Юя Ацуко. Отзывы на фильмы

Смотрибельно, но не восторг. История вроде неплохая, детективная, но реализация не понравилась. Рисовка лично для меня страшненькая. Особенно ужасные рожи трансвестита, карикатурные. Не понравилась рождественская незавершенность сюжета. В том смысле, что я думала, что для всех будет хэппи энд: либо встретят свои семьи, либо станут жить семьей, либо деньги выиграют, либо кто-то отблагодарит их за хорошие дела. Но ничего подобного не было. С одной стороны, так достовернее (хотя какая тут достоверность на фоне остальных событий??),с другой- никакого волшебства и чуда.

А еще минус этого аниме в том, что абсолютно все герои не вызывают симпатии. Или вызывают на какое-то время.

В общем и целом неплохая рождественская история, нетипичная для аниме, подходящая для разового просмотра, но не оставляющая заметного следа в душе.

P.S. Название перевели по-дурацки. "Крестные из Токио" было бы куда адекватнее.

Признаю, сама виновата, что толком не прочитала аннотацию. Но я уже соскучилась по тому удивительному чувству, когда смотришь фильм, ничего о нём не зная, и даёшь ему самому раскрыться и тебя удивить. Я выцепила фразу о людях, пытающихся сосуществовать с ожившим лесом, — заинтересовало. Подумала, что-то сказочное.

Сила природы тут и правда имеется, но не в центре внимания. История постапокалиптичная. Мир пострадал от технологического прогресса и биологической катастрофы, и остатки выживших разделились на два лагеря — одни якобы научились жить в гармонии с природой, а по сути подчинились порядкам ожившего леса, другие же направили все силы и технические мощности на борьбу с лесом.

И однажды появляется девочка, которая может отыскать утерянную технологию "Исток", способную вернуть мир в "нормальное состояние". Военные, конечно, очень в этом заинтересованы. И вот тут у меня возникает главный вопрос к сюжету (хотя он и в остальном странный) — почему подчинившиеся лесу люди, ничего не зная о сути "Истока", априори настроены категорически против? Разве им хорошо живётся в условиях запустения и угнетения?

Я надеялась на большое количество прекрасных панорам природной идилии — но это мои проблемы. Большую часть времени приходится созерцать именно механические изобретения, что меня в мультфильмах как раз совсем не привлекает. А тут они ещё и немного выбиваются визуально, ибо компьютерная графика ярче и объёмней традиционного 2D, в котором выполнены персонажи.

Если честно, из всего мультфильма мне больше всего понравилась вводная заставка. Она очень яркая, драматичная и красивая. Ну и саундтрек великолепен.

Сначала аниме показалось мне странным и юмор сыроватым, но через 15 минут просмотра я так втянулась в историю, что за уши меня уже было не оторвать. Вся ситуация и высказывания героев были настолько абсурдны, что казались немного нереальными. Но чем больше я смотрела "Однажды в Токио", тем больше я видела волшебства во всем происходящем, неслучайных случайностей и в общем огромную удачу, которая сопутствовала малышке Кьёко и ее спасителям. История рассказывала не только о существовании чудес, но и о добром начале в каждом человеке, о прощении, о взаимосвязи всего в мире (насколько, например, тесен мир), а также о том, что у каждого человека своя история, которая является причиной его поступков. В аниме заложен очень глубокий смысл и не один, кинокартина многогранна, немного наивна, но чудесна своей добротой. Она полна драматическими историями и курьезным юмором. Персонажи колоритны и выбраны не случайно настолько разными - трое бездомных - алкоголик-бродяга, трансвестит и молодая девочка-беспризорница. Они словно составляют небольшую семью: папа, мама и ребенок, а теперь к ним в семью попадает еще и младенец. Как прокормить младенца на улице? Стоит ли сразу обращаться в полицию? Много вопросов возникло у этой троицы, когда они нашли ребенка в коробке на мусорке. А что было бы если бы они сразу отнесли найденного малыша в полицию? Тут было бы много вариантов развития событий: от "ничего бы не изменилось в их жизни" до "их посадили бы в тюрьму за похищение ребенка". Поэтому их первоначальное решение было правильным и привело их к тому, что они встретились с дорогими им людьми, к которым они никогда бы в жизни больше показались на глаза, а уж тем более не обратились за помощью.

