Отзывы на фильмы Лорна Бэлфа c положительными оценками — стр. 2

Обожаю пересматривать этот мультфильм, так как он очень душевный и эмоциональный. Эти наивность и непосредственность, но при этом пугливость инопланетянина очень контрастируют со взрослыми неунывающими взглядами человека-подростка. Их совместное путешествие стало поисками и бегством в одно и тоже время, ведь у инопланетянина и девочки были разные цели улететь в Париж. Курьезные случаи и даже "злогрустные" поступки главных персонажей очень умиляли и притягивали к экрану. Я все-таки верю в то, что в каждом из нас живет что-то доброе и каждый из нас способен измениться, особенно если на него влияют такие страшные события, как потеря дома или родных душ. Поэтому и эти два героя вроде бы и остались такими же как в начале, но при этом они немного изменили жизнь друг друга. Кроме того, в мультфильме показано, как важно преодолеть свой страх, а также остановиться и подумать над сложившейся ситуацией. И это еще не все - герои учат признавать свои ошибки и вовремя исправлять их, оставаться человечными в любых обстоятельствах, контролировать свои эмоции, дружить, помогать друг другу, не судить всех по обложке и так далее. Это просто очень хороший поучительный мультфильм для детей и развлекательный для взрослых, ведь даже взрослым будет чему поучиться у главных героев.

Криминальные халы

Оценка 8 из 10

Пошутить на тему отношений между людьми разных рас и вероисповеданий режиссеру «Из другого теста» Джону Голдшмидту удалось по-английски изящно и тонко. Фильм, замешанный на странном, как бородатый анекдот, сюжете об отношениях старого еврея и парня-мусульманина превращается в прекрасную, лишенную искусственности историю с небольшой долей назидательности. «Из другого теста» привлекает тем, что может произойти в реальной жизни. В то же время, фильм лишен акцента на гуманистический пафос по отношению к беженцам, ищущим в Европе убежище и старающимся построить обычную нормальную жизнь. «Из другого теста» в итоге превращается по ходу просмотра в межконфессиональную драматическую комедию не только о хлебобулочных изделиях и марихуане.

Не так давно на экраны вышел прекрасный шведский фильм «Вторая жизнь Уве», который идейно очень сильно пересекается с «Из другого теста». В центре каждой истории — одинокий старик, твердо верящий в свои, кажущиеся старомодными идеалы, и семья иммигрантов из мусульманской страны, которая пытается вписаться в систему еврокоординат. Но, если «Вторая жизнь Уве» тяготеет больше к драме, то «Из другого теста» — это лихо закрученная комедия, где все события четко расставлены по своим местам. Старик-пекарь Нат занимается кошерным хлебопечением. Убыточный, вымирающий бизнес, но с появлением шустрого темнокожего паренька Айяша в его маленькой пекарне происходит маленькое чудо. Чудо не столько финансовое, сколько личное, поэтому «Из другого теста» заставляет поверить в то, что жизнь в любом возрасте может заиграть новыми красками и для старика, и для молодого.

Безусловно, «Из другого теста» запомнится всем замечательным Джонатаном Прайсом в роли Ната, известного по «Игре престолов» и «Пиратам Карибского моря». От Ната веет той правильностью и силой, которые дают точку опоры в жизни. Нат не только религиозен, он живет по четко выстроенным принципам. Старик оказывается способен не только нести свою веру, но и не выставлять гуманность и толерантность напоказ. Герой Прайса по-настоящему многогранен: был в молодости хорошим боксером, любит музыку, способен к авантюрам. Но, самое главное, Нат — это абсолютно шероховатый по характеру персонаж. Настоящий, который может взять на себя ответственность, и склонный к поступкам. Для Айяша он постепенно превращается из забавного педантичного старика в мудрого старшего друга, которому он может доверять.

