детей. Это взрослые не могут держать при себе свою похоть, гнев, зависть. К счастью, чтобы спасти планету существует Грета Тумберг (зачеркнуть) группа 14-летних подростков, которые только и могут слиться разумом с чем-то, что непонятно как работает, неизвестно как было построено и загадочным образом проявляет собственную волю.
Естественно, каждый из школьников с таким ворохом обид на взрослых, самих себя, комплексов, больных фантазий и прочих прелестей. Не представляю, как хоть один из этих эгоцентричных персонажей может быть симпатичен.
Спасает сериал то, что большая его часть отдана битвам. Тупое и кровавое мочилово странных тварей, которые нападают на несчастных Токио-3 буквально со всех сторон. С воздуха, из-под земли, с воды. Предугадать их появление невозможно, поэтому пилоты всегда должны быть на месте.
Довольно показателен первый бой Синдзи, когда токсичный отец заставляет его быть хоть чем-то полезным подвергнув смертельной опасности ребенка, который даже не понимал что происходит. Удивительно, почему же он не заразился всеобщим энтузиазмом и только и мечтал о том, чтобы свалить к своему загадочному учителю. А если учесть, что после этого одноклассник дает ему в нос за то, что он - недостаточно умелый пилот, то мотивационный подъем ожидать очень сложно.
В качестве меры его убеждения демонстрируется полуживая девушка, которая только и может его заменить. Гениальный ход. Прежде всего как очень толстая манипуляция, затем как показатель его светлого будущего.
Кацураги - инфантильная алкоголичка в начале сериала превращается к финалу в борца за справедливость. Обиженная тем, что ей никто ничего не рассказывает она начинает думать своим умом после того, как ей приходится принять ряд непростых решений самостоятельно, ведь все крупное начальство свалило подальше и велело себя не беспокоить.
Рей сперва производит впечатление девушки, влюбленной в начальника. Лишь к самому концу мы узнаем, что не совсем она и человек, да и чувств у нее в целом не имеется. Очень удобная в применении кукла с запасными деталями. Интересно, ход создателей о том, чтобы сейю у нее и матери Синдзи одна - это для того, чтобы обратить еще большее внимание зрителей на их странные отношения с Гэндо?
Финал... это самое странное в сериале. Любой начавший смотреть нечто надеется по завершении получить ответы на поставленные в произведении вопросы. Я же получила пол часа галлюцинаций с минимальным видеорядом и скомканный финал ради финала.

Последние исследования показывают, что человеческая память способна сохранять только три года беспрерывной видео записи. Поэтому, если учесть сон и пребывание в небытие (например, медитация), то, то что вы смотрели шесть лет назад, можно смотреть как в первый раз (если только это не было связанно с сильной стрессовой ситуацией или не отбивалось многократным повторением, что может создать нейросеть в мозгу и записать почти навсегда).

Данный фильм я посмотрела в 2014 году, 7 лет назад, поэтому не удивительно, что сегодня я его пересмотрела как в первый раз. Я вообще ничего из этого не вспомнила. Я даже не помнила понравился ли мне фильм. Хотя, не понравится он не мог, потому что...

Больше всего в кино/аниме/мультипликации я люблю сюжеты вмещающие три вещи:
1) Драки и экшн сцены (я дитя девяностых, росла на Джеки Чане и это неизбежно);
2) Проблемы социализации (сложности влюбленности, конфликты с родителями, друзьями, сложные притирки в отношениях);
3) Философия/религия/наука как базис и постоянные отсылки.

Поэтому две моих самых главных кино любви - это Матрица и Евангелион, которые ровно стоят на этих трех столпах.

В последнее время, при просмотре чего угодно, я, по большей части, люблю отражение себя в кино, свои мысли. Самолюбие? Нарциссизм? Возможно. Но я склонна считать, что суть явления заключается в том, что я заперта в своей голове, как и все другие люди. Я не знаю, о чем думают другие, что их формирует, как выглядит их мировоззрение. Пытаться реконструировать мысли автора произведения, тоже самое, что пытаться реконструировать мировоззрение летучей мыши - занятие интересное, но безрезультатное. Поэтому, все что мне остается, это ходить по кругу своих умозаключений, которые сформированы культурой, которую я употребила до этого кино.