В далеком будущем, на гибнущей Земле, где доживают последние дни разобщенные остатки человечества, волки отправляются исполнить древнее пророчество — найти дорогу в рай, которую укажет им Дева Цветов.

О «Волчьем дожде» писать трудно, во-первых, потому, что о нем и так уже много сказано и написано. Классику легко только ругать, когда она не оправдывает ожидания — мне было легко объяснить, почему меня разочаровал «Евангелион». А когда шедевр оказывается действительно шедевром — говорить особо и не о чем.

Волки для японцев — существа совершенно особенные. В японской мифологии образ волка сугубо положителен — это божественный Оками, покровитель заблудившихся путников, «горный пес», как и пес домашний, охраняющий человека. С конца 19 века к религиозному чувству прибавилось чувство вины — к этому времени островные подвиды волка, что водились на территории Страны Восходящего Солнца, были истреблены. Собственно, это и ответ на вопрос — «почему волки»? Для японцев возвращение волков — все равно, как возвращение сказочных драконов в европейском фэнтези. Да и зачастую оками несколько драконоподобны — вспомнить истинный облик Мадары из «Тетради друзей Нацумэ» (а драконы волкоподобны, как в «Унесенных призраками» Миядзаки).

Мир «Волчьего дождя» уникален: здесь и мрачные города людей, скатившихся до уровня 20 века (на основе попадающих в кадр документов можно сделать вывод, что на дворе 60 век, но это в случае, если летоисчисление по-прежнему идет от Рождества Христова), и похожие на эльфов Высокородные (официальный перевод «аристократы» мне не нравится — все-таки это не просто аристократия, а фактически, другой подвид или даже вид людей) с их похожими на магию технологиями, и пустоши, заполненные дикими зверями-мутантами, ржавыми, но еще смертоносными боевыми роботами и совсем уж мистическими созданиями. (Непонятно только, почему некоторые причисляют этот сериал к киберпанку — low life тут во все поля, но hi tech нет даже близко.)

Конечно, как и любое хорошее аниме, «Волчий дождь» может похвастаться не только сеттингом и атмосферой мира, но и яркими, запоминающимися и неоднозначными образами героев. Четверо непохожих друг на друга волков: упорный до фанатизма Киба, суровый скептик Цумэ, веселый Хиге, наивный и добрый Тобоэ. Полицейский Хабб Лебовски, пытающийся узнать истину о готовящейся судьбе мира. Жестокий охотник на волков Куэнто Яйден, одинокий и одержимый идеей кровной мести. Его собака Блю — единственное существо, к которому Яйден привязан в этом мире и которому он доверяет. Ну и, конечно, лорд Дарсия — один из самых загадочных и трагических персонажей сериала.

Стоит отметить, что «Волчий дождь» избавлен от специфического японского стиля рисовки и визуально больше напоминает западные мульфильмы — никаких огромных глаз, радужных фейерверков и чибиков. Что делает его доступным и интересным не только для фанатов аниме.

Спорным моментом является то, что сериал вышел в первый раз на телеэкраны неоконченным — последние четыре серии издавались как OVA. Эти серии, являющиеся настоящей концовкой, вызвали немало споров — многие сочли их непонятными и слишком мрачными, в отличие от открытого финала телеверсии. Впрочем, это уже, как говорится, другая история, а вот четыре серии-биографии ключевых персонажей, вклеенные в середину сериала — это было ни к чему. Да, у японских аниматоров есть такая печальная традиция, но зачем это нужно в сериале, который снимается не по манге, а, следовательно, никакого резона затягивать его и дожидаться первоисточника — нет. Возможно, это как-то связано с «отрезанной» концовкой — сетка вещания была согласована на 26 серий, а не 22, вот и пришлось добивать количество? В любом случае, ценной информации в этих сериях нет, а видеоряд — нарезка из предыдущих (по крайней мере, я ничего нового не заметил).

Итог: один из лучших образцов постапокалипсиса в аниме, «Волчий дождь» пожалуй, лишь немного уступает «Эрго Прокси» в философском содержании, зато более поэтичен, и пожалуй, больше придется по душе тем, кто любит не только НФ, но и фэнтези. Однозначно рекомендую всем любителям фантастики и японской анимации — любая коллекция фантастического аниме без этого произведения будет неполной.