Отдельного слова заслуживает сценарий «Из другого теста». История фильма хороша своим развитием. В ней есть все то, что позволяет совместить хорошую классическую драму и комедию. Первоначально Голдшмидт шутит на темы евреев, религии, нестандартного, скажем так, драгдилерства, но под препарацией режиссера все равно остаются человеческие отношения. Почему родной отец не доверяет сыну? Почему те, кого он считает собственной семьей, мягко предают его? Думаю, что у героя «Из другого теста» та же самая аномалия, как и у героя «Вторая жизнь Уве» — синдром большого сердца. Хотя надо отдать должное коммерческой хватке и деловитости Ната. Продавать халяль в когда-то ортодоксальной еврейской пекарне. Это просто бизнес. Отличная история, где Голдшмидту удалось вписать и слить воедино самое несовместимое. Мудрый, смешной и заставляющий верить в жизнь фильм. И еще евреи не добавляют кровь в тесто, не дождетесь.

Хорошо, когда от фильма ничего не ждешь! Просто однажды вечером в твою голову шальным метеоритом из ноосферы попадает мысль: "А ведь "Терминатор:Генезис" до сих пор не просмотрен. В той же голове хранятся яркие и точные воспоминания о многократно просмотренных двух первых фильмах и смутные силуэты двух последующих (идеальное сочетание для знакомства с данным сиквелом, как оказалось).

Любопытство, внезапно проснувшись, довольно потирает лапки. Ничего не поделаешь - придется смотреть, чтобы узнать "что у нас там?". А там у нас - цирк). Поду куполом летают бесстрашные гимнасты, срывают аплодисменты зала клоуны, напускают мистического тумана иллюзионисты. На экране творится веселый, добрый и увлекательный беспредел. На грани абсурда. Радуют душу знакомые отсылки и персонажи. Сюжетные арки достаточно замысловаты, чтобы удержать внимание не перегружая мозг. Пухляш Эмили отлично смотрится в паре со стариной Арни.

В ответ на подаренное хорошее настроение фильму можно простить и перекроенные характеры, и ориентир на 100%-ую развлекательность. Может возникнуть неясное сожаление, что от канонического образа терминатора мало что осталось, но оно легко соглашается убраться подальше и не мешать веселиться.

Спи спокойно, Сара Коннор,
Оградит твой крепкий сон
Терминатор - скромный робот
С человеческим лицом (с) КВН

- О, Доктор Кто!
- А чего это он тут забыл?
- Загнал Тардис по дешевке Скайнет и мается. (с) наш диалог в начале фильма

Вокруг нового "Терминатора" было сломано бессчетное количество копий еще до премьеры. Негодование фанатов взметнулось до небес, когда в Сети появился сценарий фильма о приключениях Сары Коннор и ее железного друга. «Что за бред?», «Как такое вообще могло прийти в голову?», «Не трогайте святое!», - вопил Интернет в едином гневном порыве, предрекая страшный провал картины.

И вот, свершилось. Премьера новой, пятой по счету (не беру в расчет «Хроники Сары Коннор) серии из «терминаторского» цикла состоялась.

Я не хотела идти на этот фильм, дабы не отдавать добровольно деньги за поругание собственного детства. Однако все сложилось так, что пойти в кино все-таки пришлось… и все оказалось совсем не так плохо, как казалось.

Нет, я не в восторге от «Генезиса». Как прямое продолжение/перезапуск серии он плох и слаб. Все эти фокусы с перемещениями во времени, трансформацией ключевого героя (в прямом и переносном смысле) и шутки юмора выглядят абсурдно и неуместно. Моя душа, нежно любящая дилогию Джеймса Камерона, возмутилась было, когда меня осенило.

«Терминатор: Генезис» не следует воспринимать, как нечто, имеющее непосредственное отношение к легендарным фильмам. Это фанфик. Это просто фанфик, который написал тот, кто искренне не хотел, чтобы Кайл Риз погиб, и сделал так, чтобы все подружились в конце и жили долго и счастливо. Тогда все встает на свои места, и уже спокойно наблюдаешь за безумными вывертами сюжета, когда терминатор-то, оказывается, заменил Саре Коннор родителей и воспитал из нее настоящую коммандос, а Кайл Риз из мужественного и неумолимо харизматичного Майкла Бина превратился в туповатого медведеподобного Джая Кортни, в котором харизмы, как в мухоморе. Вот только непонятно, каким ветром сюда занесло престарелого Шварценеггера, но, наверное, ему тоже нравятся фанфики.