Весь фильм меня не покидали мысли, которые я почерпнула из недавно прочитанных книг:
Красная таблетка - Андрей Курпатов (о том как мозг управляет нами)
3 главных открытия психологии. Как управлять собой и своей жизнью - Андрей Курпатов (о трех основных инстинктах и их удовлетворении, о важности социо причастности)
Риф - Алексей Поляринов (о реализации этой социо причастности)

Из книг, которые я читаю сейчас:
Подземка - Харуки Мураками (действия и поступки под воздействием обстоятельств, мобилизация при ситуации выживания)
Опасные советские вещи. Городские легенды и страхи в СССР - Александра Архипова, Анна Кирзюк (формирования ложного восприятия реальности из-за потери контроля)

Все очень тесно переплеталось и я думала строчками из этих книг, приписывая эти мысли себе.

Фильм мы смотрим глазами Синдзи. Он (как и мы) ничего не понимает. Прошло 14 лет, но что было в это время? Чем закончилось спасение Рэй? Что происходит сейчас? И тут включаются когнитивные заблуждения: мы слышим слова других, без их внутреннего диалога, следовательно, мы слышим не то, что они хотят сказать, а то что у них получается. Как и в жизни, обычное общение превращается в сложную игру или головоломку, когда никто не может донести свои мысли и реконструирует фальшивую реальность из имеющихся знаний. Японское общество (как мне кажется) очень закрытое и замкнутое. Много табуированных тем и старых, патриархальных привычек, заставляют всех персонажей замыкаться на себе и действовать по имеющимся стереотипам, что еще больше создает дистанцию между людьми.

Жизнь в концепции "ничего не хочу" реальна и даже нормальна. Ведь что такое норма - средняя температура по больнице. Норма - это не что-то, что правильно или истинно, норма - это чаще всего наблюдаемая история. Когда все инстинкты удовлетворенны технологиями и текущим уровнем жизни, а в обществе не осталось авторитетов, которые бы навязали тебе желания - остается только одно: не хотеть ничего. В такой концепции (которую мы наблюдаем повсеместно, ибо самый популярный запрос современно человека - это найти себя, самореализоваться, чего-то захотеть) война и жизнь на грани выживания, смотрится даже захватывающе и желанно. Мисато и Гэндо имеют свой высший замысел, свою цель в жизни, которая дает им их "хочу". Находясь у руля ресурсов они становятся авторитетами для людей, которые их окружают и все что этим людям остается, чтобы выжить - это следовать за начальством. Война, общий враг, придает смысл жизни, придает ей яркости и энергии для выживания, как и заложено в генах.

Синдзи находится в ситуации, когда оба авторитета подвели. Кого бы он не слушал, кому бы не подчинялся, он всегда остается один, без всего. Его никто не любит, никто не дружит с ним, все отказываются сближаться и идти на контакт, его используют. Все что ему нужно - это быть хоть в чьей-то еще голове, кроме своей собственной. Такое тотальное одиночество, тоже крайне распространенное вяление современности, особенно в Японии с проблемой хикикомори.

И тут появляется Каору. Все фразы Каору очень значимые, я дважды пересмотрела все диалоги с ним. Они либо разъясняют сюжет, либо объясняют, как жить в этом сложном мире.
Когда Синдзи говорит: "Я не умею", Каору отвечает: "Для того чтобы жить, необходимы изменения. Новые начинания". Когда Синдзи спрашивает, как стать лучше, Каору спрашивает - зачем? Ведь главное, чтобы ты был счастлив, тогда Синдзи говорит, что если будет лучше получатся, то и счастья будет больше! На что Каору отвечает выводом из книги "Гении и аутсайдеры. Почему одним все а другим ничего?" Малкольма Гладуэлла: "нужно много раз делать одно и то же, другого способа нет". Это правда так, чтобы стать середнячком в чем-то, этому нужно уделить хотя бы 4 тысячи часов, чтобы стать профессионалом 6 тысяч, чтобы гением - 10 тысяч. Но мы сдаемся, нам не хватает упорства, нам не хватает мотивации. Проблема в том, что единственная причина что-то делать для человека, это удовлетворять одну из трех базовых потребностей: безопасность, иерархия, восхищение. Все они отталкиваются от взаимодействия с другими людьми, что вокруг нас. Но что, если вокруг никого нет?