Исток очень часто сравнивают с Гибли работами, ведь герои похожи, темы экологии во главе угла, задники божественно красивы, приключения занятны. Но так же этот фильм можно отлично использовать, чтобы показать людям, чем же этот Гибли такой замечательный. Дело в том, что пафосные компьютерные 3Д модели очень режут глаз, когда на их фоне бегают привычные 2Д персонажи. Рисовка резонирует между собой, как будто «левая нога не знает, что делает правая». Понятно, что над фильмом работают тысячи людей (по титрам иногда кажется, что их десятки тысяч), но надо же контролировать «элементы сочетаемости»! То же касается и сюжета: перед нами множество различным организаций и личностей, видимо чтобы мир казался не черно-белым, а сложно постановочным, чтобы сложно было разделить где добро и зло. Но в итоге ничего не понятно, ибо «времени нет». Ну пару плюсов я все же накину. Очень люблю тему природы в японских работах (и просто обожаю когда эта тема еще и переплетается с японской мифологией), эта тема тут красиво прослеживается, пока герои перемещаются по локациям. Ну и это «оригинальная попытка» для Гонзо, так что падение контроля оправдывается юностью и не зрелостью.

Не хотите ли вы провести время от Рождества до Нового Года с тремя бездомными, слоняясь по улицам, натыкаясь на странных субъектов вне закона и стараясь прокормить внезапно свалившегося на них младенца? Вот я очень рада, что познакомилась с этой необычной рождественской историей! Это тебе не милашный Дисней, мультик с самого начала явно не детский, с серьезными, непростыми темами. Сначала это даже как будто отвращает от мультфильма: уж очень странная рисовка, да и персонажи не такие, которые нравятся с первого взгляда. Но постепенно ты знакомишься с персонажами ближе, перживаешь с ними веселые и трогательные моменты, и вот уже не можешь оторвать глаза от экрана.

Да, не все в этом мультике гладко и логично, некоторое моменты заставляют высоко поднять брови, как например когда младенец внезапно начинает говорить, но есть совершенно необычная атмосфера.

Наверное этим он меня и зацепил: начиная смотреть, я соверщенно не ожидала, что он мне понравится. Он казался гораздо более топорным, чем оказался на самом деле. Хотя не все линии были доведены до конца и не все закончились положительно, все равно осталось ощущение праздника и семейного тепла. Именно ради таких экспериментов хочется смотреть фильмы, о которых ты раньше ничего не слышал!

Отличный фильм. Именно фильм, а не аниме.
Я бы посоветовала его многим, но вот беда, многие категорически настроены против японской анимации. А ведь "Однажды в Токио" ничуть не уступает забавному, порою драматичному рождественскому кино. Даже наоборот, будь он снят на камеру, с профессиональными актёрами, он не был бы настолько хорош. А вот так, в виде анимационного фильма, самое оно.

Главными героями здесь позиционируют троих бомжей - трансвестита Хану, алкаша Джина и беспризорницу Миюки. И , конечно же, виновницу всех приключений - малышку Кьоко, что значит "чистая".
Троица держится вместе и заботится друг о друге. Приятели редко вслух задумываются о своей судьбе, не особо этичны, порой эгоистичны и зловредны, нечистоплотны и обладают приличным рядом недостатков, но, в целом, они - не совсем утратившие мораль, обыкновенные люди.
Однажды в Сочельник товарищи по несчастью находят на улице потерянного младенца. Совершенно случайно. И вот здесь-то мы начинаем понимать, что в жизни ничего случайного нет. Бродяги (как это ни странно) решают вернуть ребёнка матери, причём тоже неслучайно, а из-за определённого опыта в прошлом. Вот тут-то и начинается их необыкновенная история. За бесчисленными погонями, радостями, ссорами и столкновениями, герои не успевают понять, что став своеобразными ангелами-хранителями Кьоко, они становятся непосредственно причастными к чуду Рождества и получают уникальный шанс изменить свою собственную судьбу.
Режиссёры умело запутывают сюжет, при этом оставляя его совершенно простым и понятным. Все неслучайные "случайности" переплетаются и воплощаются в динамичную, жизненную, порою комичную, драму, которая местами уж очень смахивает на детектив.
Картинка тоже неплохая. Рисовка не навязывает никакой неправдоподобности - всё максимально естественно и реально. Ни тебе огромных глаз, ни разноцветных шевелюр. Герои не прыгают словно кошки и совсем не умеют летать. Их одежда вполне соответствует скудному гардеробу бомжей. Город же Токио - огромный мегаполис, обычно демонстрируемый опрятными домиками, впечатляющими высотками и неоновыми огнями, здесь показан совсем с иной стороны. Если бы не название и фрагмент с Токийской башней, мы - европейцы - вряд ли решили, что перед нами столица Японии. Суетливый, серый и будничный - обыкновенный городишко, которых не счесть, с помойками, грязными узкими улочками и подворотнями. Кажется, здесь реальность выходит за экран и сливается воедино с нашей повседневностью.
Мне понравилось. Не сказать, что я в восторге, но свою крошку удовольствия от просмотра получила.
Смотреть дома, под Рождество. С мамой, подругами-друзьями и чашкой чего-нибудь сладко-горячего.
Удивительно праздничная история)
Если бы мне позволили придумать пафосный слоган на афишу, то он звучал бы как-то так:
Случайности не случайны.
Особенно в Рождество.