«Терминатор: Генезис» - это лоскутное одеяло, сшитое из мало подходящих друг к другу фрагментов. Сценарист-фанфикер свалил в общий котел все, что глянулось в оригинальной вселенной. «Терминатор Т-100 из жидкого металла? Пойдет! А почему узкоглазый? Да потому, что мне просто нравятся корейцы. Терминатор Т-800 постарел? Не проблема, объясним, а то разоримся на гриме Арнольда. Робот водит машину в будущем, когда, по идее, она может ездить сама? Пофиг, это нужно для сюжета!» Кажется, я буквально слышу эти мысли, что бродили в голове автора сценария.

Отдельный привет хотелось бы передать менеджерам по кастингу: у Эмилии Кларк неплохо вышла роль молодой Сары Коннор, но катастрофическое отсутствие суровости испортило все. Кларк уже не Дейнерис Таргариен, но еще никак не мать спасителя человечества. Она просто милая девочка, умильно надувающая пухлые губки и пытающаяся бычить на здоровенных мужиков. Это так няшно и забавно, что хочется немедленно погладить ее по голове и напоить чаем с большими конфетами. Ее однофамилец, Джейсон Кларк, подхвативший эстафету по воплощению образа Джона Коннара старался. Нет, серьезно, это было заметно, и за это ему респект. Однако он вышел слишком эмоциональным и человечным, и, в итоге, с ролью робота так до конца и не справился. Про Джая Кортни-Кайла Риза даже говорить ничего не хочется – тупое бревно, как оно есть.

Итог: 6 баллов из 10. Забавный, донельзя абсурдный фанфик из разряда «я знаю, там все должно было быть не так» с идиотскими шутками и слащавым хэппи-эндом. Если вам захочется выключить мозг и отправиться на проходной летний блокбастер – смело отправляйтесь в кино. Но уж если вы – заядлый фанат оригинального «Терминатора», того самого, 1984-го года издания, держитесь подальше от этого. Потерянные нервы и вырванные от негодования волосы вам обеспечены.

Феноменальный успех сериала "Библия" повлек за собой целую кучу околобиблейских проектов, киношных и телевизионных, и похоже, тенденция продержится еще долго, как говорят в США, The Good Book is good for business. Неудивительно, что и продюсеры феномена решили снять еще что-нибудь эдакое. Я скептически относилась к идее сиквела, особенно после того, как стало очевидно, что полный рекаст неизбежен. Однако первый же эпизод показал, что продюсеры сняли продолжение не столько с целью состричь бабла, сколько, как ни удивительно, действительно из глубокой любви к теме =). И это очевидно - все продукционные показатели по сравнению с первым сезоном подняты на порядок. Цифровая модель Иерусалима перерисована, саундтрек написан в новом ключе, масштабные декорации полностью перестроены (и впечатляюще расширены), вся одежда передизайнена, все предметы обстановки - все сделано заново. Все новые актеры, кроме кренделя, который изображает Христа, мне понравились (внешне он ОК, но вот по уровню игры как-то серьезно не дотягивает). Хотя, конечно, не обошлось и без политкорректных маразмов - примерно половина апостолов - афроамериканцы, и даже, хаха, ангел (архангел Гавриил?) - черный. Мария Магдалина - девушка интересного афро-китайского происхождения.
Сценарий "Библии" был написан очень лениво, т.к. сценаристам не было нужды напрягаться - знакомые персонажи предсказуемо перемещались по всем знакомым сценам. The Book of Acts, т.е. Деяния, история ранней Церкви - это совсем другое дело, люди далекие от истории и/или христианства едва ли имеют представление о событиях, последовавших сразу за распятием Христа (т.к. на этом месте буквально все библейские эпики и заканчиваются). И тут сценаристы поработали на совесть, диалоги живые, персонажи некартонные. Также к плюсам отнесла бы то, что хотя первый эпизод неизбежно включает в себя распятие, постановщики не стали фокусироваться на деталях, т.к весь адский процесс Страстей был показан во всех подробностях в первом сезоне.
ps. Любопытная тенденция, отмеченная критиками - впервые в истории поп-культуры на роль Иисуса Христа сразу в нескольких проектах, включая этот сериал, были выбраны "этнические" актеры, т.е. кареглазые брюнеты=).