Нужность. Этого не достает Синдзи. И снова диалоги с Каору:
Синдзи: "Ты меня понимаешь"
Каору: "Потому что думаю только о тебе"

Поэтому Синдзи проникается Каору и делает то, что обещал себе никогда больше не делать. Он верит в слова Каору, в его идею. Он закрепляет эту идею у себя в голове и создает калию действий, с которой не может сойти, когда внезапно все оказывается не таким, как виделось. Это частая проблема в реальности, в отношениях. Мы часто проигрываем в своей голове один и тот же сценарий, пока не начинаем считать этот сценарий истинной реальностью, не смотря на тот факт, что она полностью ложна. Мы не видим эту ложность, пока не сталкиваемся с ней лицом к лицу, пока не случается конфликт (паническая атака от утраты "земли под ногами").

Аянами Рэй - это прекрасный пример ребенка. Она чиста как лист, еще не заражена стереотипами взрослого общества. Все что родители говорят своим детям, для последних как приказ. Они готовы следовать им, ибо считают что те истина. Мы ни видим противоречий внутри себя, вся информация, которой мы владеем, всегда исходит снаружи. Рэй от других узнает что делать, кто она такая, куда ей идти. Другие люди говорят, что она должна любить читать, как она должна себя вести. Как мы говорим детям, что они должны делать, как ведет себя воспитанный человек - они верят нам и подчиняются, пока не встречают противоречие, общаясь с большим количеством людей.

Мне нравится очень необычная концепция пришельцев в Евангелионе. Во-первых, это очень необычный взгляд на чужую религию Христианства. В отличие от исповедующих стран, у японцев не замылен глаз, они вычитывают другие вещи и по своему их изображают, придавая новые смыслы. Во-вторых, пришельцы здесь выступают как предки, как прародители человечества, а конфликт с ними выглядит, как конфликт между родителями и детьми, разными поколениями, которые по разному видят будущее.

Факир был пьян и фокус не удался. В чем был смысл этих трех полнометражек? В движении? Фильмы почти полностью сделаны в 3D, таком стремненьком тридэ, которое обычно используется для заставок в играх в 2003-6 годах (такое ощущение было, что я в Гарри Поттера играют этих самых лет). Очень много «созерцания» - если бал, то минут 10 танцуют, если битва то все тридцать, при этом несколько минут может просто кровь разбрызгиваться. Графика не выглядит выигрышной, вовсе даже наоборот, движения очень неестественные, тени падают смачным темным пятном, при этом не всегда все в 3д, бывает и нормально рисуют, тогда можно полюбоваться на задники. Особенно когда повторяются сюжетные моменты один в один как в сериале и ракурс тот же и место, выглядит очень красиво, но таких моментов мало.
Очень многие сюжетные моменты и переживания просто вырвали с корнем, ничего не объяснив. Я смотрела с двумя людьми, которые не смотрели и не читали Берсерк, ох и часто мне приходилось ставить на паузу, чтобы пояснить, что за антилогика на экране. Но самый шик, что с момента выхода сериала прошло 15 лет и знаете сколько фильмы сюжетнее длиннее сериала? На пять минут.

По большому счету первые два фильма, это такое изложение с элементами сочинения, где отображен временной промежуток 26-серийного сериала. Таким образом, мне было интересно, что они создадут дальше? Многие говорят, то это не Ева, но тут скорее надо звучать по другому – это Ева другой эпохи. То что было показано в 95 году и то что вышло в 2012 обязано существенно различаться, ведь даже в фильме говорят, что прошло 14 лет. Когда нам только показали внутренности корабля и всех там собравшихся, мне показалось, что похоже на ТТГЛ, и сама атмосфера круто изменилась. Нам же обещали фансервис и эволюцию в конце второго фильма. Третий очень тихий, очень медленный, он выглядит отражением первого, где так же почти все экранное время занимали переживания Синдзи, даже есть похожая сцена с Рей, в ее комнате, после душа, этот кадр с таблетками… Игра на пианино для синхронизации двух пилотов, очень красивый способ, понравился больше чем синхронизация Индзи и Аски. Нам (еще раз) раскрыли суть Рей, суть ангелов, что такое первый/второй удар, наконец-то показали Каору. Финал показан как начало пути, куда придут в 4 фильме неведомо, но очень и очень интересно.
Была Рей и Мари, был психодел и бои, я довольна. А Синдзи встал на те же грабли второй раз как и любой другой.