Хотя есть момент, который не замечается из-за определённой специфики сюжета, но иногда приводит в крайнее изумление. Персонажи бесчисленное количество раз, так сказать, "разбегаются в стороны" - т. е. теряются, расстаются, расходятся. Но! Неизменно встречаются снова и снова при самых необычных обстоятельствах и в самых неожиданных местах. И это в Токио. Нет, вы задумайтесь в ТОКИО!

Ну а вот этот мультик мне совсем не понравился. Я в принципе не люблю боевое аниме и не знала, что тут как раз будут бои, когда стала его смотреть.
Непонятная история, на мой взгляд, ничего толком не объяснили про мир. В конце то становится понятно все, но очень скудная информация в начале мультфильма совсем не настраивает на хороший просмотр. Было жалко потраченного на него времени.
Перед нами открывается история мальчика Агито, который является сыном мужчины, который построил этот город. Он находит девушку, которая спала много лет в каком-то корабле, и будит ее.
И на этом закручиваются их приключения. Откуда-то появляется мужчина, также из прошлого, который хочет восстановить природу, которую он, оказывается, в своем времени и испортил. Ему не чужды убийства, только бы восстановить мир в своей душе. Агито и Тула начинают бороться против него.
Мне показалось, что эта история скудна. Не только на информацию, которой нам не додали в начале мультика, но и вообще на события. Рисовка неплохая, но мне показалось также, что слишком темные кадры и все очень негативно. Не буду смотреть больше и не покажу детям.

Очень необычный мульт. Точнее, он просто – для взрослых, поэтому в нем нет красивой картинки, милых на мордашку персонажей, и тому подобное. Есть идея, и она решена довольно минималистическими (с визуальной стороны) средствами.
Идея мульта - семейные взаимоотношения в глобальном смысле, еще точнее – отношения родителей и детей. Рождественская тематика предполагает, что все проблемы в этой сфере должны как-то переосмыслиться и преобразоваться во что-то более позитивное. Собственно, именно этим и занимаются здесь все персонажи. Это и трансвестит, мечтающий о том, чтобы стать настоящей матерью, и опустившийся до самых низов бывший игрок, потерявший свою семью, и девочка, сбежавшая из дома, потому что пыталась убить своего отца-полицейского. А своеобразным ангелом, или рождественским подарком, который заставил их забыть о своих проблемах, стал брошенный на помойке младенец…
Музыкальное решение здесь тоже весьма скудное и довольно условное. Есть местами невнятная фоновая музыка, и несколько раз проскальзывает легко узнаваемая рождественская песенка, но тоже в необычном виде.
А еще в конце буквальное воплощение выражения «танцующий город», очень смешно, но и странно. Впрочем, очень даже в общем стиле мульта.

Далекое будущее. В спрятанном под герметичный купол мегаполисе Ромдо таинственный компьютерный вирус «Когито» сводит с ума андроидов-авторейвов, которые становятся агрессивными. За расследование берется девушка-детектив Рил Мейер. Тем временем загадочное существо, сбежавшее из секретной лаборатории и обладающее невероятной силой, начинает преследовать простого ремонтника-иммигранта Винсента Лоу. А сотрудники госбезопасности обеспокоены появлением в Ромдо демонического Прокси…

«Эрго Прокси» — это смесь жанров и стилей. Здесь перекликаются киберпанк и мистическая философия, рассуждения о Боге соседствуют с размышлениями об отношениях человека и искусственного интеллекта. Динамичный триллер в одной серии — философская медитативная драма в другой. Сериал дает минимум подсказок, но ярко и всесторонне демонстрирует мир будущего, приглашая зрителя разобраться самому во всем. Не ждите простого сюжета или финального объяснения в духе Шерлока Холмса — аниме просто излагает сюжет. Мы знаем, что делают, говорят и думают герои — но не более того.