Очень сложно описать самое важное в этом фильме, не описывая его последних кадров. Именно они производят самое большое впечатление, хотя фильм в принципе вызывает очень много мыслей и эмоций. Мотель «Волшебный замок» абсолютно не оправдывает своего названия, да и мотелем-то его назвать сложно. Большинство показанных нам героев живут там постоянно, перебираясь из комнаты в комнату, чтобы запутать руководство, с трудом наскребают на еженедельную оплату. Происходящее показано нам глазами детей, предоставленных в этом месте по большому счету самим себе. Они целыми днями слоняются по близлежащим улицам и придумывают то менее, то более опасные шалости. В их жизни, как в жизни всех детей, есть радость и веселье, но все взрослые вокруг по-своему сломаны, и это чувствуется в детях даже когда они пытаются быть детьми. Актерский состав довольно неровный, но есть те, кого хочется отметить особо. Очень сильно запоминается персонаж Уиллема Дефо — строгий, но справедливый менеджер, которому, в отличие от многих, не все равно. Ну и абсолютно необыкновенная Бруклин Принс в роли Муни, не часто дети выделяются в фильмах актерской игрой, но тут переживаешь вместе с ней на все 100%. Ну и конечно последние кадры, которые заставляют еще раз прожить весь фильм по-новому. Там нет какого-то невероятного поворота, все факты известны с самого начала, но каким-то непонятным образом именно в картинке они пробирают до дрожи.

Черная вдова не самый мой любимый персонаж из Мстителей, но ее история всегда была интересна, потому что о ней нам было известно совсем немного. И вот этот фильм просто сполна закрывает если не все пробелы, то объясняет очень и очень многое. Оказывается у Наташи была и есть своеобразная семья, а также сестра, которая оказывается не простой девчонкой, а такой же вдовой. Вообще в моей голове всегда казалось, что Наташа и Черная Вдова это одно лицо, но оказалось что "черная вдова" это название всех девушек, которые подконтрольны "красной комнате". Сестра кстати очень интересная, ее русский акцент и пофигизм прямо очень контрастировали на фоне всего происходящего.

Все что ты ожидаешь от этого фильма здесь случится - много сцен с драками и погонями, безумные планы, которые проваливаются в последний момент и тут же находится какое-то волшебное решение. Конечно же воссоединение семьи, предательства и снова много спецэффектов.Вообще к этому фильму на самом деле больше всего вопросов, потому что по ощущениям он вышел слишком поздно, когда нам вроде бы уже известно что стало с Черной Вдовой в финале Мстителей. Зачем тогда расскрывать прошлое и вводить как новых героев, так и новых злодеев, если они по факту релевантны только для этого сеттинга. Концовка фильма очень и очень намекает на сериал "Хоукай" и пожалуй это была одна из главных причин для просмотра этого фильма, так как я планирую познакомиться с марвеловскими сериалами.

Второстепенный персонаж, который становится главным героем собственного фильма? Да, такое бывает, но исключительно редко. А уж хороших фильмов в этой выборке и того меньше. «Лего. Фильм: Бэтмен» заслуженно входит в эту малочисленную прослойку. И, я не без оснований считаю, что этот фильм по своей бэтменовости побивает большинство «крупных» фильмов о «рыцаре ночи». Дух, атмосфера сквозь призму детства. Такой самовлюбленый, одинокий и крутой миллионер с кучей гаджетов. Ну и со спасением города, естественно.

Понятно, что никакой серьезности от этого мультфильма не стоит ждать просто по определению. Это скорее пародия, переосмысление и стеб над героем. «Потому что я Бэтмен – вот почему» - одно из основных оправданий героя своих поступков или происходящего. Правда, стоит признать, при всей своей комичности, он зачастую выглядит действительно трагично. Ну, по крайней мере до следующей своей идиотской выходки. Которых, как вы понимаете, здесь будет предостаточно.

Особый шарм этому фильму придает то, как создатели обходятся с «наследием Бэтмена». С отсылками к другим фильмам, комиксам и сериалам. Да, тот самый знаменитый сериал из шестидесятых тоже нашел здесь свое отражение. В деталях, в декорациях, в костюме и в прочих мелочах. Настоящее пиршество для гиков, фанатов и прочих любителей, и знатоков комикс-культуры. Впрочем, как я вижу, эта аудитория и аудитория конструкторов «Lego» во многом совпадают и это тоже неплохой задел для маркетологов компании.

