Ёситакэ Масато. Отзывы на фильмы

Вторая часть «Темнее черного» рискует стать объектом более критического рассмотрения российским зрителем — действие первых серий происходит в России. Что можно сказать по этому поводу — японцы явно лучше представляют себе Россию, чем, например, американцы. Порадовали хорошо прорисованные броневики «Тигр», форма милиционеров и узнаваемые пакеты чипсов «Русская картошка». Однако и без клюквы не обошлось — ФСБшники в советских шинелях, бармен с надписью «ПИТЬ» на фартуке и т. д. Впрочем, для аниме некий гротеск свойственен по определению, поэтому это не так режет глаз, как в кино.

Продолжение сериала вызвало какие-то противоречивые ощущения. С одной стороны, магистральный сюжет в нем проработан сильнее, да и проблематика более сложна. Вместо уже изрядно затасканной фантастами темы сосуществования сверхчеловеков с обычными гражданами зрителю предлагается задуматься о том, легко ли простой школьнице узнать однажды, что все ее прошлое — подделка, и она вовсе не одна из тех, кого ежедневно видит на улице. А тут еще и Хэй, которому придется осознать, что его возлюбленная — чудовище, способное убить миллионы человек и навсегда изменить судьбу мира. И трагический «суперзлодей», чья мистическая и грандиозная цель откроется неожиданно в конце сюжета, неся избавление и надежду героям…

Однако у второй части появились и неожиданные недостатки. Во-первых, саундтрек — хард-рок и альтернативный металл первой части сменились электронными ритмами, причем довольно незатейливыми, что иногда уместно, но в целом не слишком подходит к стилистике «Темнее черного». Может быть, дело в том, что мне такая музыка вообще не близка?

Во-вторых, преображение Мао в белку как-то не порадовало. Нет, белка, конечно, очень милое животное, но кот был забавнее, да и жалко его.

В-третьих (и это самая серьезная претензия), вторая часть «Темнее черного» не избежала одного из типичнейших штампов аниме — ритуальных роликов превращения героини в «боевую форму», так называемых хэнсинов. В таком серьезном и мрачном аниме, как «Темнее черного» повторение одной и той же анимации с парящей в мистическом сиянии девицей, достающей из ниоткуда огромное ружье (привет дядюшке Фрейду), причем повторение абсолютное, без изменений — это просто издевательство над зрителем. Если это ирония режиссера — то какая-то очень странная.

Можно и по мелочи придраться к немного сумбурному сюжету (почему-то этим всегда страдают сиквелы аниме… странно), к слишком уж многогранным способностям контракторов… Но больше всего меня смутили бонусные серии, изданные в виде OVA. Понятное дело, спешлы обычно смотрят или из фанатизма, или когда уж совсем нечего делать, но все же — если создатели сериала хотели как-то объяснить депрессию Хэя, то не стоило его выставлять истериком, при малейшей опасности теряющим самообладание. Ибо, если смотреть внимательно первый сериал, то совершенно ясно, что Хэй прекрасно умеет скрывать свои чувства и разумно действовать в экстремальных ситуациях. В первой же серии OVA он, обнаружив за собой слежку, впадает в натуральную истерику, причем в присутствии посторонних!

Итог: и все-таки, несмотря на все недостатки она вертится — вертится планета Надежда (словно добрая насмешка над фон-триеровской Меланхолией), унося с собою тех, кто заслужил свет и покой в мире, где все просто и по-человечески, нет сверхлюдей, и тишину городских ночей не разрезает вой боли и отчаяния. Оставляя нас здесь, на грешной Земле, в мире постоянной борьбы за жизнь, в мире тьмы, что темнее черного.

Мне нравится тенденция, которая наблюдается в аниме - отаку выросли и сюжеты все чаще вращаются вокруг уже не школьников, а студентов и старше (тенденция видна и на фигурках, в ряд с фигурками банни вершн, кимоно вершн, свимин вершн, так же появились и невесты в свадебных платьях и с каждой выставкой их все больше). Меня это радует, я сама повзрослела и про школьников уже не всегда интересно. Я была уверена, что этот сериал мне понравится именно благодаря взрослому герою и близким мне проблемам, но не вышло.
Вопрос номер один – где, удон? Я честно ждала что ресторан откроют, мы увидим интересные моменты кулинарии, рост, развитие, но ничего этого не было, удон приготовили в последней серии для галочки.
Во-вторых, проблемы близкими не оказались. Герой сначала сбежал от реальности сельской жизни в город, но там у него не заладилось и он сбежал обратно в сельскую местность от проблем города. Он приехал на пустошь, родители умерли, дом где провели детство нужно продать, на работе не ладится, он одинок и все тлен. В итоге он встречает тануки и так до конца и не понятно, это герой сам загоняет себя в несуществующий мир, где можно плыть по течению откладывать все дела, то ли это волшебные способности зверька, он его околдовал и погрузил в "сон среди реальности", чтобы прокормится.
Все постоянно ругаются и мирятся, ругаются и мирятся и мне это совершенно не интересно. Для меня эта проблема очень далека, потому что я всегда говорю что думаю, и не страдаю самокопанием на ровном месте. Маятник долго раскачивает, но где-то за полем интересного мне сегмента. Вышло очень затянуто, манги вышло очень много, 8 томов обычно укладывают в 24 серии, почему же здесь такая тяжесть повествования? Финал совершенно не впечатлил, флешбеки флешбеков утомили, сюжет не смог меня ничем заинтересовать.

Аниме, название которого дословно переводится как "Золотистый комочек из страны удона" - кстати, этот вариант нравится мне больше, - снято по одноименной манге Нодоки Синомару, которая к моменту выхода сериала еще не была закончена. Тем не менее финал аниме логически завершен, правда, не знаю, является ли это отсебятиной сценаристов или окончанием какой-то определенной арки в манге.

Герои аниме - взрослые люди, а главный конфликт - проблема отцов и детей, правда, выражен он не очень ярко. Возможно, потому что показан не в настоящем времени, а в виде рефлексии тридцатилетнего мужчины, его воспоминаний и анализа своих действий. Но у Соты уже нет возможности извиниться перед отцом, поговорить с ним и исправить ситуацию. И малыш тануки пытается помочь ему разобраться со своими чувствами.

Конечно, Поко в обличье ребенка - милаха, но он понравился мне больше в своем настоящем образе. И жаль, что в нем он появлялся довольно редко.

Несмотря на название, кулинарии в целом и удону в частности в аниме не уделено практически никакого внимания. Это лишь декорация. С таким же успехом отец Соты мог изготовлять соломенные шляпы, выращивать рис или быть плотником.

Наплывами во мне просыпается желание узнать, чем там дело закончилось по-настоящему, и прочитать мангу, но не сейчас. Возможно, чуть позже, когда появится нужное настроение. Потому что несмотря на то, что в истории присутствует сверхъестественное в лице маленького милого тануки, по большей части - это просто повседневность, местами затянутая и скучноватая.