Символичны и неоднозначны герои «Эрго Прокси». Имя Рил Мейер не случайно созвучно слову «реальность» — она является своего рода якорем, удерживающим Винсента Лоу в человеческом обличие и сознании, не позволяя ему утратить связь со своим «я». В то же время у этого имени есть и «темная» сторона — Рил слишком привязана к повседневной реальности, ее материализм мешает ей увидеть истину, осознать причины происходящего, разгадки, иногда лежащие на поверхности. Есть и третий смысл — именно в своем расследовании, превращающемся постепенно в мистический поиск, она обретает полноту реальности существования, покинув иллюзию обреченного Ромдо — создания рукотворного дьявола, несовершенного демиурга.

Фамилия Винсента Лоу звучит на английском как «закон». Он является воплощением законов мира, в сотворении которого принимал участие. Среди поклонников сериала распространено толкование сочетания имени и фамилии этого персонажа — «Побеждающий закон». Он — необходимое условие существования этого мира, но он же восстает против устройства обреченного, искусственного мира, который ждет только уничтожение.

Эрго Прокси — гностический Люцифер: каждое наиболее совершенное творение каждого ложного творца обречено восставать против него. Можно ли в данном случае считать, что тот, кто восстал против Восставшего — Спаситель? Или — глашатай Страшного Суда, на котором играющие в богов ответят за дерзость и гордыню?

Ярких персонажей в это аниме много. Рауль Крид — еще один «правдоискатель», но его поиск основан на слепой вере, что отображается в его фамилии. Он слишком верит в Ромдо, в закон, в себя — цепной пес города, он становится в конце концов свободным волком (в его имени — «волчий» корень, что лучше видно в германской версии Рудольф), но слишком поздно. Дедал Юмено — пожалуй, здесь сценаристы пошли на поводу у зрителя и опустились до прямой аллегории, впрочем, довольно изящно воплощенной на экране. Пино — очевидная аллюзия на Пинокио, девочка-робот, обретающая человечность, которой могут позавидовать и «настоящие» люди, потерявшие это качество в попытках сбежать от действительности. Каждый Прокси на пути Винсента — еще один философский парадокс, воплощенный в безумии очередного рукотворного бога.

Мир «Эрго Прокси» — один из самых причудливых в научно-фантастических аниме и манге. По степени удаленности от нашего времени и причудливости с ним могут поспорить разве что манги Цутому Нихея Blame! и «Рыцари Сидонии» (последняя, кстати, экранизирована, правда, не полностью). Стоит отметить и отличный саундтрек, прежде всего — великолепные песни групп Monoral и Radiohead. В который раз убеждаюсь, что японцы знают толк в рок-музыке.

О смыслах и значениях «Эрго Прокси» можно рассуждать бесконечно, тем более, что вряд ли даже создатели сериала подразумевали однозначную трактовку его образов. Но главный вопрос этого аниме: что есть создатель и каковы его полномочия? Человек сотворен по образу и подобию Божию — значит ли это, что он волен поступать, как Бог по отношению к своим созданиям? Обязан ли Творец любить свои творения, или может поступать с ними по своему произволу? И что, если творения окажутся ближе к Абсолюту, чем творцы? Если человек дерзнет создать существо, которое будет ближе к Богу, чем она сам — не получит ли тогда его создание право судить создателя от имени того, проводником (Прокси) чьей воли он является?

Итог: «Эрго Прокси» — своего рода анти-«Матрица». Если голливудская кинопритча пугала нас бесчеловечным отношением ИИ к человеку, то это аниме — о бесчеловечном отношении людей к своим созданиям, механическим и живым. Нео был Мессией — Эрго Прокси — всего лишь взбунтовавшийся демон, потерявший смысл бытия и стремящийся найти его заново. Если в «Матрице» мораль была буквально написана на каждом заборе (что бы там ни говорили о глубине этого произведения), то данный сериал загадочен, как колода Таро — как туман между городами-куполами, скрывающий дороги и смыслы.