Чего здесь еще полно – так это абсурда. Он здесь буквально везде, начиная от сюжета, который вертится вокруг одиночества Бэтмена, его взаимоотношения с врагами, друзьями, окружающей средой и заканчивая его подачей. В этом деле создатели не боятся заигрывать с метапонятиями и рушить четвертую стену буквально на корню. Это становится понятным уже тогда, когда Бэтмен задается вопросом, как правильно произносится название студии в самом-самом начале фильма. Подобный ход, задает стиль всей комнате… в смысле, фильму.

Это роднит фильмы из серии Лего. Я сейчас, если что, говорю про «Лего-Фильм» говорю, и надеюсь про будущие фильмы. В нем стирается грань между реальностями. Стеб над штампами и стереотипами переходит на новый уровень. Ощущается дух такой детской игры – идея, которая хорошо была раскрыта в оригинальном фильме. Бэтмен ведет себя именно так, как полагается вести себя супергерою в переосмыслении ребенка. Все его черты гипертрофированы, он вечно попадает в какие-то дурацкие передряги, с бомбами, злодеями («да, все они реальные злодеи из комиксов») шуточками. А если копнуть поглубже, то можно обнаружить и все эти психологические тонкости, нюансы во взаимоотношениях героев. Бэтменовская маска эгоизма, переживания Джокера о том, что он безразличен своему противнику, забота Альфреда. Да, детям это будет не слишком близко, а вот взрослым, как мне кажется должно «зайти». Все это превращает фильм в шикарное действо. Да, я отдаю себе отчет, что в большой степени – это такой гигантский рекламный ролик конструктора. Но об этом забываешь во время просмотра. Просто потому, что во время фильма об этом думать даже некогда.

Кстати, анимация героев здесь просто замечательная. Своеобразная. С одной стороны, кукольная, с другой – компьютерная. Впрочем, опять вас отошлю к оригинальному фильму – анимация, строение героев, модели и паттерны движения здесь идентичные. Хорошо это или плохо – решать вам. Меня это в первом фильме немного напрягало в начале, но в конце я наоборот зафанател от этой манеры изложения. Поэтому здесь я её мог только приветствовать.

Резюмируя – если, вы любите Бэтмена, Лего, «Лего. Фильм», обладаете чувством юмора и не против легких экспериментов в анимации – этот фильм точно для вас. Если у вас есть сомнения в каком-то из этих аспектов – все равно посмотрите. Может он заставит вас по-новому взглянуть на привычные вещи.

Мини-сериал "Святые и чужие" 2015 рассказывает об эпическом плавании корабля Мэйфлауэр и его необычных пассажирах. Часть пассажиров были протестанты, скрывающиеся от преследования своими ретивыми католическими братьями, часть - авантюристы с темным прошлым, желающие начать новую жизнь в Новом Свете.
Пересечение океана было само по себе тяжелым и изматывающим, но главные испытания ждали первых поселенцев на берегу. Их первая колония-поселение в штате Массачусетс последствии станет Плимутом, здесь и будет осенью 1621 года отпразднован первый день Благодарения, до сих пор один из важнейших национальных праздников в США.
Показалась курьезной сцена, где "пилигримы" во время шторма отказываются устанавливать подпорку, чтобы избежать затопления трюма. Потому что это, видите ли, Суббота. Не положено работать даже ради спасения собственной жизни. Если этот эпизод действительно случился в реальности, то как эти люди читали свою Библию, неужели не знали, какого мнения Иисус Христос придерживался по этому поводу? Надеюсь, это допущение сценаристов.
Поскольку первые месяцы для переселенцев были очень трудны, сюжет действительно интересен. Здесь есть проблемы и дилеммы всех сортов. Как взаимодействовать с индейцами? Нападать ли первыми или попытаться пустить в ход дипломатию? Как продержаться до первого урожая? Чем лечить истощенных, измученных, больных переселенцев? Придется принимать сложные, порой мучительные решения, искать союзников, пытаться понять ход мыслей и тактику противников. Вера протестантов подвергнется серьезным испытаниям, а бессердечные наемники-авантюристы получат возможность проявить благородство.
Все герои в сериале - реальные исторические личности, поэтому в финале сериала небезынтересно узнать о том, как в дальнейшем сложилась их судьба. Персонажи, как переселенцы, так и индейцы, не делятся на однозначно "плохих" и "хороших", напротив, сценаристы приложили немало усилий к созданию правдоподобных и реалистичных характеров. В сериале также задействовано немало известных актеров. Музыку написал Ханс Циммер, но это так скажем, проходная его работа.

2015 год стал годом ремейков. Особенно интересно наблюдать, как меняется образ персонажей и их распределение ролей в фильме с учетом нынешних тенденций.

Новый "Терминатор: Генезис" получился на удивление запутанным. Этот мощный сюжетный клубок интриг держит в напряжении до самого конца, полностью захватывая внимание и заставляя гадать, что же будет дальше. Посмотреть этот фильм всё равно что проехаться на весёлом аттракционе: ярко, быстро, увлекательно и, главное, кружит голову. Но это не удивительно, если вспомнить, что режиссером выступил Алан Тейлор, которому посчастливилось режиссировать такие сериалы как "Игра престолов", "Остаться в живых", "Клан Сопрано", "Подпольная империя", а также снять один из самых удачных фильмов по вселенной Марвел - "Тор 2: Царство тьмы". Сюжет фильма объединяет все предшествующие фильмы, перенося героев то в 2029 год, то в 1984, а то почти и в наше время, не забывая при этом продемонстрировать аллюзии к оригинальным историям.

Постаревший Шварцнеггер вновь выдаёт терминаторские улыбочки и отпускает своеобразные шуточки. Если в первом фильме его герой выступал в роли злодея, во втором играл роль друга и, в какой-то небольшой степени отца, то здесь он без обиняков получает прозвище Папс, что переводится как "папаша", и проявляет вполне отцовские качества для юной Сары. Вот такое логичное развитие персонажа. Что касается самой Сары, то Эмилия Кларк, вполне в духе нашего времени, легко объединила в себе красоту, женственность и силу (оригинальная Сара, как вы помните, в первой части предстала в роли наивной девушки-растяпы, а во второй - женщины-рэмбо). А вот Джаю Кортни, герой которого отдал инициативу в руки Сары, едва ли удалось заменить меланхоличного и фаталистичного Кайла Риза из первой части.

Не мене любопытным вышло развитие и Джона Коннора (Джейсон Кларк). Очень интересно проанализировать насколько закономерным вышел итог. Если во второй части Джон нашёл себе друга в лице Терминатора, в четвертой - брата, то в пятой он, скажем так, сумел постичь и понять Скайнет. Джейсон Кларк идеально подошёл на уготованную ему роль (а такое сильное различие во внешности Бэйла, играющего Джона в четвертой части, и Кларка позволяет сразу сделать некоторые выводы).

В 2017 году распространение новых технологий возможно как никогда. Реально, когда я смотрела фильм в кинотеатре, история про "Генезис", который в определенную дату должен установиться на все подписанные устройства в мире, навеяла мне мысль про Windows 10, которая тогда тоже должна была вот-вот бесплатно обновиться на всех устройствах с установленной Windows. Но, как оказалось, больших изменений в план героев это не внесло. Какой был план во второй части - такой и остался. Изменился разве что масштаб и декорации.

При обилии спецэффектов, красоты и динамичности картинки, авторами фильма была потеряна атмосфера безысходности и некой фаталистичности оригинальных фильмов (собственно, этим страдала и четвертая часть). "Терминатор: Генезис" получился намного сильнее и цельнее третьего и четвертого фильма, и я получила большое удовольствие от просмотра, если бы не одно но - на фоне огромного количества боевиков, которые были выпущены в разных вариациях за это время, новый "Терминатор.." смотрится просто как ещё один хороший боевик с чуть более закрученным сюжетом, хорошими спецэффектами и приличной игрой актеров, а использование в таком фильме известной вселенной играет скорее в минус, чем в плюс. Сдаётся мне, что зрители уже устали от историй, которые идут по n-ому кругу, и мало кто расстроится, если продолжение так и не будет снято.